הדאדיזם: מקור, מאפיינים, גלויים ונציגים - סִפְרוּת - 2025

הדאדאיסטי הייתה תנועה תרבותית ואמנותית יליד שווייץ בשנת 1916. באותה תקופה, אירופה היתה במלואו ראשית מלחמת העולם והעיר ציריך הפך מקלט עבור רבים אינטלקטואלים ואמנים שניסו להימלט הסכסוך. חלק מאותם פליטים היו מקימי התנועה, כמו הוגו בל או טריסטן צרעה.

יוצרי הדאדאיזם התכוונו להרוס את כל הקודים והמערכות בעולם האמנות. התנועה שלהם, לטענתם, הייתה למעשה אנטי-אמנותית. עם זאת עמדה זו חרגה מהתרבות, מכיוון שזו הייתה אידיאולוגיה מוחלטת שביקשה להיפרד מהתכניות הבורגניות וההומניסטיות שהובילו לפרוץ המלחמה.

מקור מאת מרסל דושאן - מקור: פוטושופ (אותי), תמונה מקורית GNU מגטנגוי

מתוך כוונה זו, הדאדאיסטים הימרו על טרנספורמציה מוחלטת. בין עקרונותיו היו חירות אינדיבידואלית, סתירה, האקראי והגנה על הכאוס נגד הסדר הקבוע. עבודותיו ביקשו להשפיע על הצופים על ידי שבירת קודים אמנותיים קודמים.

הרעיונות של תנועה זו התפשטו במהירות. חבריה ערכו מספר מניפסטים שמצאו הד באזורים רבים בעולם. בין המקומות שזכו בברכה הטובה ביותר לדאדה היו ברלין, עם עומס אידיאולוגי גבוה, וניו יורק.

מקור והקשר היסטורי

המאה ה -19, במיוחד במחצית השנייה שלה, הייתה תקופת מתיחות באירופה. במהלך אותם עשרות שנים איום המלחמה בין המעצמות היבשתיות היה רציף.

לבסוף, המתחים שנגרמו על ידי התרחבות, אימפריאליזם וקונפליקטים חברתיים גרמו בסופו של דבר למה שכולם חששו ממנו. בשנת 1914 החלה מלחמת העולם הראשונה שתוך כמה שבועות השפיעה על יבשת אירופה כולה.

בהקשר זה הופיעו החלוצים האמנותיים הראשונים. לאלה הייתה משמעות כפולה: הפסקה עם הסדר הקודם והתקווה להיות מסוגלים להפוך עולם אלים וכאוטי ביותר באמצעות אמנות.

ציריך, מקלט לאנשי רוח ואמנים

מלחמת העולם הראשונה או המלחמה הגדולה הפסיקו את החיים האמנותיים והאינטלקטואליים ביבשת. כמה מהסופרים ששייכים לאגמונים נקראו.

חלקם הלכו לעולמם ואחרים לא הצליחו לחזור לפעילות היצירתית שלהם. פריז, בירת התרבות המסורתית של אירופה, שקיבלה את פני האוונגרדים האמנותיים הגדולים, הייתה מעורבת בסכסוך.

אינטלקטואלים ואמנים שלא נאלצו להתגייס חיפשו מקלט בטוח. היעד שנבחר על ידי חלק טוב מהם היה שוויץ שנשארה ניטרלית במלחמה. באותה מדינה, העיר שקיבלה את פני האינטלקטואלים ביותר הייתה ציריך, שהפכה בכך למרכז תרבות מהשורה הראשונה.

קברט וולטייר

בין האינטלקטואלים שנמלטו בשוויץ היו חברים באוונגרדים אמנותיים שונים, כמו אקספרסיוניזם גרמני, קוביזם צרפתי או פוטוריזם איטלקי.

בסביבה זו עיצבו משורר ומנהל תיאטרון, הוגו בל, ואשתו פרויקט לפתיחת בית קפה ספרותי בו יוכלו כל האמנים הללו להיפגש. כך נולד הקברט וולטייר, נחנך ב- 5 בפברואר 1916.

