מיצב אמנות: היסטוריה, מאפיינים, טכניקות, נציגים, יצירות - אומנות - 2025

המייצב האמנותי הוא ז'אנר של התקנת אמנות עכשווית המורכבת של עצמים במרחב. זה פותח על ידי מגוון רחב של אמנים פוסט-מודרניים, והוא עוסק בתצורה של יצירה אמנותית תלת מימדית או דו-ממדית באזור מסוים, המאפשרת לשנות את תפיסת המרחב.

יצירות אמנות אלו משנות את חווייתו של האדם הרואה את היצירה, מכיוון שהן מאפשרות אינטראקציה, ובתורן, הן דורשות לעבור בחלל כדי להעריך אותה. מיצבי אמנות יכולים לכלול גם חוויות חושיות המאפשרות לצופה להשתמש גם בחושים שלהם, כגון מגע או שמיעה, כאשר הוא בא במגע עם היצירה.

המיצב האמנותי מתבצע בתוך הבית.
תמונה מאת שרה לוצשר מבית Pixabay

באופן זה ניתן להבדיל בין המיצב האמנותי לבין הדרך המסורתית בה בדרך כלל מעריכים סוגים אחרים של ביטויים כמו ציור. בדרך כלל המונח מיושם על כל אותן עבודות המותקנות בתוך הבית.

יצירה אמנותית מסוג זה אינה בלעדית למוזיאונים, אלא יכולה להיות בהקשרים מסוגים אחרים. ניתן למצוא אותו בבניינים, באולמות תצוגה, במפגשים חברתיים ואחרים. יש להם גם אפשרות להיות זמניים.

החלק הרלוונטי ביותר במיצבים אמנותיים הם לרוב רעיונות הרקע המובילים ליצירתם, מעבר ליצירה עצמה. מצד שני, יש להם את המוזרות של לעורר רגשות או מצבי רוח, ובכך הם יכולים לפנות את מקומם למערכת יחסים אינטימית עם הצופה.

הִיסטוֹרִיָה

רקע כללי

בין קודמותיה העיקריים ניתן למנות אמנים כמו מרסל דושאן (1887-1968), אמן רעיוני אשר ביצירתו הידועה כמצב מוכן השתמש באלמנטים רגילים מחיי היומיום והפך אותם, כך שהתוצאה הסופית שלו הפכה לאמנות. בדרך כלל הוא בחר לאתגר את מה שכינה "אמנות הרשתית", ביטוי שבאמצעותו התייחס פשוט לאמנות חזותית.

בין ההשפעות האחרות נמצא הדאדיזם האוונגרדי של ראשית המאה העשרים, שביקש להתנגד לדרך המסורתית של יצירת אמנות. הוא בחר לייצר סוג של יצירות שלא היו קשורות לקודי האמנות המסורתיים ולא חיפשו קומפוזיציה אסתטית. המטרה הייתה בדיוק להתנגד לקבוע מראש ולייצר שאלות בצופה.

דוגמה לגישה ראשונה למיצב האמנותי ניתן למצוא ביצירה שכותרתה חדר פרון מאת אל ליסיצקי. זה כלל חדר שבו היה מנוסח קומפוזיציה אמנותית שיש בו אלמנטים דו-ממדיים וגם תלת מימדיים.

ההתחלה

המונח "מיצב אמנותי" החל להשתמש משנות ה -70 והתייחס לכל היצירות האמנותיות שהיו קשורות הן למכלול המרחב בו הן נמצאו והן לאנשים שהעריכו אותם.

ניתן לראות אותו מקושר לאמנות רעיונית, שנולדה בעשור הקודם ואשר מקדימה את התפיסה או הרעיון הבסיסי על פני התוצאה האמנותית. אותה אמנות קונספטואלית החלה להיות מוצגת בחללים לא שגרתיים, כלומר מחוץ למוזיאונים וגלריות, בדיוק כמו שהיה המיצב האמנותי.

המתקנים החלו כתהליך של ניסוי אמנותי שבתוכו טשטשו הגבולות בין סגנונות האמנות. רבים מהאמנים התמקדו ביצירת סביבה או חוויה חושית.

