נקודתיים: מקור, היסטוריה, מאפיינים, טכניקות, מחברים - אומנות - 2025

הניקוד הוא טכניקה בציור ידוע מורכבים יוצר תמונות באמצעות דפוסי נקודה זעירות של צבעים שונים. הוא נולד מהתנועה המכונה ניאו-אימפרסיוניזם, שהתרחשה בין השנים 1880 ועד 1910. הניאו-אימפרסיוניזם קידם את האמן הפוסט-אימפרסיוניסטי ז'ורז 'סוראט ותלמידו פול סיגנאק.

המונח "נקודת חן" החל להשתמש בצורה משונה בכדי ללעג לצורת יצירות זו, אולם משמעותו השתנתה עם הזמן. הטכניקה מורכבת בעיקר משימוש בנקודות קטנות מצבעי יסוד שתבניותיה מאפשרות לראות צבעי משנה.

אמבט אסניירס, 1884 מאת ז'ורז 'סוראט. ז'ורז 'סוראט

הניאו-אימפרסיוניזם שואב השראה ממדעי האופטיקה והצבע ליצירת טכניקת ציור חדשה. בנקודתיות, ההבנה של ציור הולכת יד ביד עם היכולת או מצבו האופטי של הצופה להתבונן בתערובת הצבע שחלוקת הנקודות הצבעוניות על הבד יכולה ליצור.

נאמר שנקודת המוצא יכולה ליצור רמה גבוהה יותר של בהירות ולהאיר בתוך יצירה. מצד שני, נטען גם כי נקודות יכולות ליצור אפקט צבע עשיר יותר מאשר לערבב צבעי פיגמנט בפלטה.

נקודתיים יכולה להיות קשורה גם cromoluminarismo או divisismo, סגנון ממנו הוא בא. הדיוויזיות מתחילה מהעיקרון הבסיסי של צביעת צבעים נפרדים בצורת נקודות או טלאים בצורה כזו שהם יוצרים אינטראקציה ברמה אופטית, כלומר, ניתן לערבב אותם בראיית הצופה. מנקודה זו, עקרונות הניאו-אימפרסיוניזם מבוססים על מנת להוליד נקודתיות.

אחת התיאוריות העיקריות בהן השתמשו האימפרסיוניזם, הפוסט-אימפרסיוניזם והניאו-אימפרסיוניזם היו מחקרי הצבע של הכימאי הצרפתי מישל יוג'ין שברול ביצירתו "חוק חוק ניגודיות צבע סימולטני", שפורסם בשנת 1839.

רבים מציוריו של הניאו-אימפרסיוניזם, כולל ציורים בעלי טכניקה נקודתית, נועדו ליצור קשרים בין מצבים רגשיים לבין הצורות והצבעים שהוצגו על הבדים. חלק גדול מהעבודות עסקו במודרניות, בתיעוש ובחיים העירוניים.

מקור והיסטוריה

מקורו של הפוינטיליזם מניאו-אימפרסיוניזם, תנועה אמנותית שמקורה בצרפת בהשפעת האימפרסיוניזם והשראה מהטכניקה של הדיוויזיוניזם. את הניאו-אימפרסיוניזם קידם הצרפתי ז'ורז 'סוראט (1859-1891), שעבודותיו מתאפיינות בהיותן דמויות ונופים.

סוראט, באמצעות העתקת ציורים ורישומים של אמנים כמו אינגרס, הולבין ודלקרואה, כמו גם לימוד תיאוריות צבע כמו אלה של מישל יוג'ין שברול, החל להתעניין בציור ובניתוח מרכיבי הצבע. . בירורים אלה הובילו אותו למפגש עם נקודתיים, אשר במקור נקראה על ידי Seurat כ"כרומולומינריות ".

לאחר תרומתו של סוראט ודרכו המדעית החדשה ליישום צבע, תלמידו ועוקביו, פול סיגנאק (1863-1935), המשיכו את הדרך שעקבה אחר כך שמורו הפך לאחד המובילים הגדולים ביותר של הניאו-אימפרסיוניזם ואשר גם עזר להתפתחות נקודתיים.

