אוברי בירדסלי: ביוגרפיה, תרומות ויצירות - סִפְרוּת - 2025

אוברי בירדסלי (1872 - 1898) היה צייר ומאייר בריטי שנודע בזכות היותו המוביל המוביל באנגלית בשנות ה -90 של המאה ה -19; למעשה, באותה תקופה הוא הפך לאמן הצעיר והמפורסם ביותר באנגליה. אחרי אוסקר ווילד, הוא היה הדמות הבולטת ביותר בתנועת הקוסמטיקאיות.

סגנונו התפתח בצורה דרסטית, מהשפעות הרנסנס של ימי הביניים, עם אלמנטים קדם-רפאליים, דרך ג'פוניזם ועד ראשיתו הניכרת של ארט נובו. תערובת ההשפעות השונות נחשבה לאחת היצירות הטובות ביותר בקריירה הקצרה והפורה שלו.

אוברי בירדסלי, באמצעות Wikimedia Commons

בירדסלי נחשב זה מכבר לאחד האמנים השנויים במחלוקת בעידן האמנות המודרנית, מפורסם בתמונותיו האפלות והארוטיות. עבודותיו היו אז שערורייה ועוררו הערצה מדהימה אצל אחרות.

למרות שהשיג הצלחה בראשית שנות העשרים לחייו, הקריירה האמנותית שלו הייתה בעלת טווח קצר למדי של שש שנים בלבד בגלל מותו המוקדם.

ביוגרפיה

חיי ראשית ומשפחה

אוברי בירדסלי נולד ב- 21 באוגוסט 1872, בברייטון, אנגליה. אביו, וינסנט בירדסלי, היה ממשפחה עשירה, אך לאחר זמן מה איבד את מעמדו, מה שאילץ אותו למצוא עבודה.

אמו, אלן (פיט) בירדל, והגיעה גם היא ממשפחה עשירה בחברה; היה פסנתרן וצייר צלליות. ייתכן שממנה עורר אוברי את סקרנותו לאמנות.

הפיטס היו משפחה מבוססת ומוערכת בברייטון. נאמר שאמה של אוברי הייתה במצב טוב יותר מאביה; למעשה, זמן קצר לאחר נישואיהם נאלץ וינסנט למכור חלק מנכסיו כדי לשלם עבור ברירת המחדל שלו בגלל שלא התחתן עם אישה אחרת.

לפני נטייתה לשרטוט של אודרי, הייתה לה תשוקה למוזיקה שהמשיכה לאורך כל חייה ושבה עבדה תקופה מסוימת. בגיל 7 הוא אובחן כחולה בשחפת והיה צריך לשלוח אותו לבית הספר סאסקס בכדי להחזיר את כוח הנשימה.

בשנת 1883, אביה קיבל תפקיד בלונדון בו עודדו אודרי ואחותה מייבל לתת רסיטלים לפסנתר כדי להרוויח כסף נוסף. אוברי ואחותו הצליחו להופיע בהופעות שונות בעיר והתפרסמו כתופעות מוזיקליות.

לימודים

שנה לאחר מכן, בשנת 1884, קשיים כלכליים אילצו את הוריו לשלוח אותו ואת אחותו לדודה-האם שלהם בברייטון.

אומרים כי האחים בירדסלי נכנסו לכנסיה וצפו בחלונות הזכוכית המוכתמת שלפני רפאל; ביטוי אומנותי לתקופה הוויקטוריאנית. ככל הנראה זו הייתה הגישה הראשונה של אוברי בירדסלי לאמנות הקדם-רפלית שהעניקה לו השראה בשנים שלאחר מכן.

בינואר 1885 החל ללמוד בבית הספר התיכון ברייטון, הוב וסאסקס, שם בילה את ארבע השנים הבאות. שיריו הראשונים, רישומיו וסרטים מצוירים הופיעו בדפוס במגזין בית הספר.

בשנת 1888, אוברי בירדסלי קיבל משרה במשרד אדריכל ואחר כך עובד נוסף בחברת ביטוח הידועה בשם The Guardian Life and Fire.