זהו המקרה של ברוס נאומן, אמן אמריקני שבשנת 1971 ערך אוסף של יצירות שידוע כמייצר תחושה של קלסטרופוביה או נטישה. במקרים רבים הם היו מסדרונות או חדרים עם מראות וסוגים שונים של תאורה וצבעים.

התקדמות

במהלך שנות ה -80 של המאה הקודמת הוחל אמנות זו עד שהחל לקחת נושאים פוליטיים או חברתיים בתוך יצירותיו. במהלך השנים הללו חללו המרחבים לאמנות עכשווית כמו גם האופנה לתערוכות רחבות היקף. שני הגורמים העדיפו הקמת מיצבים אמנותיים.

עד שנות ה -90 גבר העניין של אמנים לטבול את הציבור ביצירותיהם, על מנת לייצר חוויה המעוגנת לרגש ולחושים, ולא לאינטלקט. יצירות כמו אלה של אמן הווידיאו האמריקני ביל ויולה החלו להציג גם משאבים טכנולוגיים אחרים כמו תחזיות.

עם הגעתו של שנת 2000 וכל ההתקדמות הטכנולוגית, רבים מהמתקנים האמנותיים כללו מגוון מכשירים חכמים ומשאבי סביבה חדשים ליצירת סביבות ענקיות הרבה יותר.

מאפיינים

הם מבוצעים בתוך הבית ולרוב הם קשורים בדרך כלשהי לחלל ולצופה.

הם נוצרים מתוך מושג, שיש לו חשיבות גדולה יותר מהתוצאה האמנותית עצמה.

הם נוטים להתמקד ביצירת מצבי רוח, תחושות ורגשות מעוררים.

הם יכולים להשתמש בטכנולוגיה כדי ליצור שיחה עם הציבור.

הם מסוגלים לשנות את תפיסות המרחב, לשחק עם עומקים וממדיות.

זו אמנות בעלת אופי זמני, אם כי אין לה משך מוגדר ספציפי.

הם אינם דורשים מרחב אמנותי מיוחד לתערוכה שלהם.

יש להם מקום בחללים לא שגרתיים.

-רבה מהעבודות יכולות להיות קשורות לנושאים חברתיים, פוליטיים או אישיים.

לפעמים יש בו אלמנטים של אמנויות אחרות כמו ריקוד, תיאטרון או מוסיקה.

זה יכול לכלול טכניקות או משאבים של אדריכלות, עיצוב פנים ומשתמש גם בכלים טכנולוגיים כמו הקרנות וידאו, צילומים, נגני סאונד ועוד.

האמנים שעובדים במיצב האמנותי נותנים עדיפות למסר שהם רוצים להעביר.

החומרים המשמשים ביצירות מסוג זה משמשים רק את התפקיד של עזרה בהעברת המסר.

טכניקות

מכיוון שהמיצב האמנותי הוא אמנות העדיפה את הרעיון או הרעיון על פני הטכניקות לביצוע שליחת הודעה, אין מערכת כזו של טכניקות מבוססות כדי ליצור אותה.

עבודת מיצב אמנותי בתוך הבית.
תמונה מאת טרייסי וונג מבית Pixabay

עם זאת, הוא שואב השפעות מרובות כמו אמנות קונספט, ארכיטקטורה, עיצוב גרפי, עיצוב פנים, וידיאו ארט, שימוש בצבעים וצורות ועוד.

המיצב האמנותי, בדרך זו, בסופו של דבר הוא תנועה שאחראית על העברת רעיונות. העבודה הפיזית המתקבלת מתפקדת רק כאמצעי לביטוי מושג האמן.

נציגים

ג'ודי שיקגו (1939)

אמנית ילידת אמריקה, פמיניסטית ומורה לאמנויות. ידועה באוסף עבודות ההתקנה האמנותיות שלה. לרוב הוא עוסק בסוגיות הקשורות לדמות הנשים בתוך החברה וההיסטוריה. בשנת 1970 הקימה את התוכנית הראשונה לאמנות פמיניסטית בארצות הברית, במיוחד במכללת פרזנו סטייט, שכוונה רק לנשים והתמקדה בפיתוח כישורים אמנותיים.

