בארוק נובוהיספני: מאפיינים, ארכיטקטורה, ציור - אומנות - 2025

ב novohispano arroco או הבארוק המקסיקנית הייתה תנועה אמנותית ששרר בניו ספרד במאה השש עשרה עד המאה השמונה עשרה. הוא אפילו התפשט לצפון עד תחילת המאה ה -19. בתנועה זו אורגנו או התמרנו צורות וקישוטים קלאסיים עבור הצופה תוך האשליה הגדולה ביותר של תנועה, התרגשות חזותית והשתתפות רגשית.

סגנון הבארוק החל באירופה כמעין המשך לרנסנס. בהמשך הוערכו ההבדלים הדרסטיים בין שני הסגנונות. הדמות הדרמטית של אמנות הבארוק נוצלה על ידי האבסולוטיזם הדתי והחילוני.

קתדרלת מקסיקו סיטי, דוגמה לברוק הספרדי החדש

אדריכלות, פיסול וציור בארוק פרחו בשירות הכנסייה הקתולית והמונרכיות שהיירו את דת זו. באופן כללי, אמני הבארוק התמקדו במיוחד בצורות טבעיות, בחללים, בצבעים ובאורות. המטרה הייתה לייצר חוויה רגשית חזקה ועם זאת שקטה.

אמני הבארוק החדש בספרד ביקשו להפתיע את הצופה. ניגודים כמו אור וצל, או הפתאומי והבלתי צפוי, עזרו להשיג את האפקט הזה.

הם חיפשו את פירוק האחדות במקום שיווי משקל. הסצינות היו בדרך כלל טעונות מאוד רגשית, כשהן מתארות רגעים ותנוחות בעוצמה דרמטית מוגזמת.

מאפיינים

אמצע המאה ה -18

תנועת הבארוק שלטה במרכז אירופה ובדרומה מסוף המאה ה -16 ועד ראשית המאה ה -18. עם זאת, הבארוק בספרד החדשה הגיע לשיאו כמה עשורים לאחר מכן. בספרד החדשה, למשל, כמה מבנים חשובים שעקבו אחר סגנון זה, היו עדיין בבנייה לאחר אמצע המאה ה -18.

השפעה גדולה

בעולם החדש, ובמיוחד בספרד החדשה, הייתה לתנועה זו השפעה עמוקה ומתמשכת. הבארוק ניסה סינתזה של תנאים וחוויות מנוגדים.

איזון הנושאים

חיפש איזון על בסיס המתח שבין תמותה לאלמוות, חושניות וסגפנות, נוער וזקנה.

יתר על כן, הנושאים הדתיים השלטים ביותר וסגנונות האדריכלות שלו שיקפו במידה רבה את האקספרסיוניזם של התקופה ההלניסטית. השפעת הקלאסיקה שהעניקה השראה לרנסנס האיטלקי הייתה פחות נוכחת.

תורות מאושרות של הכנסייה הקתולית

במקביל, סגנון הבארוק והרגש גדלו עם הקתוליות או הרפורמציה הנגדית. הבארוק של ספרד החדשה אישר מחדש והרחיב את התורות המסורתיות של הכנסייה הקתולית.

בין הדוקטרינות הללו היו: האוכריסטה כקורבן, התפקיד המתווך של הכהונה, דבקות באם האלוהים, הכוחות המתערבים של מרי והקדושים, הערך הרוחני של החיים הדתיים ואחרים.

ארכיטקטורה

הארכיטקטורה היא העדות המוחשית ביותר לבארוק ספרד החדשה. עד לערך בשנת 1650 הציגו המבנים והמנזרים האזרחיים וכנסיות אחרות בספרד החדשה תערובת אקלקטית של רומנסק, גותי ורנסאנס. מאוחר יותר הוא נכנע לגרסה אמריקאית של הבארוק.

הארכיטקטורה של הבארוק החדש בספרד נטתה לפשט את מקורותיה האירופיים. המניפולציה של החלל הייתה היבט חיוני של חלק גדול מהארכיטקטורה הבארוקית האירופית.

מצד שני, האישה החדשה בספרד הקדישה תשומת לב רבה יותר למודלים לפני השטח מאשר למניפולציה של המונים ונפחים. דוגמנות זו יכולה להיות מורכבת ודרמטית. למעשה, הקישוט המשוכלל הוא סימן ההיכר של סגנון אדריכלי זה.

כדוגמא, אנו יכולים להזכיר את הקתדרלה של מקסיקו סיטי, אחת הכנסיות הספרדיות-אמריקאיות הגדולות. בתוכה ישנם פילאסטרים מסיביים המקרינים מהמטוס הראשי של החזית.

אלה מחוברים אליו על ידי תומכי אבן גדולים. הרחק ממנו, יש את הדלתות אל התווך ושני המסדרונות הצדדיים. יש לו גם קישוטים קטנים יותר שמשפיעים מעט על הקהל.

