כריסטובל דה וילאלפנדו (1649-1714) היה צייר בולט של סוף המאה ה -17 ותחילת המאה ה -18. מעטים ידועים על האמן לפני הקריירה המקצועית שלו, אולם היסטוריונים מסכימים כי מקום הולדתו יכול היה להיות במקסיקו סיטי.
להפך, עבודותיו היו ידועות. עבודתו הראשונה תוארכה משנת 1675 ויצרה בכנסיה בפואבלה, אם כי תפקידו החשוב ביותר בוצע באמצעות כמה ציורים לקתדרלה במקסיקו.
מצייר את משה ואת נחש הברונזה ואת גלגולו של ישו. מקור: Cristóbal de Villalpando, באמצעות ויקימדיה Commons.
תפקידו של וילאלפנדו היה חיוני בהתחדשות שביצעו הספרדים ברמה האמנותית במקסיקו. המטרה הייתה להפוך את האייקונים או הסמלים ששימשו מתוך כוונה להתאים אותם למסורות הפוליטיות, החברתיות והתרבותיות של המתיישבים החדשים.
המאפיינים הבולטים ביותר של העבודה שביצעה וילאלפנדו היו קשורים לשימוש בנצנצים או קישוטים מוזהבים. סגנון משיכות המכחול לא פעל לפי דפוס קבוע.
אחת העבודות הרלוונטיות ביותר שלו הייתה ניצחון הכנסייה, יצירה שבולטה בממדיה הגדולים.
ביוגרפיה
מידע על חייו של כריסטובל דה וילאלפנדו כמעט ולא קיים. המועד המדויק שהוא נולד אינו ידוע מכיוון שמעולם לא נמצא תעודת הלידה או הטבילה שלו. אין גם נתונים על הכשרתו כמקצוען.
כל חיי העבודה שלו התנהלו בספרד החדשה, בין פואבלה למקסיקו סיטי. הוא היה צייר שעבד במיוחד עבור עמלות שביצעו הספרדים. מטרתם הייתה להעריך מחדש את האמנות המקומית, אך להעניק לה מאפיינים האופייניים לתרבות האירופית.
בסוף המאה ה -17 ותחילת המאה ה -18 הוא היה אחד האמנים החשובים והמבוקשים ביותר. זה היה יצירה בסיסית בהתפתחות תנועת הבארוק באזור זה של היבשת האמריקאית.
במהלך התפתחותה כצייר, מקסיקו חיה שלב בו הדת השפיעה רבות על כל תחומי החברה. זה הועבר לדיסציפלינות האמנותיות השונות במדינה והושקע רבות בקידום דמות הכנסייה הקתולית.
בשלב כלשהו השפעתו מוטתה כלפי הסגנון צ'ורג'יורסק. בדרך זו הפנה וילאלפנדו את גבו לכמה רעיונות אמנותיים מאירופה להתמקד בהיבטים מקומיים יותר.
במשך יותר מעשר שנים שימש כמפקח אמנות לשלטונות הכתר הספרדי. בזכות עמדה זו הייתה לו השפעה רבה, במיוחד עבור הדור החדש של הציירים בספרד החדשה.
בין הדברים שהניחו בחייו של וילאלפנדו הוא שהוא מעולם לא עזב את מקסיקו.
מִשׁפָּחָה
הוריו של כריסטובל דה וילאלפנדו היו חואן דה וילאלפנדו ואנה דה לוס רייס. זהו מידע שידוע בזכות מסמך בו הצייר נותן מידע על הוריו.
באותו טקסט, שנמצא בקתדרלה של מקסיקו, טען וילאלפנדו כי הוא יליד המקום וזו הסיבה שההיסטוריונים אישרו כי הלאום שלו הוא מקסיקני. אבל אלה נתונים שלא ניתן היה לאשר בדרך אחרת.
בנוסף, וילאלפנדו התחתן עם מריה דה מנדוזה בפואבלה ולזוג נולדו עד ארבעה ילדים בשנים מאוחרות יותר.