בל הודיע ​​על הפתיחה בעיתונות והזמין את כל האמנים התושבים בציריך להגיע למקום. השיחה זכתה להצלחה ובקברט וולטייר השתתפו טריסטן צרעה, ז'אן ארפ, מרסל ינקו וריצ'רד הולנצבק, רבים אחרים.

דיוקן טריסטן צארה (רוברט_דלונאי)

יצירת הדאדיזם ומשמעות המונח

הדאדיזם נולד באחת הפגישות הראשונות שהתקיימו בקברט וולטייר. זה היה, ספציפית, ב- 8 בפברואר 1916, כאשר קבוצת אמנים הקימה את התנועה.

המונח "דאדא" נוצר על ידי שלושת מייסדי הזרם הנוכחי: ז'אן ארפ, האנס ריכטר וטריסטן צרעה. על פי דבריו, מפגשם ועצם היסוד של הדאדאיזם נבעו מ"אמנות צירוף המקרים ".

ישנן שתי תיאוריות לגבי יצירת המונח דאדאיזם. לפי הראשון, הנוכחים בפגישה פתחו מילון צרפתי באקראי. המילה הראשונה שהופיעה בעמוד הייתה "דאדא", שפירושה באותה שפה "סוס עץ".

ההשערה השנייה מצביעה על כך שבמציאות השם בא מהצלילים הראשונים שילד משמיע: "דה-דה".

בשני המקרים הדרך לנקוב בשם התנועה הייתה המחאה הראשונה נגד הרציונליזם והאינטלקטואליזם, שניהם אשמים, לטענת הדאדאיסטים, בכך שהם עוררו את המלחמה.

הַרחָבָה

די מהר החלו הדאדאיסטים לארגן פעילויות עם מטרה משותפת: לזעזע ולשערורייה. הוולטייר הפך למקום אופנתי בעיר בזכות ההצעות האמנותיות של תנועה זו.

בשנת 1917 החלו חברי התנועה לפרסם את המגזין דאדא, כמו גם מניפסטים שונים אודות יוזמתם.

באותה שנה, הצייר הצרפתי פרנסיס פיקאביה, המתגורר גם הוא בשוויץ, יצר קשר עם צרעה ועזר לו להשלים את המסמך החשוב ביותר בתנועה זו: המניפסט הדאדיסטי. זה ראה את האור בשנת 1918 ותרם באופן מכריע להרחבת רעיונותיו.

לאחר סיום מלחמת העולם הראשונה הגיע דאדא לגרמניה ולפריז. חזרתם של חלק מהפליטים בציריך לארצות מוצאם מילאה תפקיד חשוב בהתרחבות זו.

קבוצת ניו יורק

Roue de bicyclette מאת מרסל דושאן.

ציריך לא הייתה היעד היחיד שנבחר על ידי אינטלקטואלים שרצו לברוח ממלחמת העולם הראשונה. ניו יורק, בארצות הברית, הייתה עוד אחת מהערים שקיבלו את פני הפליטים הללו. בין אלה שהגיעו לשם היו דושאן ופיקאביה, שיהפכו לשניים מהמובילים בדאדיים.

אמנים אלה ניצלו את הסביבה התרבותית של ניו יורק. בעשורים הקודמים כבר הופיעו שם כמה זרמים אוונגרדיים שחלקו את הרוח ניהיליסטית ופורצת דרך של הדאדאיסטים.

שנה לפני הקמת הדאדיזם הופיע ניו יורק המגזין 291. דושאן ופיקאביה הנזכרים השתתפו בו, כמו גם מאן ריי וז'אן קרוטי.

הדאדיזם בגרמניה

אחת המדינות שהובסה במלחמה הגדולה, גרמניה, הייתה מקום מושבה של הדאדיזם המחויב ביותר מבחינה פוליטית. הדאדאיסטים הגרמנים היו, לרוב, קומוניסטים או אנרכיסטים, תנועות בעוצמה רבה באותה תקופה.

