אוסוולדו גויאסמין (1919-1999) הוא אחד האמנים החשובים באמריקה הלטינית, שיצירותיהם הוצגו בחדרים הבולטים בעולם. לאמנותו יש תחושה ילידית עמוקה עם עמדה אידיאולוגית ותמונתית המאפיינת את היבשת האמריקאית: ריאליזם חברתי.
יליד קיטו והתאמן תחת תותחי האמנות המסורתיים, גואייאסמין נפרד מאותם תוכניות בכדי לתפוס את מציאותם של העמים הילידים באמריקה הלטינית שסבלו מדיכוי, כמו גם את התקפות המושבה ומוטעה.
מקור: modernsilver.com
בסגנון אקספרסיוניסטי, יצירותיו של אמן אקוודורי זה טופחו על ידי ציורי קיר מקסיקניים מבחינת האקספרסיביות, השימוש בצבע והכוח שהם משדרים, להשאיר למתבונן את התחושה של האנרגיה החיונית של המחבר, ובדרך זו, תודיע את מחאתך.
בנוסף לאותה מהות ילידית, עבודתו מאופיינת גם בניכוס מגמות אוונגרדיות כמו קוביזם ואקספרסיוניזם, מבלי לאבד את הריאליזם של הצגת מציאות של אלימות שהוא הוקיע.
הוא ערך תערוכות מרשימות - יותר ממאתיים תערוכות בודדות - במוזיאונים החשובים בעולם, כמו בצרפת, ספרד, ברית המועצות לשעבר, צ'כוסלובקיה, פולין, מקסיקו, צ'ילה וארגנטינה.
גואייאסמין נודע גם כי התיידד עם דמויות ברמה עולמית, כמו המשוררת פבלו נרודה, פידל קסטרו, גבריאלה מיסטרל, המלך חואן קרלוס מספרד, גבריאל גרסיה מארקס וקארולינה דה מונקו, בין השאר אותם הציג.
בשנת 1991 הכירה ממשלת אקוודור ביצירתו הפורה של האמן ובתרומתו לאמנות עולמית, וזו הסיבה שבגללה החליטה ליצור את קרן גוויאסמין, שאליה תרם הצייר את כל אוספי היצירה והאמנות שלו.
ביוגרפיה
אוסוולדו גויאסמין נולד בקיטו ב- 6 ביולי 1919 והיה האח הבכור במשפחה בת עשרה. אביו, חוסה מיגל גואייאסמין, היה אדם יליד שבט קוצ'ואה; ואילו אמה, שזכתה לשם דולורס קלרו, הייתה mestizo.
מגיל צעיר מאוד הוא הדגים את אהבתו לציור על ידי הכנת קריקטורות של חברי כיתתו ועל ידי הכנת כרזות לחנות שאמו ניהלה. בנוסף, הוא צייר תמונות על פיסות קרטון שמכר לתיירים כדי לשלם עבור לימודיהם.
למרות התנגדותו הנחרצת של אביו, גואייאסמין הצעיר נרשם לבית הספר לאמנויות יפות באקוודור, ממנו סיים את לימודיו כצייר ופסל בשנת 1941, וקיבל גם את ההכרה כי היה התלמיד הטוב בכיתתו.
שנה בלבד לאחר סיום לימודיו הוא הצליח לערוך את התערוכה הראשונה שלו בבירת אקוודור. תערוכה זו עמדה בסימן אופייה של הוקעה חברתית, שגרמה סערה רבה בקרב הקהל ומבקרי התקופה.
עם הסגנון הספציפי ההוא, גואייאסמין הצעיר הצליח לשבות את נלסון רוקפלר, שקנה לו כמה ציורים ותמך בו בעתידו.
בִּנאוּם
אחרי אותה תערוכה שנויה במחלוקת ובתמיכתו של רוקפלר, עבר גואייסמין לארצות הברית, שם גם הציג את ציוריו. במהלך 7 חודשי שהותו ביקר בכל המוזיאונים שיכלו לבוא במגע ישיר עם עבודותיהם של אל גרקו, גויה, ולסקז ושל זה של ציורי הקיר המקסיקניים דייגו ריברה ואורוצקו.
