קריקטורה: מקור, מאפיינים, חלקים, סוגים, דוגמאות - סִפְרוּת - 2025

הקומיקס הוא צורה של תקשורת או ביטוי אשר איורים עם כתוביות הומוריסטיות הם נצפו. כמו כן, ניתן לתאר אותו כרישום פשוט המראה את מאפייני הנושאים שלהם עם נגיעה הומוריסטית מוגזמת. בצורה כללית מאוד, הקומיקס מוגדר כגרסה מפושטת ומוגזמת של משהו.

המילה קריקטורה היא תרגום המונח האנגלי cartoon. במקור הוא התייחס לרישומים בקנה מידה גדול לצורות אמנות שונות, כמו ציורי קיר ושטיחים. מאמצע המאה ה -19 היא קיבלה את המשמעות של פרודיה הומוריסטית, ציורית ולעתים קרובות סאטירית בתיאוריה של אירועים חברתיים ופוליטיים.

החל משנת 1843, המגזין האנגלי פונץ 'והמגזין האמריקני הניו יורקר פופולארית את צורת הסאטירה החזותית הזו. מאז הוא המשיך להיות רגיל להשפעה רבה בחברה. הסיבה להתפתחותה המוצלחת נעוצה בעובדה שהיא יכולה לספק משוב מאוד חותך בנושאים בעלי עניין עכשווי.

עם השנים הפכה הקריקטורה - שהחלה כטכניקת רישום - לרישום עצמו. ההתפתחות המהירה של התקשורת השפיעה באופן ניכר על אופן הפקתה והעברתה. כיום, הפקת קומיקס היא עסק רב מיליארד דולר, רב לאומי.

חברות גדולות, עיתונאיות וגם בידוריות, חולשות על השוק העולמי הזה. לדוגמה, רשתות החדשות הגדולות משתמשות בו כדי לחזק את התוכן האינפורמטיבי שלהן. חברות אחרות - כמו פיקסאר, אולפני האנימציה של וולט דיסני ו- DreamWorks משתמשים בקומיקס למטרות בידור.

מוצא קריקטורה

ההתחלה

כמשמעותה המקורית, הקריקטורה באה מהמילה הקרטונה האיטלקית שפירושה "נייר גדול". זה היה ציור בגודל טבעי שנעשה על נייר שישמש כרישום (קרטון) בהפקת יצירת אמנות. טכניקה זו שימשה לראשונה במהלך המאה ה -16 לציור פרסקו.

טכניקת הציור של הפרסקו כללה החלת פיגמנטים על קיר טיח רטוב. בעבר, הקומפוזיציה צויירה על נייר ועקבה על קיר הגבס, באמצעות אחת משתי טכניקות.

הראשון כלל שימוש בכלי עקבות. איתו, האמן הדגיש את כל הקווים הרצופים. לאחר מכן מרחתי נוזל הדגשה כדי להדגיש אותם על הקיר.

לשנייה נעשה שימוש בכלי קידוח, ואבקת פחם הוחלה על מנת לסמן את קווי הרכב על הקיר.

במה מודפסת

החל משנות ה- 1800, המילה קריקטורה איבדה את משמעות הסקיצה שלה והחלה להשתמש בה כדי לייעד רישומים סאטיריים. רישומים היסטוריים מצביעים על המגזין הבריטי פונץ '(שנוצר בשנת 1841), שכבר פרסם רישומים סאטיריים, כחלוץ השימוש הזה.

בשנת 1843, ולבקשת הפרלמנט האנגלי, החלה קבוצת אמנים לפרסם רישומים שמהם התכוונו לקשט בציורים ובציורי קיר כמה בתים שנבנו. קבוצת בתים זו נהרסה בשריפה, והפרלמנט נותן חסות למה שמכונה "בתי הפרלמנט".

במסגרת בחירה זו פרסם העיתונאי ג'ון לייק ביולי של אותה השנה סדרת רישומים אותם כינה סרטים מצוירים (רצועות קומיקס). אצלם, הוא תקף בציניות את הממשלה שהוציאה כסף על שפע מיותר, בעוד שהעניים גוועו ברעב.

במובן זה, הצורה בה השתמש האמן ביצעה פרודיה על העיצובים שהוגשו בתחרות בשנת 1843 לבחירת הקישוט של ווסטמינסטר.

מיד החל המונח קריקטורה להיות תיאור של סאטירה ציורית. עם הזמן החל להשתמש בה בהתייחסות לכל סוג של רישום הומוריסטי.