בירדסלי, חסיד נאמן של האמן האנגלי אדוארד בורן-ג'ונס, חשב שהוא יכול להתקרב בקלות לאמן. בזכות הרשעתו, הוא גרם לברן-ג'ונס לראות דוגמה מיצירותיו.

משם הפכה בורן-ג'ונס למנטור של בירדסלי, ובמקביל עבדה כפקיד למחייתו. סר בורן-ג'ונס הוביל אותו להשתתף בשיעורי ערב בבית הספר לאמנות ווסטמינסטר במשך מספר חודשים, וההדרכה המקצועית היחידה שלו.

גזע

בשנת 1892 המליץ ​​מכר ספרים בשם פרדריק אוונס את בירדסלי למו"ל JM Dent כמאייר לספרו הבא. דנט חיפש מאייר מספיק דמיוני המסוגל לשלוף מספר עיצובים שונים.

אחרי שברדסלי שלח לדנט עותק מבחן, הוא התקבל לעבודה מייד. בתחילת הפרויקט, בירדסלי החל בהתלהבות רבה בכך שהעתיק רישום זה אחר זה; עם זאת, בירדסלי החל לסטות מההיסטוריה וגרם לאי שביעות רצון של דנט.

בירדסלי החל לעבוד על איורים שהזכירו את אמנות בורן-ג'ונס. למרות זאת, באותה שנה נסע בירדסלי לפריס ושם גילה את אמנות הפוסטר של הצייר הצרפתי אנרי דה טולוז-לוטרק ואת האופנה הפריסאית של הדפסים יפניים, שהשפיעו רבות על סגנונו שלו.

בשנת 1893 פורסמו שתיים מיצירותיו של דנט והפכו את בירדסלי לאמן הצעיר והמפורסם ביותר באנגליה. "בירדסלי בום" החל כאשר הופיע במאמר הראשי של הסטודיו בפרסום אמנות בלונדון.

מאותו פרסום שקל הסופר האירי אוסקר ווילד לעבוד עם בירדסלי לאחר שראה את איוריו. משם, ווילד הזמין את בירדסלי להמחיש את יצירתו הידועה, סלומה.

שערוריית אוסקר ווילד

אחרי האיורים של סלומה, בירדסלי היה קשור קשר הדוק לאוסקר ווילד במוחו הציבורי, מה שהזיק לרובסלי בגלל מעצרו של האירי בגין חוסר מגונה מינית.

למרות שלמאייר לא היו קשרים מיידיים לאירועים, הספר הצהוב (פרסום ספרותי רבעוני) גירש את בירדסלי בגלל קשריו העקשניים לווילד. אחרי אירועים אלה, הקריירה של בירדסלי במגזין אבדה למעשה.

משם הוא התחבר עם עורך הספרים הצהובים ותרומתו לאונרד סמית'רס כדי ליצור עיתון מתחרה בשם מגזין סבוי, ממנו הפך בירדסלי למנהל האמנות. במקביל, הוא המשיך להפעיל את כישרונו לקריקטורה סאטירית ופוליטית.

השנים האחרונות

בינואר 1896, בירדסלי סבל מדימום קל בגלל שחפתו. למרות שנחלש עוד יותר לאחר הישנות זו, הוא החל לעבוד על האיורים שלו עבור אונס המנעול; שיר נרטיבי ארוך של האנגלי אלכסנדר פופ.

רישומים מורכבים מאוד אלה עם סגנון רוקוקו מהמאה ה -18 נחשבים לחלק מהיצירות הטובות ביותר שלו. עבודתו של המשורר האנגלי התפרסמה באותה שנה, ואילו בירדסלי עבד על ספר ארוטי בשם Lysistrata.

בדצמבר 1896 סבל בירדסלי מדימום אלים בזמן שהלך עם אמו בבוסקומבה, אנגליה. לאחר מכן הוא עבר לעיירה בורנמות 'הסמוכה כדי לחיות באקלים ממוזג יותר.

ב- 31 בדצמבר 1897, בירדסלי בחר להתקבל על ידי הכנסייה הקתולית כסוג של תשובה לאחר כמה מפרסומיו.

המאייר כתב ללאונרד סמית'רס והפציר בו להרוס את כל העותקים של עבודת ליסטיסטרטה כמו גם כל רישום מגונה אחר; למרות זאת, סמית'רס התעלם מבקשתו של בירדסלי.