הַדְרָכָה
בין הדברים שמונחים על חייו של וילאלפנדו היו הפרטים על נטיותיו האמנותיות ומי מוריו היו בהכשרתו כצייר.
במובן זה, היסטוריונים התמקדו בניתוח יצירותיו של וילאלפנדו כדי לקבוע אילו אלמנטים דומים לאלו של אמנים אחרים מתקופות קדומות יותר. מחקרים אלה אפשרו לקבוע כי וילאלפנדו נהג לחבור בהיבטים רבים עם הצייר גם בלטסר דה אכבה ריוחה.
דייגו דה מנדוזה אף נקרא כאחד המורים של וילאלפנדו. מעל הכל בגלל הקשר המשפחתי ששני האמנים יצרו כאשר וילאלפנדו התחתן עם אחת מבנותיו.
מאפייני ציורו
אחד המרכיבים האופייניים ביותר ביצירתו האמנותית של וילאלפנדו הוא שעבודותיו התמקדו מאוד ברמת הנושאים הדתיים. הוא תמיד עבד עבור עמלות וציוריו קישטו כנסיות מאוד סמליות של ספרד החדשה.
הארכאנגלים היו דמויות נוכחות מאוד ביצירותיו של וילאלפנדו. הוא בא לצייר את סן מיגל, סן איגנסיו, סן חואקין או פרנסיסקו חאבייר.
בין 1690 ל- 1710 חיו השנים החשובות ביותר בקריירה שלו. אך עבודתו הראשונה בוצעה בשנת 1675 במנזר סן מרטין קבאלרו, המכונה כיום מנזר הואוקצ'ולה.
הוא הדגיש את החשיבות שנתן לנוכחות וייצוג האור על הבדים שלו. אם כי זו הייתה מאפיין שהופיע כאשר החל להתרחק מהרעיונות הבארוקיים של כמה ספרדים אשר נשענו לעבר סביבות חשוכות יותר.
הסצינות שהציג וילאלפנדו ביצירותיו היו בעלות מספר רב של צבעים.
כמה מיצירותיו בלטו בגודל הגדול שלהם. משה ונחש הברונזה והתמרה של ישו הוא בד שגובהו כמעט 30 מטר. בציור זה הדמויות הוצגו בגודל טבעי.
הדמויות המקראיות שצייר נהגו להעביר תנועה ותמיד היו להם מאפיינים דומים.
עובד נציג
לה דולורוזה, יצירתו של כריסטובל דה וילאלפנדו. מקור:], באמצעות Wikimedia Commons.
מזבח המנזר של סן מרטין קבאלרו הוא אחת העבודות החשובות ביותר שלו מכיוון שזה הראשון בקריירה שלו כצייר. בעבודה זו וילאלפנדו היה מחברם של 17 מתוך 18 הציורים שיש לו. על הבדים מיוצגים כמה קדושים ומריה הבתולה.
יצירה זו של וילאלפנדו סבלה רבות במהלך השנים. ראשית, וילאלפנדו היה אחראי על העברת תמונות המזבח אל בד, מכיוון שבעבר עבודות אלה נעשו על גבי לוחות.
במהלך המאה ה -19 שוחזר פיסת המזבח לראשונה והודגש השימוש בצבעים. במיוחד כדי שהעבודה תוכל להרוויח בזוהר. המכון הלאומי לאנתרופולוגיה והיסטוריה (INAH) היה אחראי על שיקום נוסף בשנת 2012 ואחרי רעידת האדמה 2017 במקסיקו, הם ממשיכים לפעול לשחזור המנזר.
לאורך השנים היה ואלאלפנדו אחראי על שיפוץ ויצירת חלקי מזבח נוספים. עד שבשנות השמונים הגיעה עבודתו החשובה ביותר עם חואן קוריאה: קישוט הקתדרלה במקסיקו.
