מהי הפשטה אורגנית? - אומנות - 2025

ההפשטה האורגנית היא subtendencia של הפשטה בניגוד לאמנות פיגורטיבית היה המגמה הגדולה ב באמצע המאה עשרים. היא התאפיינה בסכמת הצורות שלה מבלי להיזקק לאובייקט, והחליפה אותו בצורות לא מוגדרות ו / או דו משמעיות.

כמה ממגמות המופשטות הללו היו הפשטה גיאומטרית שמקורה בפריס בשנת 1912 על ידי תערוכה של קוביסטים; ההפשטה האורגנית או האינפורמליזם וההפשטה האורגנית שנגזרה מהצורות הקיימות בטבע, המפשטות ומסנתזות אותן.

מושגים בנושא הפשטה אורגנית

זה מכונה גם הפשטה ביומורפית, שכן המאפיין העיקרי שלה הוא שהוא נוקט צורות טבעיות כדי לתרגם אותם לאמנות.

"מופשט" פירושו פשוטו כמשמעו "לא פיגורטיבי." זה כרוך בפירוק התמונות הספציפיות והחלפתן במשמעויות שהמחבר עצמו נותן להן.

"אורגני" מתייחס לייצוגים הדומים לאלה שנמצאים בטבע, כמו צורות מעוקלות, דמויות מעוגלות או דמויות גיאומטריות מוחלקות, עם מעט קווים ישרים או זוויות פתאומיות.

הפשטה אורגנית הייתה קשורה קשר הדוק לזרמים הסוריאליסטיים והאקזיסטנציאליסטיים והתבטאה בכל הביטויים האמנותיים של המאה העשרים.

למרות שהיה שיאו בין שנות הארבעים לחמישים, ישנם ביטויים של סגנון זה מתחילת המאה, המשתרע גם הוא עד שנות ה -60 וה -70.

המאפיינים של הפשטה אורגנית, כמו נוכחות של קווים חלקים ובוללים, בולטת הטבע, צורות לא סדירות ומשיכות חופשיות, הם עקרונות ניתנים להעברה, כפי שלמעשה הם הועברו, לכל ביטוי אמנותי אחר באותה תקופה, כמו ספרות. והתיאטרון.

הפשטה אורגנית הייתה בג'ואן מירו, ז'אן ארפ, איסמו נוגוצ'י, הנרי מור ואחרים, הממצאים הרלוונטיים ביותר שלה, הן בציור ובפיסול, עם עבודות שופעות בכרכים ובעקומות לא סדירות.

באדריכלות הביטוי האמנותי הזה החל להתפתח במחצית הראשונה של המאה העשרים. אדריכלות אורגנית מחפשת ומבטאת את ההרמוניה בין האדם לסביבתו הטבעית; מבקש לשלב את המקום עם הבניינים, הרהיטים ומה שעוטף אותו להפוך את הכל ליחידה אחת.

מושג האורגניות כחיקוי של הטבע קיים מאז התקופה הפרהיסטורית; עם זאת, הביטוי "אדריכלות אורגנית" להגדרת מבנים שימש לראשונה על ידי האדריכל האמריקני לואי סאליבן (1856-1924), ובהמשך תפס וקודם על ידי חבריו לארץ ותלמידו, האדריכל פרנק לויד רייט (1867-1959 ).

הממצאים העיקריים להפשטה אורגנית

ג'ואן מירו (1893-1983)

הוא היה אמן פלסטי קטלאני שקלט את כל תנועת המופשט כאשר חי בניו יורק בשנות הארבעים של המאה העשרים. המאפיין התמידי שלו היה לברוח מהאקדמיה ומהיותו יונה לזרם ספציפי.

בכל עבודותיו הציוריות התחושה האורגנית פועמת בעוצמה. מרבית עבודותיו היו מיוצרות על נייר וקרמיקה, כמו גם על חריטות ופסלים מברונזה, שביניהם בולטות "אישה וציפור", "ציפור ירח" הממוקמת במוזיאון ריינה סופיה במדריד ו"אשת בקבוקים "שנמצאת באזור פארק התרבות Viera y Clavijo בסנטה קרוז דה טנריף.

הנרי מור (1898-1986)

הוא היה פסל אנגלי המפורסם בזכות עבודותיו המופשטות של דמות האדם שנעשתה בשיש וברונזה.

אלה המשחזרים את דמות הגוף הנשי בולטים, כמו "רוח מערבית" (1929), מפוסלים באבן פורטלנד - בהשראת דמותו של הצ'אק מול ב צ'יצ'ין איטזה ופסלי מיכלאנג'לו בקפלה מדיצ'י - פסל ברונזה "Die Liegende" נמצא במרחב ציבורי בשטוטגרט, גרמניה.

