הווירטואליות התיאטרון היא היכולת הפנימית של כל הטקסט הדרמטי להיות מיוצג על הבמה, כי הוא, להיות מחזה. זה בדיוק אחד המאפיינים העיקריים המבדילים את הז'אנר הספרותי הדרמטי מהנרטיב (רומנים, סיפורים קצרים, אגדות, אגדות) ומהליריות (אודס, אלגנטיות, אקולוגים).
במובן זה, הרעיון של הווירטואליות התיאטרלית קשור למושגים של טקסט דרמטי וטקסט תיאטרלי. בשלב זה, נוח לסקור את המקור האטימולוגי של המילים דרמה ותיאטרון. הראשון בא מהסרטן היווני, שמתרגם "לעשות" או "לפעול", והשני בא מתיאטרון, גם הוא מונח יווני שפירושו "מקום לראות".
כך, מחזאים חושבים שיצירותיהם יבוצעו. לפיכך, הטקסטים שלו מכילים אינדיקציות עשירות מאוד, גם אם כלליות, לגבי אופן הבימוי שלהן. זה גורם לו להציג שתי רמות עם דרגות יציבות שונות: הטקסט המתבטא בעל פה (יציב פחות או יותר) והמרכיב הנופי (משתנה).
באשר לטקסט התיאטרלי, הוא נושא קשר הדוק יותר עם ההפקה והמשחק. הווירטואליות התיאטרלית מתממשת במרחבים אלה. בביצוע ישנם אלמנטים הנדרשים במפורש מהטקסט הספרותי, או המשתמעים ממנו בבירור. אבל יש גם אלמנטים שמוסיפים הייצור.
מהי הווירטואליות התיאטרלית?
אולי אחד המרכיבים של הדרמה שבהם ניתן להעריך בצורה הטובה ביותר ממה מורכבת הווירטואליות התיאטרונית היא בכיווני הבמה או בהוראות. באופן מסורתי, המחזאי כותב אותם כדי ליידע את הקוראים על פרטים שונים על בימת המחזה שלו.
אלה כוללים מסגרת זמן, שיקולים קבועים, דרישות ייצור, כניסות ויציאות, פעולה במה ומופעי קו.
בחלק מהמקרים הם מספקים גם מידע בנוגע לסגנון ולטון היצירה. בנוסף, הם מציעים הדרכה והשראה לצוות היצירתי.
מצד שני, יש לציין כי אלה לא נכתבים כדי לבטא בקול בהפקה שלמה. הוראות אלה הינן בפורמט שונה מאשר דו-שיח, ולמרות שאין כללים אחידים, הן נכתבות בדרך כלל עם נטוי ולעתים קרובות בסוגריים.
אלמנטים
ישנם כמה אלמנטים טכניים התורמים לווירטואליות התיאטרונית. במידה רבה, אלמנטים אלה קובעים את האפשרויות הטקסט הדרמטי צריך להפוך לטקסט תיאטרלי. חלקם יתוארו בהמשך.
פעולה
מעשה הוא החלק במחזה שמתרחש בין הפרעות. זוהי החטיבה הגדולה ביותר בתסריט שלך, והיא מורכבת מקבוצת פעילויות אחידה. האקט מכיל חלוקות קטנות יותר, כמו תמונות וסצינות.
כעת, ביצירות מודרניות המנגנות לאורך זמן יש שניים או שלושה מעשים. מבנה שתי הפעולות פופולרי יותר מכיוון שהפרעה קטנה יותר מאפשרת למחזאי להפוך את הפעולה לאינטנסיבית יותר.
בעבר צורת חמש המעשים הייתה התקנית, אך היא לא מעודכנת. מבנה ארבע הפעולות מעולם לא התממש.
סְצֵינָה
סצינות הן קטעים מסורתיים בטקסטים דרמטיים ומשמשות פונקציות שונות. אלה יכולים להצביע על שינויים בזמן, שינויים במיקום, קפיצות מתת חלק אחד למשנהו, הצגת דמויות חדשות וארגון מחדש של השחקנים על הבמה.