מוות

בירדסלי עבר לריביירה הצרפתית שם נפטר ב- 16 במרץ 1898 בגיל 25. לאחר מותו, אוסקר ווילד כתב על חייו הקצרים.

תרומות

תמיכה באסתטיקה

התנועה האסתטית החלה כדחיפה לרפורמה בבריטניה בידי קבוצה מעצבת ואמנית רדיקלית בשנות ה- 1860. התנועה המשיכה לפרוח בשני העשורים הבאים, בדיוק כשברדסלי החלה את דרכה בעולם האיורים. .

מסיבה זו, בירדסלי הגן על התנועה, בהיותה אחד הנציגים הנאמנים ביותר שלה. באותה תקופה התמקדו הקוסמטיקאיות יותר ב"יפה האסתטית "ולא במשמעות העמוקה של היצירות, כמו סוגיות חברתיות-פוליטיות.

אסתטיקאים רבים לא היו מרוצים מסטנדרטים של אמנות ועיצובים שנחשפו בשנות החמישים של המאה העשרים בידי הריאליזם והנטורליזם. הרפורמטורים הצעירים רצו לגלות דרכי חיים חדשים בניגוד למה שהיה להם "סטנדרטים עיצוביים מחרידים".

בעוד אומנותו של אדוארד ברון-ג'ונס הוצגה כמשתתף בתנועה, אומנותו מכילה נרטיב ומעבירה מסרים מוסריים. בירדסלי פנה מאותו היסוד למרות שהיה חסידו הנאמן.

דוגמה לתנועת הקוסמטיקאיות של בירדסלי היא איורים ארוטיים. איורים המתארים איברי מין ענקיים מדגימים את ערכי הליבה של האסתטיקה המעודדת ייצוג חושני ולא מסרים מוסריים.

תמיכה בתנועה היפנית

היפניזם תואר לראשונה בשנת 1872 בצרפת, והוא מורכב מחקר האמנות היפנית וכיצד השפיע על האמנויות היפות ברחבי התרבות המערבית. המונח משמש להתייחסות להשפעה היפנית על האמנות האירופית.

כשבירדסלי נסע לפריס, הוא היה חדור בסגנון זה שעלה באותה תקופה, במיוחד על ידי האימפרסיוניסטים האירופיים. בירדסלי השתכנע מהסגנון וההדפסים היפניים, ולכן הוא אימץ את זה באיורים שלו.

לא רק שברדסלי היה שקוע מאוד בסוג זה של אמנות, אלא שלדברי רוב חברי תנועת הקוסמטיקאיות הושפעו מגזרות העץ היפניות שהפכו פופולריות בבריטניה.

חלוץ ארט נובו

האמנות הגרפית פרחה בתקופת האר-נובו (אמנות חדשה), בזכות טכנולוגיות דפוס חדשות וליטוגרפיה צבעונית שאפשרו ייצור המוני של פוסטרים צבעוניים. בירדסלי היה המנהיג של תנועה זו בבריטניה והגדול ביותר באמנות הגרפית.

בסוף המאה ה -19, המגמה האסתטית החשובה ביותר הייתה ארט-נובו בבריטניה; עם זאת, הוא היה שנוי במחלוקת בגלל התצוגות המסוכנות שלו של תמונות חזקות, אפלות, רעות וארוטיות.

למרות זאת, קבוצת אמנים - כולל אוברי בירדסלי - התחייבה לסגנון. עבודותיו בשחור לבן, הקווים הזורמים והמטען הארוטי, היו אופייניים לארט נובו.

בירדסלי לווה היבטים של תנועות אמנות שונות ואימץ אותם למטרותיו וסגנונו. הוא ניכס את המוות, הארוטיקה וההתנשאות בעוד שלאט לאט הוא הסתגל לסגנון המודרני של ארט נובו.

מקום בו "האמנות החדשה" של בירדסלי באה לידי ביטוי בצורה הטובה ביותר, באיורים שנעשו ליצירה Salomé; ללבוש את הקווים יש תחושה אורגנית ומשוחררת. יתר על כן, השימוש בשושן היה מאפיין את ארט נובו: מוטיבים רבים כללו קני גפן ושושנות.