ז'אן ארפ (1886-1975)

הוא משלב טכניקות אוטומטיזציה וחלומות באותה יצירה, פיתוח איקונוגרפיה של צורות אורגניות שהגיע לכינוי "פיסול ביומורפי", בו הוא מנסה לייצג את האורגני כעיקרון מכונן של המציאות.

אחד הפסלים היפים ביותר שלו הוא "הכומר דה נובס" והוא מוצג בשטחים הפתוחים של עיר האוניברסיטה בקראקס בוונצואלה.

איסאמו נוגוצ'י (1904-1988)

הוא היה פסל ומעצב יפני אמריקאי. אחת העבודות שלו, עשויה פלדת אל חלד, זכתה בתחרות הארצית לקישוט הביתן של Associated Press במרכז הרוקפלר של ניו יורק בשנת 1938.

בהמשך עשה עבודות לאוויר הפתוח, שעוצבו על פי העקרונות האסתטיים של הגנים היפנים, שם המיקום של כל יצירה ממלא תפקיד מכריע בהשגת האיזון האינטגרלי של הנוף.

עבור נוגוצ'י, עצים היו חשובים מאוד בעבודתו ובחייו, עד כדי כך שבסטודיו שלו ושם בסוף שנותיו הוא התקין את המוזיאון שלו, נקבע מתווה המבנה על פי מיקום העצים הקיימים.

חואן סוריאנו (2006-2006)

הוא היה אמן פלסטיקה מקסיקני שכשרונו נודע כבר מגיל צעיר. בשנות החמישים נסע לאירופה, שם אוחד סגנונו הלירי.

בין העבודות הציוריות החשובות ביותר שלו הם "María Asúnsolo en Rosa" ו- "Apolo y las musas", ובמטוס הפיסולי דמויות ציפורים כמו "לה פאלומה" (במוזיאון לאמנות עכשווית במונטריי, מקסיקו), " ברווז "ו"ציפור דו פנים".

ברברה הפוורת '(1903-1975)

היא הייתה אמנית פלסטית בריטית שהושפעה מאוד מיצירתו של הנרי מור; הוא עבד עם חומרים מסורתיים בצורה חדשנית, והעניק חשיבות מיוחדת לתכונות הטבע שלהם.

היא התאפיינה בפסלי האבן והעץ שלה עם חורים או חורים, כמו "כדור עם צורה פנימית" ו- "דמות מכונפת".

פרנק לויד רייט (1867-1959)

הוא היה מהנדס אזרחי שהחל כצייר בסטודיו של לואי אנרי סאליבן, שהשפיע באופן מכריע על הקריירה העתידית שלו.

הוא היה זה שהציג את המונח אדריכלות אורגנית, שם הבנייה חייבת לנבוע ישירות מהסביבה הטבעית. כמה מיצירותיו הסמליות הם מוזיאון גוגנהיים בניו יורק (ארה"ב) והמלון הקיסרי בטוקיו (יפן).

קונסטנטין ברנקוזי (1876-1957)

הוא היה פסל רומני שנחשב חלוץ המודרניזם. יש לו עבודות שהופצו במוזיאונים בצרפת, ארצות הברית, רומניה ואוסטרליה.

אחת מיצירותיו האורגניות הסמליות היא "עמוד האינסוף", בטרגו ג'יו, רומניה, וכן "הנשיקה" ו"מוזה הישנה ".

הפניות

1. כרמן ראבנוס (2010). אמנות עכשווית. מכוני אוניברסיטאות בסרגוסה. סרגוסה, ספרד.
2. מאיה סמאנו סיינפואגוס (2010). השפעת האדריכלות האורגנית על הסגנונות האדריכליים במחצית השנייה של המאה העשרים. עבודת גמר לאחר התואר הראשון באוניברסיטה האוטונומית של נואו לאון, מקסיקו.
3. אלישיה קררה טובר (2012). אמנות חזותית 3. Ediciones Castillo. עמ '19.
4. ביוגרפיה של איסאמו נוגוצ'י. התאושש מ- biografiasyvidas.com.
5. ביוגרפיה של ג'ואן מירו. התאושש מ- fmirobcn.org.
6. אווה פונט מנדיולה (2017). המוזיאון הלא ידוע ביותר בניו יורק. מאמר עיתונות שהתאושש מ- turismo.perfil.com.
7. ביוגרפיה של פרנק לויד רייט. התאושש מ- Buscabiografias.com.