כמה מיצירותיו הבולטות ביותר היו:

סול לויט (1928 - 2007)

הוא היה אמן אמריקאי בולט במספר רב של תנועות אמנות כמו אמנות קונספטואלית, מיצב אמנות ומינימליזם. הוא תרגל אמנות במהלך חייו באמצעות ביטויים מרובים כמו רישום, צילום, פיסול, ציור ואף עשה ספרי אמנות שונים.

בשנות השישים הצליח למקם את יצירותיו בתערוכות בלעדיות ליצירותיו. בין יצירותיו של המיצב האמנותי הבולטים ניתן למצוא ריבוי רישומי הקיר שלו, או "רישומי קיר" בהם היו מכוסים החללים בקווים ובצורות שיצר אותו על הקירות.

ג'וזף בויס (1921 - 1986)

הוא היה אמן גרמני רב תחומי, הידוע בביטוייו האמנותיים השונים כמו ביצועים, הפנינג, אמנות גרפית, מיצב אמנותי, פיסול, ציור ועוד.

מרבית עבודותיו עסקו בנושאים הקשורים להומניזם ופילוסופיה. הוא היה תומך בוויכוחים פומביים בנושאים כמו פוליטיקה, חברה ותרבות. כיום הוא זוכר כאחת הדמויות המשפיעות ביותר באמנות עכשווית של אמצע המאה העשרים.

בין עבודות המיצב האמנותי שלו ניתן להזכיר את הצ'יף, בו השתמש גם במשאב הביצוע.

רבקה הורן (1944)

אמנית גרמנית עכשווית, ידועה בזכות עבודותיה באמנות החזותית, במיצבי אמנות ובפרקטיקות שינוי גוף עצמי. בתוך אמנותו הוא מתייחס לרגישות, כאב, קסם וסוריאליזם בהשראת הנשיות.

רבות מיצירותיו מעוררות התבוננות פנימית. בחלקם הוא מאזן את המלנכוליה והרכה. זה מתייחס ליכולתו של האדם להתמודד עם מצבים פסיכולוגיים כמו דיכאון או חרדה.

אחת מיצירותיו של מיצב האמנות הידוע ביותר נקראת "יער ההדרה / מופע: אוסקר ווילד".

יצירות מצטיינות של מיצב אמנותי

כמה מהיצירות המוכרות ביותר של המיצב האמנותי כוללות:

- מסיבת הארוחות (1974-1979), מאת ג'ודי שיקגו: אחת מיצירות האמנות החשובות ביותר לפמיניזם. זה מורכב משולחן משולש גדול וטקסי עם 39 מושבים ולוחות, שכל אחד מהם רמז לאישה חשובה בהיסטוריה.

- חדר ההשמדה (2002), מאת Yayoi Kusama: בתחילה זה היה חדר ריק שדרך האינטראקציה של הצופים הפך למקום צבעוני. המבקרים קיבלו מגוון רחב של מדבקות שהצביעו על ידי האמן ובהמשך הוזמנו לתקוע אותם בכל אזור בחדר שרצו.

- The Matter of Time (2005), מאת ריצ'רד סרה: האמן מתמקד בחלל כאלמנט שניתן לשנות את האובייקטים שנמצאים בתוכו.

בעבודה זו הוא כולל מבני מתכת גדולים המסודרים בספירלה או מעוותים דרכם יכול הצופה לנוע. השבילים משתנים בהתאם למרחק הלהבים. הצבעים המוצעים כוללים חום, תפוזים וכמה אפקטים של חלודה.

הפניות

1. ג'ודי שיקגו. ויקיפדיה, האינציקלופדיה החופשית. התאושש מ- en.wikipedia.org
2. סול לויט. ויקיפדיה, האינציקלופדיה החופשית. התאושש מ- en.wikipedia.org
3. ג'וזף בויס. ויקיפדיה, האינציקלופדיה החופשית. התאושש מ- en.wikipedia.org
4. לופז א '(2017). סקירה וניתוח של תנועת אומנות התקנה. סיפור האמנות. התאושש מ- theartstory.org
5. Hope C (2018). רבקה הורן אמנות. סיפור האמנות. התאושש מ- theartstory.org
6. אמנות קונספטואלית. התאושש מ- tate.org.uk
7. מיצב אנציקלופדיה לאמנות. התאושש מ- visual-arts-cork.com.