מצד שני, לסצינות אין משך זמן מוגדר מראש. אלה יכולים להימשך מספר דקות או אפילו לכל המעשה. במחזות עכשוויים מקובל שהמצב החזותי בין הצילומים מצוין, בדרך כלל על ידי ביצוע שינויים בתאורה. אך ניתן להבדיל בין אלה גם באמצעות כניסתם ויציאתם של השחקנים.
תְמוּנָה
התמונות הן רצפים מעולים בתוך המבנים הדרמטיים. פני השטח שלו גדולים בהרבה וקווי המתאר שלו יותר לא מדויקים מזו של הסצינות.
אלה קשורים לשינויים גדולים במרחב, בסביבה או בזמן. כחוק. הכוונה היא לשינויים גדולים בנוף.
ממדים
ההערות מפרטות את פרטי העלאת המחזה. בין השאר הם אומרים לשחקנים היכן לשבת, לעמוד, לזוז, להיכנס ולצאת.
כמו כן, ניתן להשתמש בהם כדי לספר לשחקן כיצד לעצב את ההופעה שלו. תווים אלה יכולים לתאר כיצד הדמות מתנהגת פיזית או נפשית ומשמשים את המחזאי כדי להנחות את הטון הרגשי של המחזה. סקריפטים מסוימים כוללים גם הערות על אפקטים של תאורה, מוסיקה, וקול.
במובן זה מחזאים ניגשים לאילוצים אלה בדרכים שונות. יש המתארים את הוראות התרחיש בפירוט רב. סופרים אחרים מתמקדים יותר בפעולה בימתית.
כמה מחזאים מציינים כיצד יש לפרש שורות מסוימות על ידי הצבת פתגם לפני שורת דיאלוג, כגון "התגנבות".
באופן דומה, חלק מההוראות הללו יכולות להיות רומנטיות, פואטיות או לא שגרתיות. כאשר זה המקרה, הם יכולים להוות אתגרים גדולים לקריאה.
מבחינה היסטורית הוראות סצנה בתסריטים שפורסמו נלקחו מתוך ספר ההדרכה של מנהל הסצנה. נכון לעכשיו, הכמות, התוכן, הסגנון והפורמט של יצירות שפורסמו הם הפררוגטיבה של מחזאים, עם תרומות מדי פעם מהעורך.
מלבד
מלבד זאת ההתערבויות של הדמויות בקול רם ולפני הקהל, אך הן לא "נשמעות" על ידי השחקנים האחרים.
על ידי חשיפת מחשבותיהם של דמויות אלה, הם ממלאים את הפונקציה של גילוי כוונותיהם האמיתיות. בנוסף, הם משמשים לצופה כדי לבסס שותפות מסוימת עם השחקנים.
הפניות
- Ferris, L. (2017). אמנות העכשווי: הקדמה לתיאטרון וההצגה. אוהיו: המחלקה לתיאטרון באוניברסיטת אוהיו
- Villegas, J. (2005). היסטוריה רב-תרבותית של תיאטרון ותיאטרליות באמריקה הלטינית. בואנוס איירס: Galerna העריכה.
- קולפפר, ג'.; Short, M. and Verdonk, P. (עורכים) (2002) .. חקר שפת הדרמה: מטקסט להקשר. לונדון: Routledge.
- Pfister, M. (1991). התיאוריה והניתוח של הדרמה. ניו יורק: הוצאת אוניברסיטת קיימברידג '.
- אורבינתי ר '(2016). קריאות משחק: מדריך שלם למתרגלים. ברלינגטון: מוקד עיתונות.
- Catron, LE ו Bert, NA (2017). מרכיבי הכתיבה. אילינוי: וובלנד הוצאת העיתונות.
- גרסיה דל טורו, א '(2011). תיאטרליות: כיצד ומדוע ללמד טקסטים דרמטיים. ברצלונה: גראו.
- דל מורל, ר '(2014). רטוריקה: מבוא לאומנויות הספרות. מדריד: Verbum העריכה.