במתחם זה היו חלק מיצירותיו הבתולה של האפוקליפסה, האפוטאוזה של סן מיגל או הכנסייה הלוחמנית.
היסטוריונים קבעו כי וידה דה סן איגנסיו הייתה היצירה האחרונה של כריסטובל דה וילאלפנדו. שם עשה הצייר יותר מ- 22 בדים (אך לא נקבע אם ישנם יותר) בהם ייצג את כל ההיבטים החשובים ביותר בחייו של הקדוש. הייתה זו ועדה שהוקמה על ידי המתחדש בטפוצוטלן.
מוזיאונים
נכון לעכשיו, עבודותיו של כריסטובל דה וילאלפנדו מפוזרות בין מוסדות דת ובמוזיאונים שונים. הקתדרלה המטרופוליטית במקסיקו מציגה חלק ניכר מעבודותיו, וכך גם המוזיאון ששכן במקדש הישן של הבתולה מגוואלופה.
נוצר קטע שנקרא לכבוד וילאלפנדו במוזיאון בזיליקת סנטה מריה דה גואדלופה, בטיפיאק. באזור זה של המוזיאון הצלחתם לצפות בכמה מיצירותיו של הצייר ולהעריך את התפתחות עבודתו.
בטיפיאק, בנוסף, יש את אחד הציורים החשובים או הידועים ביותר של וילאלפנדו בעולם: הציור El dulce nombre de María. יצירה זו הוצגה במוזיאונים החשובים בעולם, כמו אל פראדו, בספרד; לובר, בצרפת; והמטרופוליטן בניו יורק, בארצות הברית.
חֲשִׁיבוּת
כיום, למרות שהוא עדיין מוקף באלמונים, עבודתו של כריסטובל דה וילאלפנדו מוערכת מאוד.
בזכות יצירות כמו מוזס ונחש הברונזה ושינוי ישו, וילאלפנדו הצליחה לערוך תערוכת יחיד במוזיאון המטרופוליטן באוניברסיטת ניו יורק בשנת 2017.
תערוכה זו, ששמה כריסטובל דה וילאלפנדו: צייר הבארוק המקסיקני, הייתה נקודת ציון מכיוון שציורו של מוזס מעולם לא עזב את פואבלה.
שמה המתוק של מרי הוא בבעלות בזיליקת גוואדלופה, אך זו הייתה אחת העבודות המוצגות ביותר שלו ברחבי העולם. היא הצליחה להיות חלק מתערוכות במוזיאונים החשובים באירופה כמו אל פראדו או הלובר.
יצירות כמו הערצת המאגי הן חלק מהמורשת של אוניברסיטת פורדהאם בניו יורק. אבל הדבר הרגיל הוא לבקר בכנסיות שונות במקסיקו כדי לחזות בעבודתו של וילאלפנדו.
מַחֲלוֹקֶת
במשך תקופה ארוכה יוחסו לכריסטובל דה וילאלפנדו המחבר של הציור אל פאריאן. יצירה זו הייתה נושא למחקרים ודיונים מרובים עד שבסוף המאה העשרים הוסכם כי הצייר אינו הכותב.
ההצהרה הגיעה מהמכון לחקר האסתטיקה, מחלקת האו"ם, שם הם הבטיחו כי הציור נובע מהחלק השני של המאה ה -18, בו וילאלפנדו כבר מת.
הפניות
- Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando בקתדרלה של פואבלה.
- Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. and Russo, A. (2012). כוח ציור: תמונות של הרשות הקהילהית בספרד החדשה של המאה השבע-עשרה.
- Maza, F. (1964). הצייר כריסטובל דה וילאלפנדו. מקסיקו: מכון נאל. לאנתרופולוגיה והיסטוריה.
- Villalpando, C. ו- Gutiérrez Haces, J. (1997). כריסטובל דה וילאלפנדו. מקסיקו .: המכון למחקר אסתטי.
- Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. and Brown, J. (nd). כריסטובל דה וילאלפנדו, צייר בארוק מקסיקני.