בשנים שלאחר הסרט המצוירת המפורסמת של Leech, פרחו קריקטורות פוליטיות וקומיות בפאנץ 'ובפרסומים מודפסים אחרים. אלה עוצבו על ידי קבוצות אמנים שהתפרסמו כקריקטוריסטים וקריקטוריסטים.

במה אנימציה

עם תחילת המאה העשרים הושלם כלי שיגרום לרצועת הקומיקס להתפתח: אנימציה. באופן כללי, זו אמנות יצירת אובייקטים דוממים שנראים כמתרגשים.

האנימציה, כדחף אמנותי, נבעה לפני מאות שנים. האנימטור הראשון שהוקלט בהיסטוריה היה פיגמליון, מהמיתולוגיה היוונית והרומית. זה היה פסל שיצר דמות נשית כל כך מושלמת שהוא התאהב בה והתחנן בפני ונוס שתחיה אותה לחיים.

התיאוריה של הקריקטורה המונפשת קבעה כי אם התמונות של שלבי הפעולה היו מוצגות ברצף מהיר העין האנושית תופסת אותן כתנועה מתמשכת. מתוך הנחה זו, ניסויים רבים ניסו להפוך את התיאוריה לעובדות מעשיות.

בשנת 1928, קולנוען צעיר, וולט דיסני, טלטל את עולם הקולנוע בעזרת סרט מצויר מונפש שהיה בו גם צליל, סירת הקיטור ווילי (ווילי סירת הקיטור). אחרי האירוע הזה הגיעו אחרים כמו מוסיקה מסונכרנת ומצלמות רב-משתתפות כדי לתת תחושת עומק שדיסני שילבה בקומיקס שלה.

החל מהדיסני, תחרות עולמית קשה עזה הוציאה לייצור קומיקסים מונפשים הקרובים יותר למציאות. תחרות זו עשתה פריצת דרך באופן שבו הגהו חינוך ובידור.

נכון לעכשיו ניתן למצוא שתי חזיתות שונות בהתפתחות הקומיקס. אחד מהם תואם את האנימה (האנימציה) של יפן והשני לקריקטורות הטלוויזיה של ארצות הברית. הראשון מגיע מסגנון קומיקס מנגה יפני והשני מתוך הקומיקס שפותח לייצור טלוויזיה בשנת 1960.

מאפיינים

קומיקס נוצר כדי להעביר מסרים על רעיונות ושיפוטים שהקריקטוריסט מעביר על אנשים, אירועים או מוסדות. המסר יכול להיות שמח, מצחיק, לועג, פרוע או אוהד.

לכל קריקטורה מספר מאפיינים חזותיים ושפה היוצרים את הרושם הכללי ועוזרים להעביר את המסר. אלה כוללים שימוש בסמלים, צבע, קריקטורות וסטראוטיפים.

זה סיפור

אחד המאפיינים העיקריים של הקומיקס הוא שהוא נרטיב ולכל מה שיש בו משמעות. באופן כללי משמעות זו נושאת רקע מוסרי ו / או חברתי.

הסיפור מספר סיפור קונקרטי. גאסיות-טלבוט הצרפתית תיארה את זה כ"תצורה עלילתית "ורבים רואים אותו כמעט כמו סיפור פרוזה מאויר.

למרות שהטקסט אינו הכרחי, יש מחברים שמבטיחים כי הטקסט חיוני מכיוון שהוא מקטין את העמימות של מה שמסופר בתמונות.

סמלים

סמלים יכולים להיות חפצים, שלטים, לוגואים או בעלי חיים. הם משמשים לעתים קרובות כדי להעביר רעיונות או רגשות לגבי אנשים, מקומות ומצבי רוח או סביבות.

צבעים

לעתים קרובות משתמשים בצבעים בקומיקס כדי לעזור לחזק את המשמעות עבור הצופה. באופן דומה, השימוש בצבעים יוצר את טווח הרגשות של הדמויות בסיפור. הכוונה היא לחפש את הרגישות האמפטית של הקורא.

קריקטורות

קריקטורה היא ייצוג חזותי של אדם (או קבוצה), בה מוגזמת או מדגישה יתר על המידה תכונה פיזית ייחודית. סרטים מצוירים הם בדרך כלל הומוריסטיים ולעיתים קרובות משתמשים בהם כדי לעורר כיף אצל אדם.

סטריאוטיפים

סטריאוטיפים מתייחסים ליצירת דימוי מהיר ושטחי של קבוצת אנשים שבדרך כלל מבוססת על מידע כוזב או לא שלם. ישנם סטריאוטיפים של גברים, נשים, בנים, בנות, אנשים מבוגרים ומתבגרים. כמו כן, ישנם סטריאוטיפים לעיסוקים, קבוצות לאומיות ואתניות.