הניאו-אימפרסיוניזם הוכר כמי שנושא עמו את השפעתן של אמונות אנרכיסטיות. רבים מההופעות מציגות נושאים חברתיים, כולל ציורים על מעמד הפועלים והאיכרים.

המחקר המדעי של הצבעים בתוך הניאו-אימפרסיוניזם ביקש לצאת נגד המוסכמות של האמנות באותה העת. המונח "נקודתיים" נולד לפי דעתם של מבקרים בסוף המאה ה -19.

מאפייני נקודתיים

- פוינטיליזם מתייחס לשימוש ספציפי בנקודות צבע קטנות ונפרדות על הבד. כך הוא נבדל מהדיוויזיות, שהיא רחבה יותר ומתייחסת לכל חלוקה או הפרדת צבע אמנותית ממשיכות מכחול קטנות.

- זה מבוסס על תיאוריות מדעיות של צבע. פוינטיזם משתמש בצבעי יסוד ואינו מערבב פיגמנטים על לוח צבעים. עם זאת, העבודות יכולות להתבצע גם בשחור לבן.

- משתמש בתבניות בהן חלוקת צבעי יסוד יכולה לאפשר מראה של צבעי משנה בתצוגה של הצופה.

- נאמר שעבודות אמנות שנעשו בטכניקת נקודתיים מגיעות לרמת בהירות ובהירות גדולה מזו של טכניקות אחרות.

- מקורו באימפרסיוניזם ובניאו-אימפרסיוניזם, מהמאות ה -19 וה -20.

הנושא שלו נסב סביב חיי האיכרים, מעמד הפועלים והתיעוש.

- זהו סגנון שמשלים את האינטראקציה בין הצופה ליצירה. כלומר, היצירה הנקודתית משלימה את עצמה ומייצרת את השפעתה רק אם הצופה מסוגל לתפוס את האפקט האופטי, גם באמצעות מרחק או על ידי יכולות חזותיות.

טֶכנִיקָה

פוינטיזם משתמש בתיאוריות מדעיות של צבע כדי ליצור אפקטים כרומטיים בכל מה שקשור להערכה של יצירת אמנות מסגנון זה. הוא משתמש באופן שבו העין האנושית עובדת בקשר עם המוח. כך מה שהצופה מצליח לתפוס הוא לא אלפי הנקודות המופרדות אחת אחת, אלא תערובת הצבעים שמקורה בתבניות הנקודה על הבד.

השימוש היחיד בצבעי יסוד נהוג ליצור יצירת אמנות נקודתית. במסגרת סגנון זה ניתן רק להשתמש בנקודה ליצירת הייצוגים. מרבית העבודות שנעשו בעזרת נקודתיים עשויות מצבע שמן.

עם זאת, נקודתיות אינה מוגבלת לשימוש בחומר יחיד, שכן לצורך ביצוע ציור או רישום בטכניקה ניתן להשתמש בכל מכשיר אחר המסוגל ליצור נקודות ולייצר את האפקט הרצוי.

בתוך תנועה זו ניתן ליצור צללים, עומק ומדרגות. כמו כן, יתכנו וריאציות בגודל הנקודות כדי להשיג אפקטים מסוימים.

חומרים וכלים בשימוש

הטכניקה של אמנות זו אינה מחייבת שימוש בכלי מסוים או בחומר ספציפי, עם זאת ישנם פרמטרים ספציפיים כמו הרקע והצורות.

עבור נקודתיים אתה זקוק למכשיר המאפשר לך ליצור נקודות בגודל קבוע. למרות שגודל הנקודה יכול להשתנות, יש צורך כי המכשיר יאפשר להתרבות פעמים רבות מאותו גודל של הנקודה.

מצד שני, החומר עליו עשויה העבודה חייב להיות חד-צבעוני. הצבעים המשומשים ביותר הם לבן, אפור או לא לבן. צבע רקע זה מאפשר לך לשחק עם צבעי היסוד בהתאמה. ניתן להשתמש בעפרונות, טושים, צבעים, מברשות ועוד כדי ליצור ציורים בטכניקה.

