אנטוניו מצ'אדו: ביוגרפיה, סגנון ספרותי, אידיאולוגיה ויצירות - סִפְרוּת - 2025

אנטוניו מכאדו רויז (1875-1939) היה משורר חשוב ממוצא ספרדי, שהוכר בעולם הספרות בהפקת שירה המחויבת לחיים והתפתחות רוחנית. הוא התבלט גם כמי שהיה חבר בדור 98 '(אחד הצעירים), וגם הקורא הקבוע ביצירותיו של רובן דריו.

עבודתו של אנטוניו מכאדו החלה בסיווג המודרניזם. זמן מה אחר כך הניח בצד את הקישוטים הרטוריים כדי לבטא עמוקות יותר רגשות ורגשות; רק אז עבר לסמליות והשתמש במאפיינים רומנטיים בשיריו.

אנטוניו מכאדו. מקור: לא ידוע (הוא לא מופיע במקורות או במוזיאון התיאטרון הלאומי, שם הוא מקוטלג עם הקוד FT03071, כאשר קובץ "המחבר האנונימי" מופיע). באמצעות Wikimedia Commons

בצמיחתו כסופר ומשורר היו שלושה היבטים. מלכתחילה הייתה ההשפעה של אביו אנטוניו מכאדו אלווארז, שהיה פולקלוריסט אנדלוסי; מאוחר יותר זה עבר על ספריהם של הסופרים מיגל דה אונמונו והאנרי ברגסון; ולבסוף, התחשב בניתוח שנערך על ספרד בתקופתו.

ביוגרפיה

לידה ומשפחה

אנטוניו מכאדו נולד ב- 26 ביולי 1875 בעיר סביליה. הוריו היו אנטוניו מכאדו אלווארז ואנה רויז. ידוע מאביו שהוא עסק בעיתונאות, משפטים והיה גם סטודנט לפולקלור; מעט ידוע על אמו. אנטוניו היה השני מבין שמונה אחים.

המשורר העתידי בילה את שנות ילדותו בעיר הולדתו. הוא התגורר קרוב לדודיו וסבו וסבתו, מה שאפשר לו ליהנות מאהבת המשפחה; בשיריו הוא עורר את ילדותו היפה.

בהמשך הוריהם החליטו לעבור למדריד כדי שהילדים יוכלו לקבל חינוך טוב יותר.

לימודים אקדמיים וחיים בוהמיים

כאשר אנטוניו היה בן שמונה, הוא עבר לבירת ספרד יחד עם משפחתו. הוא למד במכון לחינוך חופשי וכמה שנים אחר כך למד בתיכון בבתי הספר סן איזידרו ובקרדנל סיסנרוס. למרות שהוא אהב את מוריו, הוא לא הרגיש אותו דבר לגבי ההכשרה שקיבל.

מצ'אדו לא היה בדיוק תלמיד כוכב, מכיוון שהוא נכשל בכמה נושאים. מול המצב הכלכלי של המשפחה - שהיה רעוע - ומותו של סבו אביו, הרופא אנטוניו מכאדו נונז, הראה הצעיר דחייה עוד יותר כלפי אנשי אקדמיה.

בשל מה שחוו באותם רגעים, אנטוניו ואחיו מנואל החליטו לפתוח בחיים חסרי דאגות ורק התרכזו בפעילות הספרותית והאמנותית שהתרחשה בבתי הקפה המפורסמים במדריד של המאה העשרים. שניהם התרשמו מהכישרון של סופרים ושחקנים של הרגע.

האחים חיו תקופה של חופש ולמידה. הם התחככו בכתפיים והתיידדו עם סופרים ידועים, כמו אנטוניו דה זיאס ופרנסיסקו ויילספה מרטין. ברגע זה אנטוניו ניסה את מזלו כשחקן תיאטרון.

בין ערים לאהבה

לאחר חייו הבוהמהיים ובתום לימודיו באוניברסיטה המרכזית במדריד, אנטוניו נסע לפריס בשנת 1899. אחיו הבלתי נפרד מנואל חיכה לו, ויחד הם המשיכו להתקדם בחיים הספרותיים. השניים עבדו אצל כמה הוצאות ספרים.