גרמניה הושמדה לאחר המלחמה ובנוסף, נאלצה לעמוד בפיצויים כבדים מאוד. בהקשר זה ובעקבות הדוגמא של המהפכה הקומוניסטית ברוסיה, ניסתה הליגה הספרטקיסטית הגרמנית לפתח תהליך מהפכני משלה.

בין תומכי הספרטקציסטים היו האמנים שהיו חלק מתנועת הדאדא.

היה זה חבר לשעבר בקבוצת ציריך, ריצ'רד הולנצבק, שהביא את רעיונות התנועה לברלין, אם כי הקצין כמה עמדות. מחבר זה נשא ב -1918 את הנאום הדאדיסטי הראשון בגרמניה, בו תקף בחריפות אוונגרדים אחרים כמו אקספרסיוניזם או קוביזם.

תנועת הדאדא הגרמנית איבדה חלק מאופיה הפוליטי לאחר הקמת הרפובליקה של וויימר. מאותו הרגע הם רק התמסרו לצד האמנותי, תחום בו הם הציגו טכניקות חדשות כמו פוטומונטאז '.

יְרִידָה

מרבית המומחים מציינים כי דאדא החלה בירידה בשנת 1923. שנה לאחר מכן החליטו חבריה לפזר את התנועה. הסיבה, לטענת הדאדאיסטים עצמם, הייתה שהפופולריות שלהם גרמה להם להניח בצד את עקרונות ההתגרות שלהם.

מניפסט דאדאיסט

המניפסט הדאדאיסטי, שנכתב על ידי טריסטן צרעה, היה המסמך החשוב ביותר בתולדות התנועה. הטקסט פורסם לראשונה בגיליון 3 של המגזין DADA, בציריך בשנת 1918.

צרעה, ששמה האמיתי היה סמואל רוזנשטוק, הפכה לאחת הדמויות החשובות ביותר בדאדיזם. בנוסף לסופרות המניפסט, הוא גם ארגן מופעי רחוב רבים בהם הוא הפיק את רעיונותיו בנושא אמנות.

טקסטים אחרים שהיו חשובים למדי גם בתנועה היו המניפסט על אהבה חלשה ואהבה מרה ו"לה בכורה "aventure céleste מאת Mausleur Antipyrine, שניהם גם הופקו על ידי צרעה.

שלושה גיליונות של מגזין דאדא. נערך בין 1917 ל -1921

תוֹכֶן

צארה השתמשה במניפסט הדאדא כדי להסביר כיצד נוצר שמה של התנועה ומה היו מטרותיה.

הטקסט שיקף את התנגדותם של הדאדאיסטים לתוקף ההיגיון והשפעת המוסר ביצירות אמנותיות. בניגוד לכך, הם הציעו את עליונותו של הלא הגיוני ואישרו את הצורך בחתרנות אסתטית כסוג של מחאה.

בנוסף לדחיית המוסר, צרעה התנגדה גם לפסיכואנליזה, לזרמים אוונגרדיים אחרים ולספרות היו טענות דידקטיות. הדבר החשוב היה לצאת נגד הנורמה, עם חופש הפרט כדגל.

שברים

מאפייני הדאדיזם

קרב שנלחם במלחמת העולם הראשונה

הדאדאיזם היה תנועה המתנגדת במובהק למציאות של אז. לפיכך, זה היה אנטי ממסדי, אנטי-אמנותי ואנטי-חברתי. חלק גדול מהלעג שלהם היה מכוון לחברה הבורגנית, בה הם האשימו את פרוץ מלחמת העולם הראשונה.

הדרך שלו להציג רעיונות אלה הייתה סוג של אמנות ניסיונית. בתחילה, הופעות הקברט היו מפורסמות מאוד. בהם, כמו בפעילויות אחרות, הם לא הסתירו את כוונתם הגלויה לעורר מחלוקות או אפילו הפרות סדר.