מחברים ויצירות

ז'ורז 'סוראט (1859-1891)

במקור מפריז, ז'ורז 'סוראט ידוע כמייסד הניאו-אימפרסיוניזם. לאורך חייו התמסר לציור וציור ועבד בין השנים 1878 עד 1880 בבית הספר לאמנויות.

לאחר המחקרים המדעיים של תורת הצבעים וניתוח של יצירות כמו של דלקרואה, הוא החל לחקור דיוויזיות באמצעות רישום, באמצעות עפרון קונטה. הוא ניתח את ההשפעות שיכולים ליצור רכיבי צבע על ידי הצבתם זה לצד זה בצורה של נקודות קטנות. מכאן מתחילה לצאת הטכניקה החדשה של נקודתיים, אשר תהיה אחד התחומים הגדולים של הניאו-אימפרסיוניזם.

במהלך שנות חייו האחרונות הקדיש זמן רב לטיולים לחופים, מהם קיבל השראה לתאר סצינות ממקומות סמוכים לים ואפילו בימי החורף בציוריו. התערוכה האחרונה שלו נערכה בשנת 1886. בין היצירות הפופולריות ביותר שלו:

אחר הצהריים ביום ראשון באי לה גרנדה ג'טה, 1884-1886

-אמבט אסניירס, 1884

-לא חכות, 1889-1890

-June Femme Se Poudrant, 1888-1890

פרדה דה סירק, 1889

-קרקס, 1891

פול סיגנאק (1863-1935)

הוא נולד בפריס ב- 11 בנובמבר 1863. תחומי העניין האמנותיים הראשונים שלו התמקדו באדריכלות, אולם בגיל 18 החליט להקדיש את עצמו לחקר הציור. מההתחלה ודרך מסעותיו לאורך חופי אירופה החל לצייר נופים. בשנת 1884 הוא פגש את קלוד מונה ואת ז'ורז 'סוראט.

בהיותו מודע לעבודה השיטתית ולתיאוריית הצבעים שביצע Seurat, סיגנאק הפך להיות חסידם העיקרי. כך הוא מניח בצד את טכניקות המברשת של האימפרסיוניזם ומתחיל להתנסות במה שנקרא לימים נקודתיים. ברבים מיצירותיו של סיגנאק מיוצגים חופי צרפת.

יחד עם אמנים אחרים כמו אלברט דובואה-פילה, אודילון רדון וז'ורז 'סוראט עצמו, הוא ייסד את אגודת האמנים העצמאיים, במטרה שאמנים יוכלו להציג את עבודותיהם בפומבי מבלי שיהיה תלוי באישורם של מבקרי אמנות ושופטים. . המוטו העיקרי של העמותה היה "אין חבר מושבעים או פרסים".

בין היצירות הבולטות שלו הן:

-Place des Lices, 1893

- התעלה הגדולה, ונציה. 1905.

-נוטר-דה-דה-גארד (לה-בון-מאר), מרסיי. 1905-1906

נמל רוטרדם, 1907.

אנטיב לה סואר, 1914

קמיל פיסארו (1830-1903)

בימיו הראשונים של חייו האמנותיים הוא התמסר לאימפרסיוניזם ומשנת 1880 החל להתעניין בניאו-אימפרסיוניזם על ידי עבודתו עם ג'ורג 'סוראט. באמצעות נקודתיים החל לחקור נושאים יומיומיים, עם ייצוגים של סצינות של אנשים בעבודה או בבית על בסיס מציאות.

משנת 1885 הוא התמקד בתרגול הנקודתיים ובשנת 1886 הוא היה חלק מתערוכה עם Seurat, Signac ואחרים. אנליסטים רבים נדהמו מיכולתו של האמן הדני להתפתח באומנות שלו, מכיוון שציורי הפודליסט שלו היו שונים מאוד מאלה שיצר בימיו האימפרסיוניסטים. כמה מהיצירות האימפרסיוניסטיות המוכרות ביותר של פיסארו הן:

-נשים אוספות דשא, 1883

נוף נוף עירוני, 1886

-לה רולטה des Foins, ארגני, 1887

-איכרה צעירה ליד שולחן האיפור שלה, 1888

-Sunset and ערפל, Eragny, 1891

אלברט דובואה-פילה (1846-1890)

הוא היה קצין צבאי וצייר בהדרכה עצמית שעבודותיו הושפעו מאוד מהניאו-אימפרסיוניזם. למרות שלא היה בעל ידע בסדנא, כמה מעבודותיו התקבלו בתערוכות משנת 1877.