במהלך שלב זה בעיר הצרפתית, מחאדו היה קשור לאנשים חשובים, כמו פיו בארוג'ה הספרדי, האירי אוסקר ווילד והמשורר היווני לואניס פפאדיאמנטופולוס, הידוע יותר בשם ז'אן מוראס.

אנטוניו נסע ללא הרף בין מדריד לפריס, ובבירת ספרד עבד עבור כמה מגזינים כמו הליוס ובלנקו י נגרו. זה היה באותה תקופה, בשנת 1902, כאשר נתן את ספרו הראשון לחברת דפוס (Soledades). בנוסף, הוא היה מורה לצרפתית בבתי ספר תיכוניים.

תמונה של ליאונור איזקיירו ביום חתונתה. מקור: לא מופיע בשום מקור. באמצעות Wikimedia Commons

המשורר בילה חמש שנים מחייו בעיריית סוריה. באותה עיר עבד כמורה וזה היה גם המקום בו הכיר את אהבת חייו, גברת בת שלוש-עשרה ששמה ליאונור איזקיירו, שאותה נישא.

הם הצליחו להינשא כשאלינור הייתה בת חמש עשרה; המשורר היה מבוגר ממנה בת תשע עשרה שנה. החתונה התקיימה ב- 30 ביולי 1909.

היו שהימרו על כישלון בזוגיות בגלל הפרש הגילאים, אך הם טעו: אושר ותקשורת היו תמיד עם בני הזוג.

שנה לאחר שהתחתנו הם נסעו לפריס, שכן אנטוניו זכה במלגה לשיפור הידע שלו בשפה הצרפתית. באותה הזדמנות התיידד עם המשורר רובן דריו והכין את עצמו על ידי השתתפות בקורסים שהעביר הפילוסוף אנרי בגסון.

חייו של מצ'אדו השחירו כאשר לאונור אהובתו החל להשתעל דם. בהמלצה רפואית הם חזרו לסוריה.

אשתו הצעירה נפטרה ב -1 באוגוסט 1912 משחפת. אנטוניו היה הרוס.

באזה, סגוביה ומדריד

כשליונור נפטר, נפל המשורר בעצב ובדיכאון; לכן הוא ביקש לשנות את האוויר וביקש שיועברו. העיר באזה הייתה היעד להמשיך בהוראת צרפתית.

שם הוא חי שבע שנים. זה היה זמן טיוליו בלבד ובחברותו עם פדריקו גרסיה לורקה.

עם הזמן הוא נסע לסגוביה להשתתף בתהליך ההקמה של האוניברסיטה הסגובית הפופולרית, בה השתתפו גם אישים אחרים. כשהיה בסמוך לבירת המדינה, הוא פקד מפגשים חברתיים ופעילויות אמנותיות בחברת חברו ואחיו מנואל מכאדו.

אשליה חדשה

בשנת 1928 הופיעה אישה בשם פילאר דה ואלדרמה בחיי המשורר, ממעמד חברתי גבוה, נשואה ואב לילדים. על פי חוקרים מחייה של מצ'אדו, האישה השתמשה בתואנות בריאותיות כדי להתקרב לסופר.

הגברת נסעה לסגוביה לבדה במטרה לקיים יחסים מקצועיים עם אנטוניו. קרה שמצ'אדו נמשך אליה ואהבה הולידה את חייו שוב. למרות שהמומחים הבטיחו כי פילאר לא התאהב בו, הוא נצח אותה בשם גוימר.

הסופר קונצ'ה אספינה פרסם את אנטוניו מכאדו לאהבתו הגדולה והסודית, סדרת מכתבים בין שני היצורים. מאוחר יותר, כתשובה, פילאר עצמה כתבה את סי, סויה גוימר, ספר שראה אור לאחר מותה.

גלות ומוות

מלחמת האזרחים בספרד בשנת 1936 אילצה את אנטוניו מכאדו לעזוב את ארצו. האפשרות הקרובה והכי ברורה שהיה לו לברוח מהעימות הייתה צרפת.

