סרגיי דיהילב: ביוגרפיה, חיים אישיים, אופי - ביוגרפיות - 2025

סרגיי דיגילב (1872-1929) היה איש עסקים ומנהל אמנותי רוסי, אשר תרומתו העיקרית לעולם האמנות הייתה יצירת הבלטים הרוסיים, חברה איתה מהפך את עולם הריקוד הקלאסי. לשם כך הוא התבסס על רעיון של מישל פוקין: שילוב של ריקוד, מוסיקה, אמנות ודרמה במופע יחיד.

דיאגילב גדל בסביבה בה האמנות הייתה מאוד נוכחת. במהלך לימודיו באוניברסיטה, בסנט פטרסבורג, הוא היה חלק מקבוצה של אינטלקטואלים ואמנים. אחת מפעילותו, ארגון תערוכות של ציור רוסי, לקחה אותו לפריס בשנת 1906.

סרגיי דיהילב - מקור: אוסף ג'ורג 'גרנתאם ביין (ספריית הקונגרס)

בעיר הבירה הצרפתית, בנוסף לפעילויות תרבותיות אחרות, הציג דיאגילב את האופרה בוריס גודונוב. הבימוי המקורי שלו זיכה אותו בהזמנה לחזור עם מופעים חדשים. לשם כך הוא הקים את הבלט הרוסי, שהפך עד מהרה ללהקת הריקודים המצליחה ביותר בעולם.

למרות הצעותיו הנועזות ומעמדו ההומוסקסואלי הבלתי מוסווה, הצעותיו האמנותיות של דיגלייב התקבלו באופן נרחב. עם זאת, הצלחה זו לא לוותה בהצלחה כלכלית. איש העסקים שנאלץ להיעזר כלכלית על ידי חבריו, העביר את ימיו האחרונים בוונציה. שם נפטר באוגוסט 1929.

ביוגרפיה

יַלדוּת

סרגיי פבלוביץ 'דיהילב הגיע לעולם בסלישי, בממשל נובגורוד, ב- 19 במרץ 1872. משפחתו הייתה ממוקמת היטב פוליטית וכלכלית, מכיוון שהאב היה איש צבא והאם הייתה שייכת לאצולה.

המסירה הייתה מאוד מסובכת. סרגיי הקטן עמד למות ורק שרד בזכות עזרת דודתו ורופא הגדוד. עם זאת, אמו נפטרה רק מספר ימים לאחר מכן לאחר הלידה.

מסיבה זו דיאהילב בילה את ילדותו בטיפול אמו החורגת, הלנה ולריאנובנה פאנייבה. זה הפך את ביתו לנקודת מפגש עבור אמני הרגע ועודד את סרגיי להתעניין בעולם האמנות. כך, הילד למד פסנתר ובמהרה הראה איכויות להלחנה מוזיקלית. באופן דומה, הוא גם עשה קצת פעולה לציור.

כשהיה בן 18 אירוע שינה את חייו: משפחתו נהרסה והוא איבד את רכושו. המצב היה כה קשה עד שהם אפילו נאלצו להיפטר מכלי נגינה.

קבלה לאוניברסיטה

למרות בעיות כלכליות, דיאגילב הצליח להיכנס לאוניברסיטה. לשם כך הוא עבר בשנת 1890 לסנט פטרסבורג, אז בירת רוסיה. באותן שנים הוא שילב תואר במשפטים עם לימוד מוזיקלי בקונסרבטוריון.

בזמן שלמד, דיאגילב בא במגע עם קבוצת חברים עימם שיתף עניין במוזיקה, בציור ובמדעי החברה. ביניהם היו ליאון בקסט ואלכסנדר בנואה, שני ציירים שילוו אותו אחר כך ביצירת הבלטס רוסס.

נסיעתו הראשונה לחו"ל נערכה בשנת 1893. במהלכה ביקר בגרמניה, צרפת ואיטליה והייתה לו הזדמנות לפגוש יוצרים כמו אמיל זולה, ג'וזפה ורדי וצ'רלס גונוד.

מוסקבה

דיאגילב סיים את לימודי המשפטים בשנת 1896, למרות שעד אז כבר החליט כי עתידו יהיה קשור לעולם המוזיקה. עם זאת, הביקורות הראשונות לא היו טובות: לאחר הופעתו הראשונה בפומבי, המלחין רימסקי-קורסקוב המליץ ​​לו לוותר על הרעיון שלו להפוך למלחין.