ביקורת חברתית

כאמור, הדאדיזם התאפיין בביקורתו על החברה הבורגנית באותה תקופה. על כן כל הז'אנרים האמנותיים היו צריכים להציג נקודת מבט ביקורתית על אותה חברה. בעניין זה הייתה הפסקה עם התפיסה המודרניסטית שהגנה על האוטונומיה של האמנות ביחס לסביבתה.

חלק ניכר מדחייתם של הדאדאיסטים נגרמה בגלל המלחמה שהשתוללה באירופה. עבורם הקונפליקט היה תוצאה בלתי נמנעת של התרבות הבורגנית והחשיבות שהוא ייחס ללאומיות ורציונליזם.

במובן זה ניתן לומר כי הדאדאיזם אימץ פילוסופיה ניהיליסטית, דוחה את כל ה"אסמים ", הנורמות התרבותיות, הערכים והחוקים השוררים.

תנועה אנטי-אמנותית

הפרדוקס הגדול של הדאדאיזם היה הכרזתו כתנועה אנטי-אמנות. בעוד שבאופן מסורתי, יצירות אמנות היו חייבות להיות מקוריות ונצחיות, הדאדאיסטים דחו את שתי ההנחות.

מסיבה זו הדאדאיסטים השתמשו בחומרים טרומיים המיוצרים בהמונים, כמו צילומים, ציורים וחפצים אחרים. מבחינתם הבחירה בחומרים אלה, שלא נוצרו ביומרה אמנותית, הייתה חשובה לא פחות מהרעיון.

בסופו של דבר, כל אובייקט, לא משנה כמה יומיומי, יכול להפוך לאמנות רק על ידי הצבתו בהקשר הנכון. ללא ספק, הדוגמה הטובה ביותר לכך הייתה 'אל המשתנה', מתן שתן שהציג מרסל דושאן והפך ליצירת אמנות.

החומרים היומיומיים הללו, המכונים מוכנים מוכיחים, הדגימו כי האמנות הייתה חלוף-עיניים ופשטה אותה מהחגיגיות שבה היא לבושה.

ערך ההשפעה

אחת הטקטיקות בהן השתמש הדאדאיזם כדי לעורר צופים הייתה על ידי תיגר על הערכים והסטנדרטים שעד אז התקבלו.

ההשפעה, ההלם, הייתה מהותית ביצירות הדאדא. הרעיון היה לאתגר את השאננות והרגישות של הציבור באותה תקופה. זה, בנוסף להפרה של הכללים האמנותיים, אמור לשמש לחברה להתחיל לשקול ביקורתית את הכללים.

אי רציונליזם

עבור הדאדאיסטים, הרציונליזם היה אחד המאפיינים החשובים ביותר בחברה הבורגנית שהם תקפו. מסיבה זו, התנועה בחרה להיפך: הלא הגיוני.

בהצעה זו לאי הגיון, הדאדאיסטים השתמשו ברעיונות של פרויד בנושא אסוציאציה חופשית. זה היה על שחרור הלא מודע לפגוע בנורמות המוסריות, האסתטיות והאתיות שהטילה החברה.

טכניקת האסוציאציה החופשית הייתה בשימוש נרחב על ידי סופרי דאדה. יחד איתה, היוצרים שחיבקו את התנועה הזו שילבו גם הם סיכויים בעת יצירתם.

הדאדיזם

בראשית דרכה הייתה הספרות הפעילות האמנותית המצויינת לדאדאיזם. כפי שנקבעו בעקרונותיה, סופרי התנועה ביקשו להתנגד לכל הנורמות שהטילה התרבות הבורגנית.

לשם כך הם פיתחו טכניקות כתיבה ככל האפשר מהקאנונים המסורתיים. בנוסף, הנושא נבחר במפורש לשערוריית הבורגנות, כמו גם להציב שאלות לא נוחות בנוגע לתפקיד האמן, האמנות עצמה והחברה.

דיוקןו של אנדרה ברטון, אחד הנציגים הספרותיים של הדאדאיזם. עבודתו של ויקטור בראונר.