בכסף שהצליח להרוויח, הוא נסע למקסיקו לפגוש מורה נהדר, ציור הקיר אורוזקו, שהושפע מכשרונו איפשר לו להיות העוזר שלו. במהלך ביקור זה, הוא פגש גם את דייגו ריברה ולמד משניהם את טכניקת הציור של אל פרסקו. במקסיקו התיידד עם פבלו נרודה.
בשנת 1945 הוא עשה מסע עצום: ממקסיקו לפטגוניה. במסע זה הוא סייר בכל עיר ועיירה לרשום רישומים ורישומים של מה היה הסדרה הראשונה שלו מתוך 103 ציורים שנקראה Huacayñan, שפירושו בקואצ'ואה "דרך הבכי", שנושאם הוא השחור, ההודי והמיסטיזו. .
בדרך זו כל עבודתו החלה להסתובב סביב הנושא הילידי, על הדיכוי והאלימות בהם העמים הילידים היו קורבנות.
העבודות המונומנטליות El camino del llonto בוצעו בזכות התמיכה שהקאסה דה לה קולטורה העניקה לגוויאסמין.
סדרה זו הוצגה לראשונה בקיטו בשנת 1952 במוזיאון דה ארטה קולוניאל, ובאותה השנה בוושינגטון ובברצלונה (ספרד), בתקופת ה- Bienal Hispanoamérica de Arte. באירוע האחרון הזה הוענק לו הפרס הגדול לציור.
נוכחות בבניינים גדולים
מלבד קיום תערוכות מונומנטליות במוזיאונים המרכזיים בעולם, עבודתו של גואיסאמין קיימת גם במבנים גדולים.
לדוגמה, ציור קיר פסיפס זכוכית ונציאני נמצא ב Centro Simón Bolívar שב קראקס מאז 1954, המכונה מחווה לאיש האמריקני.
עבור ארצו מולדתו הוא עשה שני ציורי קיר מרשימים בשנת 1958. הראשון הוא גילוי נהר האמזונס, שנעשה גם הוא בפסיפס הוונציאני, שנמצא בארמון הממשלה בקיטו. השני נעשה לפקולטה למשפטים של האוניברסיטה המרכזית באקוודור, המכונה היסטוריה של האדם ותרבות.
בשנת 1982 נחנך שדה תעופה של יותר מ -120 מטרים שצייר גואייאסמין באבק שיש ואקריליק בשדה התעופה באראגאס במדריד. ביצירה המונומנטלית הזו שני חלקים: האחד מוקדש לספרד והשני לאמריקה.
עבודתו נוכחת גם במטה אונסקו בפריס ובסאו פאולו. אנדרטאותיה מעטרות גם את אקוודור: מולדת צעירה נמצאת בגואיאקיל והתנגדות בקיטו.
הכרות ומוות עיקריים
בזכות עבודתו הפורה, אופי ההוקעה החברתית וחשיבותו האוניברסלית, גויאסמין קיבלה פרסים והוקרה רבים על הקריירה שלו.
עבודתו הוכרה ברחבי העולם כתוצאה מהעובדה שבשנת 1957 הוא זכה בפרס הצייר הטוב ביותר בדרום אמריקה, שהוענק לו על ידי הביאנלה סאו פאולו, ברזיל. זה סימן את התבססות הבינלאומי שלה.
בשנת 1976, יחד עם ילדיו, הוא הקים את קרן גואייאסמין לתרום מורשתו האמנותית לאקוודור. באמצעות קרן זו הצליח לארגן שלושה מוזיאונים: אמנות קדם קולומביאנית, אמנות קולוניה ואמנות עכשווית.
הוא מונה לחבר באקדמיה המלכותית לאמנויות יפות בסן פרננדו בספרד וחבר כבוד באקדמיה לאמנויות באיטליה. כמו כן נבחר לתפקיד סגן נשיא ומאוחר יותר נשיא בית התרבות קיטו בשנת 1973.