זמן קצר לאחר שהגיע לאדמה צרפתית בחברת בני משפחה וחברים, הוא נפטר ב- 22 בפברואר 1939.

סגנון ספרותי

הסגנון הספרותי של אנטוניו מכאדו התאפיין בקיצור שירתו; הוא לא השתמש ברטוריקה, אלא התבטא באמצעות פיכחון. עבודתו החלה באלמנטים של מודרניזם ונתקלה ברומנטיקה בשלב מאוחר שלה, עד שהגיעה לסמליות.

המשורר ידע ששירה היא הערוץ לבטא את מה שנשמה חשה. כדי להשיג זאת הוא השתמש בפועל ככלי הביטוי והצליל העיקרי, מכיוון שלדעתו זה היה זמן המהות של הרגש והתחושה. הסגנון שלו היה הגישה לאינטימית, האישית והרוחנית.

בשירתו של מצ'אדו ניתן לראות סמלים רבים, כמו האור והדרך, שמשמעותם הייתה אישית, אך מעוררת עניין אצל הקורא. יתר על כן, עניין זה אינו מכוון אל האינטלקט אלא כלפי הנפש, הרגשת עצמה.

אנטוניו מכאדו תרם לשירת תקופתו סילבה ארומאנזאדה, המורכבת ממספר פסוקים, אפילו לא מאמנות עיקרית וגם מאומנות מינורית. במקביל, שפתו חלחלה בפשטות ובבהירות.

מצ'אדו היה אדם רגיש עם רגשות עמוקים, ובאותו אופן הציג את שירתו. הרוח, החיים, התחושות וחיי היומיום היו השראה מספקת בכדי להפוך אותו לאחד המשוררים הנפוצים ביותר בתקופתו, וכאלה שנשארו בתוקף.

אִידֵאוֹלוֹגִיָה

החשיבה של מצ'אדו הייתה רגישה ועמוקה כמו שהיה, ובמובן מסוים, לפני זמנו. האידיאולוגיה שלו הייתה של אדם חופשי שחקר את הנתיבים שהובילו אותו לשירה שונה מזו של רבים מהסופרים והמשוררים בתקופתו.

מצ'אדו היה מודאג מהדת, המצב בארצו ומהפילוסופיה שלו. באותו אופן הוא התעמק בתפקיד שהיה לנשים בחברה בה חיו. הוא חשב שהמגדר הנשי עלה על הגברי בהיבטים רבים וזה הקנה לו ערך יוצא דופן.

אנה רויז ואנטוניו מכאדו אלווארז, הוריו של אנטוניו מכאדו. מקור: סופר לא ידוע, דרך ויקימדיה

למרות שהוא עצמו אישר את "אהבתו הגדולה לספרד", הוא נותר איתן ברעיון השלילי שהיה לו כלפי מדינה זו. הוא דחה את הזנחת המדיניות הממשלתית כך שהחיים הכפריים וחיי הכפר התקדמו באותה מידה כמו הערים.

הוא שקל שארצו שקועה בבעיות בגלל חוסר חיוניות ברוח תושביה, וכדי לצאת מאותן נסיבות היה עליהם להתמלא עניין, אומץ ואמונה. בנוסף, הוא חשב שהאמונה כל כך בחיים יכולה להיות מסוכנת, מכיוון שזה יצר קשרים הרסניים ומיותרים.

ביחס לדת, במיוחד עם הכנסייה, היה למאצ'דו הרעיון שהאיש הדת מזיק להתעוררות המצפונים, מכיוון שהרדם שינה רק כדי לקבל כוח ושליטה. שירה הייתה המוצא האולטימטיבי שלו למה שהוא האמין כצבוע, אך הוא מעולם לא איבד את מהותו ואת אנושיותו.

עבודות שלמות

עבודתו של אנטוניו מכאדו הייתה פורה וייחודית, הן מבחינת צורתה והן מבחינת מהותה. שירתו של הסופר, הפרוזה והתיאטרון ראויים לשבחים והכרה, והם ממשיכים להותיר את חותמם. להלן רשימת הכותרות המרכיבות את יצירתו של מצ'אדו:

שִׁירָה

- בדידות: שירה (1903).