נושאים וטכניקות

כאמור, דאדה הוגדרה כאנטי-אמנותית ופרובוקטיבית. במקרה של ספרות, המחברים השתמשו במילים וטקסטים מגונים שנעשו באמצעות משחקי חזות כדי למחות נגד החברה הבורגנית ולהראות את דחייתם מהמלחמה.

חלק מהציבור היה המום מהעבודות הללו, שגרמו ללא ספק לסיפוק בקרב הדאדאיסטים.

מאפיינים נוספים של ההפקה הספרותית היו שיתוף פעולה קבוצתי, ספונטניות ושימוש בסיכוי לעיצוב יצירות. באופן דומה, סופרי דאדא נטשו קאנונים סגנוניים מסורתיים, כמו מטר בשירה.

הדאדיזם באדריכלות

למרות שהארכיטקטורה אינה התחום בו רעיונות הדאדא הכי מתאימים, ניתן למצוא כמה דוגמאות, במיוחד בגרמניה.

יוהנס באדר, ידיד אדריכל של ראול האוסמן, היה אחד המרכיבים של הפלג הפוליטי ביותר של הדאדיזם בברלין. כבר בשנת 1906, עשר שנים לפני הופעתם של הדאדאיסטים, הוא עיצב את מה שמכונה בית המקדש העולמי, מקום פולחן שהיה לו כמה מאפיינים שקשורים בו לתנועה.

מאוחר יותר, בשנת 1920, הוא תרם לייצור ה- Plasto-Dio-Dada-Drama הגדול, פסל שהוצג ביריד דאדא בברלין באותה שנה.

מומחים מעריכים כי עבודתו של באדר מראה שילוב של אוטופיה וסאטירה המחברת אותה לדאדיזם.

האנובר

למרות חשיבותו של באדר בתנועת דאדא, הדוגמאות הטובות ביותר לאדריכלות שנוצרו על ידי חסידי התנועה היו בהנובר, אף היא בגרמניה. קורט שוויטרס, מעצב גרפי עם רקע מסוים באדריכלות, יצר מותג אישי משלו בשם Merz.

בין עבודותיו היו מתקנים זמניים שיצר בחדרי ביתו שלו. רבים מאלה היו מורכבים מאיחוד אמנות וחיי היומיום, והופכים את הבית למשהו משתנה ומשונה.

לודוויג מיס ואן דר רוה

ללא ספק, האדריכל החשוב ביותר בתנועת הדאדא היה מיס. הוא שינה את סגנון הקלאסיקה שלו לאחר שביקר ביריד הדאדא בברלין בשנת 1920. מאותו הרגע הוא החל לעשות פוטומונטז'ים אמיתיים שביקשו להשפיע על הקהל. הדוגמה הטובה ביותר הייתה הפרויקט שלו למגדל פרידריכשטראסה.

מיס המשיך את מערכת היחסים שלו עם הדאדאיזם בשיתוף פעולה עם המגזין G, שראה אור עד שנת 1926. השפעת המכלולים שביצע מיס הגיעה לאדריכלים גדולים כמו לה קורבוזייה, שהשתמשו בטכניקות דומות כאשר הציגו את תוכנית Voisin בשנת 1925.

עוד אחד מהפרויקטים שהציג מיז בקשרים ברורים עם הדאדאיזם היה הצעתו לאלכסנדרפלאץ, אחד המקומות הידועים ביותר בברלין.

הדאדיזם

למרות שלדאדיזם היה אופי חזותי חזק, ניתן למצוא דוגמאות לשימוש ברעיונות שלו במוזיקה. ביניהם, שירי הצליל שהלחין קורט שוויטרס או המוזיקה שהלחינה פיקביה וריבמונט-קמפיינים לפסטיבל דאדא בפריס, בשנת 1920.

מלחינים אחרים שכתבו מוזיקת ​​דאדה היו ארווין שולוף, אלברטו סביניו או האנס הוסר. מצד שני, חלק ממרכיבי לס סיקסו שיתף פעולה עם חברי תנועת הדאדא.