Además, fue el primer artista latinoamericano que recibió una condecoración del gobierno de Francia; esto ocurrió מ- 1974.
Falleció el 10 de marzo de 1999 sin culminar su más grande obra, La capilla del hombre, que fue concebida por el artista como un homenaje a la humanidad, specialmente al pueblo latinoamericano. Se trata de un museo de arte edificado en Quito que pretende reunir el arte latinoamericano desde México hasta la Patagonia.
לה קפילה דל-הומברה, קיטו. ברנרד גנון, מ- Wikimedia CommonsLa primera phase de espacio monumental arquitectónica se inauguró בשנת 2002. La Unesco lo declaró como "priorario para la cultura", por lo que ha recibido numerosos aportes de otros Estados and de otros artistas destacados and el ámbito mundial.
אובראס
הפקת גואסאמין מסומנת מההתחלה ברוח הילידית העמוקה שלה, והיא עמוסה בתוכן גבוה של הוקעה חברתית. בדרך זו הצליח לחצות את גבולות התותחים המסורתיים ולהפוך לאחד המגנים האמיצים ביותר של העמים הילידים של אמריקה הלטינית.
כדי לפתח את הסגנון האישי שלו, הוא שתה מהשפעתם של ציור הקיר המקסיקני, ובמיוחד המורה שלו אורוזקו. הוא היה גם גורם מתלהב של האקספרסיוניזם, שהעניק לכל בריאתו יתרון הומניסטי בכך שהוא משקף את הכאב והסבל שסבל חלק טוב מהאנושות.
באופן זה, עבודתו של גואיסאמין היא חלק מאותו זרם של אקספרסיוניזם בו המציאות האקספרסיבית חשובה יותר מבלי להתמודד עם המציאות החיצונית, אלא עם הרגשות שהיא מעוררת אצל המתבונן.
מסיבה זו צייר זה אישר כי "הציור שלי הוא לפגוע, לשרוט וללום בלבם של אנשים. להראות מה האדם עושה נגד האדם ". זה בולט במיוחד בפרצופיהם המעוותים והעצובים המעבירים בחוזקה את הכאב של בני עמם.
במובן זה, עבודתו מרוכזת בדמות האדם, עם צבעים תוססים ונושאים חברתיים.
למרות התאמת עבודתו לחוויות והטכניקות שקשר עם אמנים גדולים באותה תקופה הותירו אחריו, הוא תמיד שמר על ביטוי הרגשת האדם על בדו. בכל יצירתו ניתן להבדיל בין שלוש גילאים, שהם הבאים:
דרך הבכי
קרן גוויאסמין הצליחה לאסוף כמה מיצירותיו הראשונות של האמן, שהחלו לצייר ולצייר בגיל 7. כשנכנס לבית הספר לאמנויות יפות בגיל 12, הוא שובה את המורים והחברים בכיתה בווירטואוזיות שלו. כבר בגיל ההוא החל לעבוד על סוגיות חברתיות שאחר כך סימנו את כל הקריירה שלו.
מה שנחשב לשלב הראשון הוא מה שמכונה הסדרה הראשונה שלה: מסלול הבכי.
שלב זה מתרחש בין השנים 1945 - 1952 ומתמקד בעיקר בטיול שעשה עם חבריו ברחבי אמריקה הדרומית, בו עצר לבקר בכל עיירה כדי לתפוס את המציאות שלהם.
בזכות הרשימות והרישומים שצייר במהלך המסע, הוריש לעולם Huacayñan, או El camino del llonto, הסדרה הראשונה שלו מתוך 103 ציורים בהם הוא לוכד את בעיית ההודים, השחורים והמסטיזו דרך ארכיטיפים אוניברסליים המופיעים במסגרות. עם סמלי אבות, כמו הירח, השמש וההרים.
על כל העומס הסמלי האוניברסלי שלה, הסדרה הזו הייתה זו שנתנה לה מקום באומנויות העולם.