- בדידות, גלריות, שירים אחרים (1907).

- קמפוס דה קסטיליה (1912).

- עמודים נבחרים (1917).

- שירים שלמים (1917).

- שירים (1917).

- בדידות ושירה אחרת (1918).

- בדידות, גלריות ושירים אחרים (1919).

- שירים חדשים (1924).

- שירה שלמה (1928, שנכתבה בין 1899 ל- 1925).

- שירים שלמים (1933, שפותחו בין השנים 1899 - 1930).

- ארץ אלבורגונזאלץ (1933).

- שירים שלמים (1936).

- חואן דה מארינה (1936).

- המלחמה (1937).

- מדריד, סופת מלחמת העצמאות שלנו (1937).

תיאטרון

להלן המחזות העיקריים של אנטוניו מכאדו:

- מזל מזל או ג'וליאניו ואלצ'ארצ'ל (1926).

- חואן דה מראנה (1927).

- הרדפות (1928).

- הגל עובר לנמלים (1929).

- בן הדוד פרננדה (1931) והדוכסית מבנאג'י (1932).

פּרוֹזָה

מבין יצירות הפרוזה העיקריות של אנטוניו מכאדו, שלוש היו יצירות לאחר לידה. אלה מוזכרים להלן:

- חואן דה מארינה: משפטים, חסד, הערות וזיכרונות של פרופסור אפוקריפי (1936).

אלה המשלימים (1957).

- מכתבים לפילאר (1994) .

- קרן מכאדו בבורגוס. מאמרי AM (2004).

תיאור קצר של העבודות המייצגות ביותר

בדידות: שירה

קבר אנטוניו מכאדו ואמו. מקור: Quinok, מתוך ויקימדיה Commons

עבודה זו היא הראשונה מאת אנטוניו מכאדו. זה מורכב מכמה שירים שנכתבו בין השנים 1899 - 1902, שרבים מהם ממוסגרים בזרם הספרותי של המודרניזם. באלה הפגין המשורר את רגישותו ומלנכוליה.

ביצירה זו הושפע המשורר מגוסטבו אדולפו בקאר, שיצירתו הגיעה באיחור לרומנטיקה. השירים המרכיבים את סולדדס נכתבו על ידי מצ'אדו במהלך נסיעותיו הראשונות לפריס ובמהלך שהותו בעיר מדריד.

שיר «זיכרון ילדים»

"אחר צהריים חום קר

של החורף. תלמידי בית ספר

הם לומדים. מוֹנוֹטוֹנִיוּת

גשם מאחורי החלונות.

זה הכיתה. על כרזה

קין מיוצג

נמלט, והבל מת

ליד כתם ארגמן.

בגזרה קולנית וחלולה

רעם המורה, זקן

לבוש גרוע, רזה ויבש

למי יש ספר ביד … ".

בדידות, גלריות, שירים אחרים

מכאדו השלים את היצירה הקודמת עם קובץ שירים זה. הפעם היו יותר מ- 90 שירים שהרכיבו את היצירה.

הסופר עצמו אמר שהם "גיזום ענפים מיותרים בשירה הספרדית"; עם זאת, הם נחשבו לאינטימיים בהרבה.

קבוצת השירים המרכיבים את התואר הזה משקפת את מחשבותיו התמידיות של המשורר. זיכרונות מילדות ונעורים ודאגה לקראת בוא המוות הפכו לפסוקים וחרוזים. העושר של המהדורה הזו טמון במשמעות הסמלים.

לדוגמה, המחבר עורר בדידות באמצעות השימוש בשעות אחר הצהריים כסמל, שייצג את בואו הקרוב של העצב והבדידות של הזיקנה. השירים הם מתקופת חיי הסופר עם משפחתו בבירת ספרד.