הדאדיזם בציור

הציור היה אחד הז'אנרים האמנותיים שבהם השתמשו הדאדאיסטים. כמו בשאר יצירותיהם, ציירי התנועה נטשו טכניקות ונושאים מסורתיים. השימוש בקולאז'ים המיוצרים מחומרים שונים בולט במיוחד.

מאפיינים

הציור הציע לדאדה את המסגרת הטובה ביותר להראות את הפרעתם ואי הרציונאליזם של האמנים. פיקביה וחלק מהיצירה של פיקאסו ודאלי הם הדוגמאות החשובות ביותר למגמה זו.

ציירי דאדא השתמשו ביצירותיהם כדי לבקר את המציאות החברתית של זמנם. הם עשו זאת על ידי דחיית האסתטיקה המקובלת ועם יצירות שנועדו לעורר את הציבור.

המאפיין העיקרי שלו היה השימוש בחומרים יוצאי דופן במטרה לחדש את הביטוי האמנותי. לפיכך, רבות מיצירותיו כללו מונטאז'ים שעשויים ניירות, עיתונים, בד או תוויות. ציירי דאדא השתמשו בחפצי גרוטאות רבים והציגו אותם כחפצים אומנותיים.

נציגים נבחרים

הדאדאיסטים הראשונים הופיעו בשוויץ, ויצרו את מה שמכונה קבוצת ציריך. בהמשך התפשטה התנועה למקומות אחרים, כמו גרמניה, פריז או ניו יורק.

טריסטן צארה

המשורר הרומני טריסטן צרעה ידוע בהיותו מחבר המניפסט הדאדאיסטי, כמו גם מסמכים אחרים בהם גילה את העקרונות האנטי-אמנותיים של התנועה.

צרעה, ששמה האמיתי היה סמואל רוזנשטוק, נחשב לאחד הגדולים של התנועה התרבותית הזו. עבודותיו כוללות את אוסף השירים ההרפתקה השמימית הראשונה של מר אנטיפירינה (1916) ועשרים וחמישה שירים (1919).

ז'אן ארפ

כמו צרעה, ז'אן ארפ היה חבר בקבוצה שיצרה את תנועת הדאדא. עבודותיו התאפיינו בכך שנעשו בתבליטים וקולאז'ים. באופן דומה, הוא פיתח איקונוגרפיה משלו של צורות אורגניות, מגמה שהוטבלה כביומורפיזם וכי המחבר השתמש בפסלים רבים.

כמה מהיצירות החשובות ביותר שלו היו שפם שפז (1926) או רועה העננים (1953).

מרסל דושאן

יתכן שהאמן הידוע ביותר מבין אלה שדבק בעקרונות הדאדאיזם היה הצרפתי מרסל דושאן. הוא היה זה שהציג מדים מוכנים כחומר ליצירות אמנות בכך שהוא התחיל לקחת חפצים יומיומיים ולהפוך אותם לאמנות רק בגלל שינוי ההקשר ורצונו של היוצר.

אחת הדוגמאות המוקדמות ביותר להכנה מוכנה הייתה העבודה שנוצרה פשוט על ידי הנחת גלגל אופניים על שרפרף. היצירה המפורסמת והשנויה ביותר במחלוקת שלו מסוג זה הייתה פונטיין, שתן פשוט של כלי חרס שהונח לאחור.

מקס ernst

הפסל והצייר הגרמני מקס ארנסט הלכו באותה דרך של אמני דאדא אחרים. לפיכך, כאשר התנועה נעלמה, היא הפכה להיות אמת מידה לסוריאליזם.

עבודותיו החדשניות ביותר התאפיינו בשימוש בטכניקות חדשות, הן בפיסול והן בציור. הקולאז'ים שלו, הפוטומונטז'ים, המכלולים עם חומרים ממוחזרים או התעלות שלו היו הדוגמאות העיקריות ליצירות אלה.