באותו אופן, הרבה כנסיות קטינות של הבארוק בספרד החדשה נבדלות על ידי הקישוט הדקורטיבי מבחוץ. חזיתותיהם מגולפות מאוד, ואולי יש להן שני מגדלי פעמון מקושטים המניחים אותם.

אם לא לשם כך, הם היו מעט יותר משני בלוקים המצטלבים עם כיפה. בפנים הם מציגים חתיכות מזבח מסיביות, מורכבות ומוזהבות.

צִיוּר

ציור הבארוק של ספרד החדשה נוצר בהשראת עבודות מיובאות של ציירים ספרדים ופלמיים. עבודות אלה כללו מקוריים, עותקים והדפסים.

פרנסיסקו דה זורברן ופיטר פול רובנס היו ההשפעות הדומיננטיות במהלך המחצית השנייה של המאה השבע-עשרה. סבסטיאן לופז דה ארטגה, תלמידו של Zurbarán, היגר מקאדיז לספרד החדשה בשנת 1643. תלמידיו שילבו את הצורות, הסגנון והנוסחאות של הברוק באמנות ספרדית חדשה.

בנוסף, הספרדי בלטזר דה-אקה וי רוג'ה עזר להכניס אפקטים טקסטוריים מפתיעים לציור ספרד החדשה. באופן דומה, הריאליזם והקריאוסקורו של האמנות הספרדית החדשה רכשו את העושר והצבעוניות הוורודה של רובנס.

לעומת זאת, עבודותיו של הצייר הראשי ברטולומה אסטבן מורילו הפעילו השפעה רבה. אלה היו מוערכים באמת על קומפוזיציהם, צבעם ועיצובם.

הם קיבלו גם חן, אלגנטיות ורגישות רגשית. את זה חיקה אמני הבארוק של ספרד החדשה. עם זאת, הם לא הצליחו לשלוט על הטון הרגשי של החומר הדתי בהצלחה רבה.

בסוף המאה ה -17 תור הזהב של ציור הבארוק בספרד החדשה כמעט הסתיים. כריסטובל דה וילאלפנדו בולט מתקופה זו. הוא נחשב בעיני רבים לצייר האלגנטי והגדול ביותר במקסיקו. רבות מיצירותיו הרואיות בפרופורציות, בעלות דמיון רב עם צבעים בהירים ומלאי אנרגיה.

מוּסִיקָה

מוזיקאים ילידים התוודעו לפוליפוניה במהלך המאה הראשונה לשלטון ספרדי. זה נעשה באמצעות חינוך ואינדוקטרינציה של הוראות דתיות.

מורים לספרדית הקימו והובילו קבוצות מוזיקליות בעיקר עם כישרון מקומי. ההודים היו מיומנים במיוחד ככלי נגינה.

כעת, רוב המוזיקה שהייתה זמינה מאז ראשית המאה השבע-עשרה הייתה ליטורגית, בסגנון השמרני המוחשי או בהומופוניה פשוטה. אבל גם טיפוח מוסיקה למספר מקהלות.

מאוחר יותר, ולאורך כל המאה ה -18, הפכו סגנונות הפוליכורל והקונצרט נפוצים הן למוזיקה המקודשת הלטינית והן למנגני חג המולד.

לאחר 1670, התפתחות המאפיינים הפורמליים והסגנוניים עקבה מקרוב אחר זו של ספרד. הסגנון הספרדי הפך לדומיננטי. הקרול היה מעובד באופן פורה. זה הותאם למסורות מקומיות וספג אלמנטים ילידים ופופולאריים.

הפניות

1. Fraser Giffords, G. (2007). מקדשי אדמה, אבן ואור: כנסיות צפון ספרד החדשה, 1530-1821. טוסון: אוניברסיטת אריזונה.
2. אנציקלופדיה עולמית חדשה. (2016, 12 במאי). אומנות הבארוק. הוחזר ב -31 בינואר 2018 מ- newworldencyclopedia.org.
3. המנט, BR (2003). היסטוריה תמציתית של מקסיקו. קיימברידג ': הוצאת אוניברסיטת קיימברידג'.
4. Bakewell, P. (2010). היסטוריה של אמריקה הלטינית עד 1825. מערב סאסקס: ג'ון וויילי ובניו.
5. גריפית ', ג'יי.סי (2001). עקרונות התארגנות בארוק באריזונה האמריקאית של מקסיקו. ב- AG Meléndez, J. Young, מור, P. and Pynes (עורכים), The South Multicultural: A Reader, pp. 141-155. טוסון: אוניברסיטת אריזונה.
6. שטיין, LK (1998). המורשת הספרדית והפורטוגזית. ב- JA Sadie (עורכת), Companion to Baroque Music, pp. 327-336. ברקלי: אוניברסיטת קליפורניה.