אלה כרוכים בשיפוט ערכי על אדם או קבוצה. מכיוון שהוא יכול להציע מבט מוגבל או פשטני של אנשים, זה בדרך כלל נחשב בלתי רצוי.

עם זאת, בקומיקס משתמשים לעתים קרובות בסטריאוטיפים כך שניתן לזהות במהירות סוגים מסוימים של תווים מכיוון שמקל עליהם לזהות.

אורך משתנה

זה יכול להיות קצר כמו רצועה פשוטה של ​​פחות מדף או כל עוד ספר. בתורו, הקומיקס יכול להיות מפורסם כולו בהדפס יחיד, בספר בודד, או שיהיו בו פרקים שונים המתפרסמים בזמנים שונים.

ז'אנרים שונים

בדומה לז'אנר הספרותי, לקומיקס יש כמה ז'אנרים שפותחו באופן נרחב. בין הז'אנרים החשובים ביותר של הקומיקס הם:

• מדע בדיוני
• סָאטִירָה
• טֵרוֹר
• משטרה ותעלומה
• פנטזיה
• גיבורי על.

קשור באופן אינטימי לאמנות

רצועת הקומיקס, בהיותה רישום וקריינות, קשורה תמיד לעולם האמנות. הטרנדים שמשפיעים על האמנות בסופו של דבר משפיעים על רצועת הקומיקס, ומקנים לה ערכים ומשמעויות חדשים. קומיקס מודרני עבר טרנדים מגוונים כמו סוריאליזם, ניאו-סכמטיזם ופופ ארט.

מכיוון שהיא נחשבת לסוג של שפה, לקומיקס יש אנלוגיות לשפות אמנותיות אחרות, בעיקר עם ספרות וקולנוע. עם האחרון הוא חולק בעיקר את האופי הכפול של תמונות ומילים.

מקובל למצוא עיבודים של קומיקס לספרים או לסרטים, בעוד שמקובל למצוא פרודיות לסרטים או לספרים בקומיקס.

חלקים

ישנם אלמנטים מרכזיים מסוימים שהם חלק מכל קומיקס, קומיקס או קומיקס. כל אחד מהדיקטים צריך להכיר אותם כדי לבצע את עבודתו. בין החלקים או האלמנטים הללו אנו יכולים להזכיר:

1. לוח או תצלום: מלבנים שבהם אומנים מציירים את רצועות הקומיקס שלהם. כל אחד מהמלבנים הללו הוא רצף.
2. מרזב: מרווח בין הפנלים.
3. דימום: משאב המשמש את האמן כאשר דמות אינה נכנסת לחלוטין לפאנל. כאשר זה קורה, החלק של הלוח שחותך אותם נקרא דימום.
4. בלונים - דרך בה דמות יכולה לתקשר בסרט קומיקס. מה שהדמות אומרת, בדרך כלל מונח בבועת דיבור. המחשבות או הרעיונות הבלתי נאומים המופיעים בראש הדמות מונחים בדרך כלל בכדור פורח.
5. Onomatopoeia: כל מילה שמייצגת צליל אמיתי. אם דמות נופלת מסולם עם התרסקות, האונומטופויה "PUM" יכולה למלא פאנל שלם כדי להראות שמדובר בהתרסקות חזקה.
6. סמלים: סמלים המראים את המתרחש בראש הדמות. זה קורה למשל כאשר לדמות יש רעיון ופתאום מופיע נורה.

סוגים

סוגים שונים של קומיקס יכולים להשתנות מאוד זה מזה. אחד הגורמים הבודדים שיכלו לחלוק הוא ההומור. גורם מקביל נוסף בהם הוא מגוון הדרכים בהן הם משפיעים ומשפיעים על החברה.

לפיכך, הקריטריון לסיווג קומיקס רחב מאוד. חלק מהסוגים הללו יתוארו להלן.

לפי הקשר שלך למציאות

על סמך קריטריון זה, קומיקס יכול להיות מבוסס על מציאות או פנטזיה. אם הראשונה מתרחשת, הדמויות אמיתיות, מחיי היומיום. יותר מייצוג הדמות, הקומיקס מראה את תגובותיו הרגשיות לחיים.

בקצה השני יש את קומיקס הפנטזיה. אלה, לעומת זאת, מייצגים דמויות שלא קשורות למציאות. כל מטרת הקריקטורה היא לעודד צחוק.