קורמורנים (1920), מאת מקס ארנסט

אחת התערוכות הידועות ביותר שלו, שהתקיימה בשיתוף עם בערגלד, אילצה את המשתתפים לעבור בין משתנות. במקביל, ילדה בשמלת הקודש הראשונה דקלמה שירים מגונים.

באותו החדר בו זה קרה, הוצב גוש עץ עם גרזן צמוד אליו. האמנים הזמינו את העוזרים לקחת את הגרזן ולהשמיד את החסימה. בנוסף, הקירות היו מרופדים בקולאז'ים עם תוכן שערורייתי. בעקבות התערוכה הובילו הרשויות לסגור אותה.

פרנסיס פיקביה

פרנסיס פיקביה היה סופר וצייר יליד צרפת, שהיה מעורב בתנועת הדאדה מראשיתה. באותה תקופה מוקדמת, האמן שיתף פעולה עם טריסטן צרעה בהוצאת מגזין הדאדא.

לפני שהדאדיזם הופיע, נהג פיקביה לייצר ציורים צבעוניים וקוביסטיים מאוד. החל משנת 1916, שינה את סגנון חייו והחל ליצור מכשירים מכניים מבוססי סאטירה מאוד.

עם סיום התנועה, נטש הצייר ייצוגים מופשטים ויצירותיו החלו להתבסס על דמויות אנושיות, אם כי לא נטורליסטיות.

קרן גבר

מאן ריי היה שם הבדוי ששימש עמנואל רדניצקי, אמן מארצות הברית שהפך לאחד ממנהיגי הדאדאיזם, תחילה, והסוריאליזם, אחר כך. עבודתו התאפיינה בחיפוש אחר הבלתי-מוסדר והלא הגיוני, שניהם מושגים שנמצאים באידיאולוגיה הדאדאיסטית.

הפן הידוע ביותר שלו היה זה של הצלם, שכן הוא הגן כי תחום זה יכול להיחשב אמנות. התמונות שלו סווגו על ידי מומחים כרעיוניים ומטאפוריים.

באופן זה, ריי נחשב לאבי הצילום היצירתי, המתוכנן והמאולתר גם יחד. כמו כן, הוא היה יוצר הפירוק של הצילום, טכניקה בה הפך תמונות מסורתיות ליצירות מעבדה על ידי עיוות צורות וגופים.

הדאדיזם במקסיקו

אף כי הדאדיזם ככמעט לא השפיע במקסיקו, אכן נראה מגמה אוונגרדית שגבתה חלקים מרעיונותיו. בני הנוער, בנוסף להשפעה הדאדאיסטית הזו, הושפעו גם מקוביזם, אולטראיזם, אקספרסיוניזם או פוטוריזם.

תנועה זו הייתה מרוכזת מאוד במקסיקו סיטי, עם כמה נציגים בג'אלאפה וורקרוז. נוסד על ידי מנואל מייפלס ארסה, והוא היה בתוקף בשנים 1921-1927.

Estridentistas התאפיינו בשירתם הניסיונית. יתר על כן, פרסומיו איירו על ידי ציירים מאותו זרם. כפי שקרה בברלין, לתנועה זו היה אופי חברתי מאוד, שכן חבריה נחשבו למהפכנים, פוליטיים ואמנותיים כאחד.

לעומת זאת, בשנת 1975 הופיעה בירה מקסיקנית תנועה ספרותית אחרת שמאפייניה הופכים אותה לקשורה לדאדיזם: אינפרה-ריאליזם. זרם זה נוצר על ידי עשרים משוררים צעירים, שביניהם בלטו רוברטו בולנו, מריו סנטיאגו פפאסקיארו וחוסה רוזאס ריביירו.

הדאדיזם

ההתייחסויות הראשונות לדאדאיזם בקולומביה היו שליליות מאוד. כבר בשנות העשרים של המאה העשרים כתבו מבקרי האמנות הקולומביאנים על "המגוחך של פיקאסו ופיקאביה".