שיר "זה היה אחר צהריים ברור, עצוב ומנומנם"

"זה היה אחר צהריים ברור, עצוב ומנומנם

אחר הצהריים של הקיץ. קיסוס הציץ

לקיר הפארק, שחור ומאובק …

המזרקה נשמעה …

בפארק הבודד, הסונורה

מצמדים שרים מים מבעבעים

הוביל אותי למקור. המזרקה נשפכה

על השיש הלבן המונוטוניות שלה …

-אני לא יודע מה הצמד שלך אומר לי

של חלומות רחוקים, אחות המקור … ".

שירים חדשים

היצירה פורסמה בעיר מדריד בשנת 1924. עם זאת, היא הורכבה מכמה מכתבי מצ'דו שהיו שייכים לתקופה בה פורסמו סולדות, גלריות ושירים אחרים בשנת 1919. יצירה זו היא מימי הקדשת המחבר.

הטקסט משקף את טעמו ומחשבותיו של מצ'אדו כלפי הפופולרי, אולי בירושה מההשפעה שהייתה לו מאביו, שהיה סטודנט לפולקלור ספרדי. רבים מהכתבים הגו במהלך שהותו בבאזה.

שיר "משלי ושירים LXIV"

"האם אתה מכיר את הבלתי נראה

ספינרים של חלומות?

יש שניים: התקווה הירוקה

והפחד העגום.

בטוח שיש להם את מי

ספין קל יותר וקל יותר,

היא פתית הזהב שלה;

הוא הפתית השחורה שלו.

עם החוט שהם נותנים לנו

אנו אורגים את מה שאנו אורגים ".

שדות קסטיליה

יצירה זו של אנטוניו מכאדו נחשבת לאחת מיצירותיו העיקריות. הוא נכתב בשני חלקים, בין 1907 ל- 1917.

זוהי יצירתו של סופר עם אווירים חדשים וחוויות חדשות. הפסוקים שלו מלאים בביקורת ופטריוטיות, ותואמים את זמנו בסוריה.

החלק הראשון של קמפוס דה קסטיליה כולל בין השנים 1907 עד 1912; המחבר מחבר בין הקורא לאהבה שהוא מרגיש לטבע, ובו בזמן מתאר את סוריה בצורה ייחודית. בחלק זה הוא מביע את רגשותיו כלפי אהובתו ליאונור איזקיירו.

בחלק השני (1912-1917) הביע המשורר את צערו על מות אשתו. זהו קומפנדיום של מלנכוליה והרהורים. בנוסף, מחאדו נגע בנושאים כמו אלוהים, ספרד, קסטיליה, הזיקה שלו לאזור הכפרי והפופולרי, כמו גם זיכרונות.

שיר "לאלמה יבשה"

«לאלמה הזקנה, מפוצל על ידי ברק

ובחציו הרקוב,

עם גשמי אפריל ושמש במאי,

כמה עלים ירוקים גדלו …

הלב שלי מחכה

גם כלפי האור וכלפי החיים

נס נוסף של אביב ".

ארץ אלברגונזלז

יצירה זו עוסקת בשיר אופי ארוך של מצ'אדו. הטקסט נכתב בהסכמה פסוקים שמונה הברות בזוגות, ואילו המוזרים משוחררים; זה מה שמכונה רומנטיקה. השיר היה שייך לקמפוס דה קסטיליה ושנים לאחר מכן הוא פורסם באופן פרטני.

שיר זה של אנטוניו מכאדו נחשב במשך תקופה כיצירה שאפתנית בגלל אורכה: המשורר חיבר כ -712 פסוקים לכותרת זו.

הוא הגה את הרעיון בסוריה והתבסס על מקום באותה עיר בה התרחשו אירועים עכורים.

שבר "ארץ אלברגונזלז"

"להיות צעיר אלברגונזלז,

בעל אחוזה בינונית,

שבארצות אחרות נאמר

רווחה וכאן, שפע,

ביריד ברלנגה,

הוא אחז בתולה,

ולקח אותה למען אישה

שנה אחרי שפגש אותה …

הרבה דם של קין

יש אנשים איכרים,

ובבית האיכרים

הוא עשה קנאה בקרב … ".