עידן הכעס
בשלב זה שפיתח בשנות ה -60, גואייאסמין הוכיח כי התוכן האסתטי אינו מה שחשוב בעבודתו אלא התוכן החברתי, המסר של אדם נגד דיכוי, אלימות וסבל.
מקורה של תלונה זו חוזר כאשר בילדותו נרצח חבר ילדות על ידי הדיכוי בקיטו. משם התחייב האמן את מסע הצלב כדי להציג את אלימותו של האדם כנגד האדם כדי להשאיר מסר של מרד ולחימה בניכור.
מרד זה בא לידי ביטוי בעיני דמויותיו, שזועקות לשינוי. לדמויותיהם יש טרוניות של כאב למרות השלווה שהם מראים, ידיהם זועקות לתקווה. כל זה בא לידי ביטוי במשיכות אנכיות ענקיות כדי לסמן עוד יותר את הכאב.
עם יצירה זו טלטל גויאסמין את העולם על ידי חשיפת כל האכזריות של האדם במהלך המאה העשרים. מסיבה זו הוא הצליח להציג בערים המערביות העיקריות בעולם, וגרם לערבוב הן בקרב המבקרים והן בקהילה.
של רוך
מחזור זה החל בשנות השמונים כמחווה לאמו, דמות טרנסצנדנטלית בחייו אליו הכריז על אהבתו ותודתו על כך שתמיד תומכת בו.
סדרה זו מסמנת שינוי ביצירתו של האמן מבלי שהמשמעות היא שהדמויות, שעכשיו שלוות יותר מבעבר, מאבדות איכשהו את מסר ההוקעה והביקורת שלהם.
עידן הרוך, או כשאני חי אני תמיד זוכר אותך, מורכב ממאה יצירות שהמרכז שלהן מחווה לאמו; למעשה זה מתייחס באופן כללי לדמות האם הכוללת את אמא אדמה.
מערך זה נחשב גם למזמור לזכויות אדם. זו העבודה האחרונה שהעסיקה אותו, משנת 1988 עד 1999.
בשל סגנונו האסתטי המוזר, אך מעל לכל בגלל הנושא שלו שהתמקד בהשארת מסר של מרד והוקעת האנושות, הצליח גואייאסמין בעזרת אומנותו לחצות את גבולות אקוודור מולדתו ולתפוס מקום של כבוד באומנויות האוניברסליות.
זה היה כל כך הודות לעובדה שליצירתו יש אקספרסיביות מסוימת לתקופה בה היה צריך לחיות, כדי להעביר מסר שעורר את מצפונו של האנושות והצליח לחולל את זעקת המרד.
הפניות
- «ביוגרפיה» בקפילה דל-הומברה. הוחזר ב -10 בינואר, 2019 מקפילה דל-הומברה: capilladelhombre.com
- Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (אוגוסט 2008) ב «מאמרים על הדימוי» של אוניברסיטת פלרמו. הוחזר ב- 10 בינואר 2019 מאוניברסיטת פלרמו: palermo.edu
- "אוסוואלדו גויאסמין, צייר דמעות, כעס ורוך" בהיסטוריה של מוי. הוחזר ב -10 בינואר, 2019 בהיסטוריה של Muy: muyhistoria.es
- "אוסוולדו גויאסמין" בביוגרפיות וחיים. הוחזר ב -10 בינואר 2019 בביוגרפיות וחיים: biografiasyvidas.com
- "אוסוואלדו גואייאסמין" באנציקלופדיה בריטניקה הוחלף ב- 10 בינואר 2019 באנציקלופדיה בריטניקה: britannica.com
- "אוסוואלדו גויאסמין" בהיסטוריה-ביוגרפיה. הוחזר ב -10 בינואר 2019 בהיסטוריה-ביוגרפיה: historia-biografia.com
- Sciorra, J. «José Sabogal וזהות המגזין Amauta» (נובמבר 2013) במאגר המוסדי של ה- UNLP. הוחזר ב -10 בינואר 2019 מהמאגר המוסדי של ה- UNLP: sedici.unlp.edu.ar