רק כעבור 50 שנה, עם הופעתם במדינת הקונספטואליזם, הופקו כמה יצירות עם יחס מסוים לדאדיזם. ביניהם בלטו יצירותיו של ברנרדו סלצ'דו, אמן מבוגוטה שהשתמש באלמנטים טרומיים להכנת יצירותיו. המחבר עצמו טען שהוא ביקש לבטא "שטויות הגיוניות".

אמנית נוספת בה ניתן למצוא את ההשפעה הדאדאיסטית היא אלווארו באריוס, שחובה במיוחד ליצירתו של דושאן.

בנוסף לאמור לעיל, כמה מומחים מאשרים כי אמנים כמו ברנרדו סלצדו ומרתה טרייה אוספים גם כמה רעיונות מהדאדיזם. הראשון נחשב לאחד הפסלים החדשניים ביותר במדינה של כל המאה העשרים.

לבסוף, קולומביה הייתה ארץ מוצאה של אוונגרד אמנותי שנקרא נדאיזם. שמו הפרטי בא ממיזוג בין המונח "דאדאיזם" למילה "כלום". תנועה זו הייתה ספרותית בולטת ונושא שלה התאפיין בהוקעה חברתית.

הדאדיזם בארגנטינה

הגורם הגדול ביותר של הדאדאיזם בארגנטינה היה פדריקו מנואל פרלטה ראמוס, אמן פופולרי מאוד בשנות השישים.לפי כמה מבקרי המדינה, סופר זה היה סוג של מרסל דושאן מבואנוס איירס.

אמן נוסף שקשור לדאדיזם היה Xul Solar, צייר שיצר את השפה הוויזואלית שלו בעצמה, בה שילב את האקספרסיוניזם, הסוריאליזם והדאדיזם עצמו.

הדאדיזם בספרד

רמון גומז דה לה סרנה. התמונה צולמה בשנת 1928

בדומה לשאר האוונגרדים האמנותיים האירופיים של ראשית המאה העשרים, הדאדיזם כמעט ולא מצא שום דבר בספרד. במדינה זו, גם השמרנים וגם המתקדמים דחו תנועות אלה, גם אם מסיבות שונות.

הראשונים היו נגד כל חדשנות ואילו האחרונים חשבו שזה עניין שרק נועד למיוחסים ביותר. בנוסף, ספרד נותרה מדינה ניטרלית במלחמת העולם הראשונה, כך שלא היה דבר כזה דחיית הסכסוך שנמצא כה בין הדאדאיסטים.

רק קבוצה קטנה, ליברלית בסגנון, ניסתה לאסוף רעיונות מאירופה. ביניהם בלטו ראמון גומז דה לה סרנה, גילרמו דה טורה ורפאל קנסינוס אסנס.

דה לה סרנה היה המפזר המרבי בספרד של זרמי האוונגרד האירופיים הללו. החל משנת 1908 השתתף במגזינים השונים שקידמו כל מיני ביטויים אמנותיים. עם זאת, פרסומים אלה היו קרובים יותר לפוטוריזם או לאולטראיזם מאשר לדאדיזם.

הפניות

1. מוראלס, אדריאנה. הדאדיזם. להשיג ב- todamateria.com
2. מולינה, אנג'לה. בהתחשב בכך, האוניברסיטה הכוללת. הושג מ- elpais.com
3. סנטה קרוז, אדריאנה. טריסטן צרעה, מייסד הדאדאיזם. הושג מ- leedor.com
4. ארטלנד. מה זה דאדאיזם, דאדא ארט או דאדאיסט ?. נשלח מ- magazine.artland.com
5. Artyyfactory. הדאדיזם. נשלח מ- artyfactory.com
6. תורמי סיפור האמנות. ניתנה סקירה וניתוח של תנועה. נשלח מ- theartstory.org
7. עורכי אנציקלופדיה בריטניקה. דאדאיסט. נשלח מ- britannica.com
8. לימוד מומא. מלחמת העולם הראשונה ודאדה. נשלח מ- moma.org
9. אסאק, שלי. מהי דאדא ארט? נשלח מ- thoughtco.com