על פי מערכת היחסים התדמיתית-אגדתית

אם לוקחים בחשבון את הקשר בין תמונה לאגדה, ישנם שני סוגים של קומיקס: מרוכזים בטקסט ומרכזים את התמונה. אלה מהסוג הראשון מתמקדים באגדה, שהם בשפע ומסבירים מאוד.

כאשר התמונה חיונית לחלוטין להבנת הקומיקס, הכיתוב הוא קצר ואביזר לחלוטין.

עריכה או מדיניות

קריקטורה עריכה, המכונה גם קריקטורה פוליטית, היא איור המכיל מסר פוליטי או חברתי. זה התגלה לראשונה במהלך הרפורמציה הפרוטסטנטית בגרמניה בראשית המאה העשרים.

כדי להפיץ את רעיונותיו פנה מרטין לותר (1483-1546), מנהיג הרפורמציה, לתמונה המודפסת במקום לטקסטים. תמונות אלה מחו על פעולותיה של הכנסייה הקתולית החזקה, והופצו על כרזות בפורמט גדול ובעלונים מאוירים. בסופו של דבר הם הוכיחו את עצמם כמדיום יעיל לביקורת.

בימינו, ניתן למצוא קומיקס מעריכה ברוב העיתונים. באופן דומה, רבים מציירי העריכה הקיצוניים ביססו את נוכחותם באינטרנט.

למרות שקומיקס העריכה יכול להיות מגוון מאוד, יש סגנון מסוים ומבוסס. רובם משתמשים במטאפורות חזותיות כדי להסביר מצבים פוליטיים מורכבים.

קריקטורות פוליטיות נתפסו כצורה עלילתית. למעשה, בשנת 1922 הוקם פרס פוליצר עבור קריקטורות עריכה.

Comic איסור פרסום וקומיקס

קומיקס של איסור פרסום הוא תמונות הומוריסטיות שנמצאות במגזינים, בעיתונים ובכרטיסי ברכה. באופן כללי, הם מורכבים מרישום יחיד המלווה באגדה או ב"בועת דיבור ".

מצדם, "רצועות קומיקס", המכונות גם "רצועות קומיקס" בבריטניה, נמצאות מדי יום בעמודים קבועים שהוקצו על ידי עיתונים ברחבי העולם. לרוב מדובר בסדרה קצרה של איורי רישום רצפים. בארצות הברית הם מכונים בדרך כלל "קומיקס".

למרות שהומור הוא הנושא השכיח ביותר, דרמה והרפתקאות מיוצגים גם במדיום זה. רוב הקומיקס הם עצמאיים, אך חלקם הם סדרתיים באופיים, עם קו סיפור שיכול להימשך על בסיס יומי או שבועי.

קומיקס מונפש

אחד השימושים המודרניים הנפוצים ביותר במונח קומיקס מתייחס לטלוויזיה, סרטים, סרטים קצרים ומדיה אלקטרונית. למרות שניתן להחיל את המונח על כל מצגת מונפשת, הוא משמש לרוב בהתייחס לתכניות לילדים.

בהם משתמשים בעלי חיים בצורת אדם, גיבורי על, הרפתקאות ילדים ונושאים דומים אחרים כדי לספר את הסיפורים. עד סוף שנות הארבעים של המאה העשרים הוצגו סרטים מצוירים בבתי הקולנוע.

באותה תקופה היה נהוג להציג שני סרטים באורך מלא המופרדים באמצעות קומיקס ומשדר חדשות. הרבה מהקריקטורות משנות השלושים - שנות החמישים עוצבו כדי להיראות על המסך הגדול. ברגע שהטלוויזיה החלה לצמוח בפופולריות, החלו לייצר קריקטורות למסך הקטן.

סוג זה של קומיקס נושא במחלוקת בגלל סוגיית האלימות, בעיקר מכיוון שהקהל העיקרי שלו הוא ילדים. בשנים האחרונות הופיע מספר גדל והולך של קומיקס מונפשים עם נושאים למבוגרים בלבד. עם זאת, חלק מהמגזרים בתעשיית הבידור מוציאים אותם מהקבוצה של קומיקס מונפש.

דוגמאות לקומיקס מפורסם

Mafalda (ארגנטינה)

קומיקס זה פורסם בארגנטינה בין השנים 1964 - 1973 על ידי ההומוריסט הגרפי הארגנטיני הנודע ז'ואקין סלבדור לבדו, הידוע יותר בשם קינו.

מפלדה הייתה דמות פופולרית מאוד לתיאור המנהגים החברתיים של מעמד הביניים. באופן דומה, היא נודעה בהתקפותיה על הסטטוס קוו של החברה.