הוא היה חלק מהקמת אגודת האמנים העצמאיים בשנת 1884. יצירותיו הוצגו תמיד בשילוב עם מופעים אחרים של אמנים דומים. רק בשנת 1888 הוא ערך תערוכת יחיד יחידה.

גדות המארן בשחר, 1888 מאת אלברט דובואה-פלט
אלברט דובואה-פילה

דובואה-פילה היה אחד היוצרים הראשונים שאימצו את סגנון הפוינטיליזם בשלמותו. במהלך עבודתו עם Seurat הוא השתמש בדיו לרישומי נקודתיים. דירתו שלו שימשה כסטודיו וכמפקדה הבלתי רשמית של הקבוצה הניאו-אימפרסיוניסטית בשנותיה הראשונות של התנועה.

למרות שנאסר עליו על ידי הצבא בתערוכות אמנותיות בשנת 1886, הוא המשיך להיות פעיל בציור עד מותו בשנת 1890. לכבוד זכרו, ערך פול סיגנאק תערוכה של 64 ציורים של דובואה פילה. בין העבודות הבולטות שלו:

נוף חורף, 1885

-הסתיימו חיים עם דגים, 1885

-גדות הסן בנוילי, 1886

המגדלים, 1887

-גדות המארן עם שחר, 1888

אנרי אדמונד קרוס (1856-1910)

קרוס היה מתרגל מוכר של ניאו-אימפרסיוניזם של לאום צרפתי. הוא בלט בכך שהוא אחת הדמויות הרלוונטיות לשלב השני בתנועה. שמו האמיתי היה אנרי-אדמונד-ג'וזף דלקרואה, אך כדי לבדל את עצמו מהצייר הרומנטי הנודע יוג'ין דלקרואה, שינה את שמו להאנרי קרוס.

הוא אימץ נקודת חן מיצירת ידידו ז'ורז 'סוראט, אולם הפרמטרים המחמירים של סגנון זה הביאו אותו לפתח מושג חדש יחד עם פול סיגנאק, עם וריאציות בצבע וצורות היישום שלו. מאוחר יותר ידוע על טכניקה זו בשם Fauvism. בין היצירות המצטיינות ביותר של קרוס הם:

אנטיב, בוקר, 1895

-ריו סאן טרוואסו, ונציה, 1904

-לה פלאג 'דה סנט-קליר, 1907

הפניות

1. ניאו-אימפרסיוניזם. ויקיפדיה, האינציקלופדיה החופשית. התאושש מ- en.wikipedia.org
2. ניאו-אימפרסיוניזם. סיפור האמנות. התאושש מ- theartstory.org
3. ז'ורז 'סוראט. טייט. התאושש מ- tate.org.uk
4. עורכי אנציקלופדיה בריטניקה (2016). נקודתיים. אנציקלופדיה בריטניקה, אינק. התאושש מ- britannica.com
5. נקודתיים. ויקיפדיה, האינציקלופדיה החופשית. התאושש מ- en.wikipedia.org
6. מהי פוינטיזם ?. וונדרופוליס. התאושש מ- wonderopolis.org
7. חטיבות. ויקיפדיה, האינציקלופדיה החופשית. התאושש מ- en.wikipedia.org
8. ביוגרפיה של פאול סיגנאק. פול-סיגנאק. העבודה השלמה. התאושש מ- paul-signac.org
9. קמיל פיסארו. ויקיפדיה, האינציקלופדיה החופשית. התאושש מ- en.wikipedia.org
10. אנרי אדמונד קרוס. סיפור האמנות. התאושש מ- theartstory.org
11. אלברט דובואה-פילה. ויקיפדיה, האינציקלופדיה החופשית. התאושש מ- en.wikipedia.org