מחזות

איך סר טריסטראם שתה ממשקה האהבה

איור זה נעשה על ידי אוברי בירדסלי בין 1893 ל 1894 והופק עבור היצירה Le Morte D'Arthur על ידי האנגלי תומאס מלורי. זה היה אחד מהרבים האחרים שעזרו לספר את פרשנות המחבר לסיפור המלך ארתור.

הדימוי מתייחס לסיפור האהבה האסור של טריסטרם ואיזולדה. בירדסלי מתאר את בני הזוג כדמויות אנדרוגניות; כלומר יש להם תווי גוף מעורפלים מבלי להבדיל בין מגדר.

בני הזוג מוצגים על עמוד דקורטיבי המפריד בין הקומפוזיציה. פרחים ממוסגרים מעטרים את הגבול ונראים מוכנים להתפוצץ, מה שמרמז על בגרות או אולי מנבא פריחה של משהו מרושע.

היצירה הזו זכתה לכינוי יצירת המופת הראשונה של בירדסלי, והעניקה לה סגנון ייחודי עמוס בתבניות פרחים מימי הביניים, רומנטיקה טרום רפלית ונושאים אפלים של סקס ומוות.

חצאית הטווס

חצאית הטווס היא איור משנת 1893 מאת אוברי בירדסלי. רישום העט והדיו המקורי שלו שוכפל כחתך עץ במהדורה האנגלית הראשונה של סלומה של אוסקר ווילד.

האיור מראה מבט אחורי של החדר של אישה (סלומה) לבושה בגלימה ארוכה עם דפוס נוצות טווס מסוגנן כמו גם כיסוי הראש שלה. נוצות טווס ארוכות אחרות מכסות את גבו.

סלומה פונה ימינה לשיחה עם "הסורי הצעיר", המוזכר בהצגה, עם ברכיים גברים שעירות עם תסרוקת משוכללת וטוניקה קפלה.

כוונתו של בירדסלי היא לאתגר מושגים ויקטוריאניים של מיניות ותפקידים מגדריים. הרעיון של האישה החדשה מיוצג בחצאית הטווס המדהימה שלה, בניגוד לתפיסה הוויקטוריאנית של האישה הכנועה והכפופה לה.

במיוחד ביצירה זו, הקווים הזורמים מדגימים את המאפיין הבסיסי של ארט נובו שברדסלי רצה לשקף.

האישה בירח (כיסוי סלומה)

האישה בירח היא איור שנעשה על ידי אבר בירדסלי בשנת 1894 שנוצר במיוחד עבור היצירה סלומה מאת אוסקר ווילד. האיור מבוסס על גבר עירום שמנסה להגן על אחר המכוסה על ידי טוניקה, המתבונן בירח באופק.

בגרסתו של ווילד שתי הדמויות קורבן לאהבה נכזבת. במחזה זה, בירדסלי משחק עם הרעיון לייצג את האיש בירח כסופר, ווילד, השולט בדמויות. קריקטורה של פנים הירח היא שמנה, בדומה לדיוקנאות לעגים אחרים שיצר המאייר.

כמו ביצירות אחרות, בירדסלי מדגיש בכך את היצרים ההומוסקסואליים אליהם הוא רומז לאורך כל הספר, גם עם המניע להתמודד עם הביקורות הוויקטוריאניות על ההומוסקסואליות של הרגע.

הפניות

1. אוברי בירדסלי, פורטל מוזיאון רוקוול רגיל, (נ '). נלקח מתוך illustrationhistory.org
2. אוברי בירדסלי, עורכי אנציקלופדיה בריטניקה, (נ '). נלקח מ britannica.com
3. אוברי בירדסלי, ויקיפדיה באנגלית, (nd). נלקח מתוך wikipedia.org
4. אוברי בירדסלי (1872-98), עורכי האנציקלופדיה של האמן החזותי, (נ '). נלקח מ- visual-arts-cork.com
5. אוברי בירדסלי: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). נלקח מ- arthistory.knoji.com
6. אוברי בירדסלי, עורכי סיפור האמנות, (nd). נלקח מ- theartstory.org