הקריקטורה הציגה את המצבים דרך עיניה הלא כל כך תמימות של ילדה (מפלדה) שצפתה ביקורתית בעולמם של המבוגרים הסובבים אותה. הדאגות של הילדה הזו היו הנושא המרכזי. אלה היו סביב שלום עולמי, מירוץ החימוש ומלחמת וייטנאם.

בנוסף, נגעו בנושאים אחרים כמו מהפכת התרבות הסינית, ההיפים והביטלס. כל המגוון התימטי הזה הפך את הסרט המצויר הזה למוצר טיפוסי של שנות השישים.

קונדוריטו (צ'ילה)

קונדוריטו הופיע לראשונה במגזין Okey בשנת 1949. יוצרו, רנה ריוס בואטיגר, היה ידוע יותר בשם פפו (1911-2000). הנושא המרכזי נסב סביב הרפתקאותיו וההתרחשויות שגויות של הדמות הראשית, קונדוריטו. זה היה תערובת בין קונדור להוואסו (איכר צ'יליאני) שהיגר מהכפר לעיר.

בתאריך ההשקה שלה, צ'ילה התמודדה עם הגירה כפרית כבדה. באופן זה, הקריקטורה שיקפה את המציאות החברתית של אותו רגע.

עם הזמן הקריקטוריסט פפו פיתח את דמותו. ראשית, הוא ריכך את תווי הקונדור כדי להפוך אותו לאנושי יותר. כמו כן, הוא יצר חברה, כמה חברים ואפילו אחיין.

למרות שנכון שקונדוריטו לא שיקף מצבים בינלאומיים, הוא הציג מצב מסוים בצ'ילה. בהרפתקאותיו של קונדוריטו, פפו רצה להציג איכר צ'יליאני שנון ומצחיק שמגיע לעיר. מאז שנת 1955 פורסם קונדוריטו במגזין בעל אותו שם הן בצ'ילה והן במדינות אחרות.

Mortadelo and Filemón (ספרד)

Mortadelo y Filemón הייתה סדרת קריקטורות שפורסמה לראשונה ב- 20 בינואר 1958. יוצרה היה הספרדי פרנסיסקו איבנזה טלורה (1936-). הכותרת המקורית שלו הייתה Mortadelo y Filemón, סוכנות מידע.

במילים של הסופר עצמו, המטרה המקורית של הקומיקס הייתה להיות פארסה. בתוכו העמידו פנים הגיבורים, מורטדלו ופילמון שהם ד"ר ווטסון ושרלוק הולמס, בהתאמה. כל ההתפתחות של הקומיקס הציגה שני יצורים מגושמים שחיו מבעיה לבעיה.

הקומיקס הזה נלקח למחזמר והיה נושא למשחקי וידאו. באותו אופן, זה הובחן עם Gran Premio del Salón del Comic (1994), פרס העקסטור (2000) ומדליית הכבוד לזכות באמנויות יפות (2001).

הפניות

1. אנציקלופדיה עולמית חדשה. (s / f). קָרִיקָטוּרָה. נלקח מתוך newworldencyclopedia.org.
2. מילוני אוקספורד. (s / f). קָרִיקָטוּרָה. נלקח מ- en.oxforddictionaries.com.
3. ארכיון אינטרנט. (s / f). היסטוריה של הקריקטורה. נלקח מ web.archive.org.
4. מילון Merriam-Webster. (s / f). סרט מצויר: לא רק לילדים. נלקח מ- merriam-webster.com.
5. אפטון, סי (2006). לידת קריקטורה הכיסית של אנגליה: היסטוריה מקומית חייכו זמן מה דרך ההיסטוריה של הקריקטוריסט. נלקח מתוך thefreelibrary.co.
6. Kehr, D. (2018, 20 ביולי). אנימציה. נלקח מ britannica.com.
7. מדינת NSW, המחלקה לחינוך והדרכה. (s / f). תכונות של קריקטורות. נלקח מ- lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Reati, F. (2009). המונטונרוס של ארגנטינה: קומיקס, קריקטורות ותמונות כתעמולה פוליטית בעיתונות הפוליטית המחתרתית של שנות השבעים. ב- J. Poblete ו- H. L'Hoeste (עורכים), Redrawing The Nation: Identity National in Latin / o Comics Comics, pp. 97-110. ניו יורק: שפרינגר.
9. זיכרון צ'יליאני. (s / f). קונדוריטו (1949-). נלקח מ- memoriachilena.cl.
10. Casas, N. (2015). היסטוריה וניתוח של הדמויות בקומיקס. היסטוריה וניתוח של הדמויות בקומיקס. מדריד: עריכה ברוג'רה SA