שירים שלמים

יצירה זו היא סכום של ארבעה ספרים מאת אנטוניו מכאדו שיצאו לאור בשנים 1917, 1928, 1933 ו -1936, בהתאמה.

הוא כולל שירים רבים מהמהדורות הקודמות שלו. כמה מהכתבים הורחבו ושונו על ידי המחבר עצמו, כולל הפסוקים האחרונים שכתב (1936).

שיר "ווקר, אין מצב"

"ווקר, הם עקבותיך

הדרך, ושום דבר אחר;

הליכון, אין דרך

השביל נעשה על ידי הליכה.

כשאתה הולך אתה עושה דרך,

ומביט לאחור

אתה רואה את הדרך שמעולם לא

צריך להפעיל אותו שוב.

דרך דרך, אין דרך

השביל נעשה על ידי הליכה ".

מזל טוב של מזל או ג'וליאנילו ואלצ'רס

המחזה הזה נכתב על ידי אנטוניו מכאדו יחד עם אחיו מנואל. זה הוקרן בבכורה בעיר מדריד, בתיאטרו דה לה פרינססה, ב- 9 בפברואר 1926. המחזה היה בנוי בשלושה מעשים ונכתב בפסוקים.

זה חושף את חייו של אנריקה פליפה דה גוזמן הצעיר, שאביו, הדוכס מאוליבארס, מכיר בזמן הלא נכון.

בהיותו בעוני ובשם ג'וליאניו ואלצארצל, הדוכס לוקח אותו לגור איתו. זמן מה אחר כך הילד נאלץ להתחתן עם גברת שהוא לא אוהב.

ג'וליאנו מתקשה להסתגל לסביבה החדשה, מכיוון שהוא ילד פשוט וחיבה. הוא לא יכול לשכוח את חייו הישנים, הרבה פחות את חבריו ואת לאונור אהובתו. בתכונות מסוימות הגיבור הדומה ליוצרו, המשורר אנטוניו מכאדו.

התעלות של יצירתו

אנטוניו מכאדו היה משורר ומחזאי שתמיד היה ברור למה הוא כתב. מה שהוא חי והרגיש שהוא לכד בפסוקיו ביושר וללא פחד. לא היה אכפת לו להראות את עצמו כאדם רגיש עם רגשות עמוקים.

שירתו עשתה היסטוריה בזכות סגנונה המוגדר ותוכנה. כמו מעטים אחרים, הוא לא הפיל את עצמו כמו שכתב, אבל הוא עשה את זה מאמת לבו. מאז המעבר שלו בחיים ועד היום, ישנם אינספור מחוות המשולמות למשורר.

אחת ההכרות החשובות ביותר שקיבל הייתה זו של המכון ההיספני בארצות הברית עשר שנים לאחר מותו, בהן נכחו רבים מחבריו שהיו בגלות. פריז, העיר בה הוא כל כך ביקר, גם חיללה לו כמה פעמים.

אולי הפקת הזמרת-זמרת הספרדית ג'ואן מנואל סרראט היא אחת ההכרות המפורסמות ביותר עבור המשורר. אלבום התקליטים המוקדש לאנטוניו מכאדו, משורר משנת 1969, שימש כדי לשמור על יצירתו של מצ'אדו בחיים.

הפניות

1. אנטוניו מכאדו. (2019). ספרד: ויקיפדיה. התאושש מ: wikipedia.org.
2. אנטוניו מכאדו. (2014). ספרד: Cervantes.es ספריות ותיעוד. התאושש מ: cervantes.es.
3. פרננדס, ט 'ותמארו, א' (2019). אנטוניו מכאדו (לא): ביוגרפיות וחיים: האנציקלופדיה הביוגרפית המקוונת. התאושש מ: biografiasyvidas.com.
4. מצ'אדו, אוטוביוגרפיה בפסוקיו. (2019). (לא): באנר. התאושש מ: estandarte.com
5. אנטוניו מכאדו. (ס 'f.). ספרד: ספרד היא תרבות. התאושש מ: españaescultura.es.