למרות זאת, דיגילב לא זנח את קריאתו. במוסקבה הוא פגש את נציגו של צ'אליאפין, זמר אופרה מפורסם, והגיש לו את רעיונות הבמה שלו לשינוי הופעות מסורתיות.

הייעוד החזק שלו נאלץ להתמודד עם בעיה אחרת. כל היוזמות האמנותיות שלו, בין אם בתחום האופרה ובין אם בספרות, נתקלו בקשיי מימון. להכנסותיו הדלות היה צריך להוסיף את מצבו ההומוסקסואלי הבלתי מוסווה, דבר שברוסיה באותה תקופה הקשה עליו למצוא חסות.

מיר איסקוססטבה

הפרויקט הבינלאומי הראשון שלו התרחש בשנת 1899. באותה שנה הקים את המגזין Mir Iskusstva (עולם האמנות), בו שמר את תפקיד העורך הראשי. פרסום זה נקשר לאחר עם מאפיינים דומים שפורסם בלונדון ונשאר פעיל עד 1904.

עולם האמנות הפגיש קבוצה רלוונטית של סופרים, מוזיקאים, ציירים ומבקרים. בנוסף לפרסום עצמו, המשתתפים בפרויקט קידמו אירועים רבים הקשורים לעולם האמנות, במיוחד תערוכות ציוריות.

כמה מחברים מציינים כי חלק ממאפייני הבלט רוסים נולדו מקבוצת אינטלקטואלים זו. בין חבריה היו חברים לשעבר של דיאגילב, כמו ליאון בקסט או בנואה. ככלל, אמנים אלה היו ביקורתיים מאוד כלפי הריאליזם הרוסי, המיוצג על ידי טולסטוי.

עבורם, המאמץ לשקף את החיים האמיתיים היה הגורם לשקיעתה של אמנות המדינה. לדעתו, האמנות צריכה להיות בלתי תלויה ב"תועלת "ונולדת מתוך האמן.

סיפורי התיאטרון

דיאגילב, מוקף ומושפע מאנשי רוח אלה ונעזר באחד מבני דודיו, רכש יותר ויותר ידע. בנוסף הייתה לו הזדמנות לטייל הרבה ולאסוף השפעות משאר אירופה.

בשנת 1899 הגיעה הזדמנות נהדרת. באותה שנה הניח הנסיך וולקונסקי את כיוון התיאטראות הקיסריים. שלא כמו הבמאי הקודם, הנסיך היה חיובי לרעיונות הקבוצה של דיאגילב, ובשנת 1900 הציע לו את הבימוי של אנלי התיאטרון.

תפקידו צריך להיות לאסוף את כל העבודות האומנותיות שהופקו מדי שנה ברוסיה, דבר שדיגילב עשה בצורה מושלמת, אם כי מבחינה כלכלית זה גרם לו ליותר הוצאות מאשר רווחים. למרות ההכרה ביצירתו, ההומוסקסואליות שלו עלתה לו בפיטורים.

מנגד, כתב העת מיר איסקוססטבה, בראשות דיאגילב, ביצע משימה חשובה להפצת תרבות ברוסיה. אחת הפעילויות החשובות ביותר שלה הייתה ארגון תערוכות ציוריות של סופרים רוסים, כולל אחת הדיוקנאות ההיסטוריים שהתקיימה בסנט פטרסבורג.

טיול לפריס

בשנת 1905 החל דיאגילב פרויקט חדש שנתמך על ידי "עולם האמנות". זה כלל טיול ברחבי הארץ כדי לשחזר יצירות אמנות, בעיקר ציורים, שהיו מעט ידועים. התערוכה שלאחר מכן זכתה להצלחה מוחלטת וזכתה לו בהזמנה להביא את האוסף לפריז.

טיול זה, שהתקיים בשנת 1906, הפך לנקודת המפנה של חייו של דיאגילב כולו, אם כי בתחילה, הוא היה מוגבל לקידום ברית אמנותית בין צרפת לארצו.

הפרויקט המקורי, תערוכת הציור, התקבל יפה מאוד. המקום היה סלון הסתיו בעיר הבירה הצרפתית, בו הוצגו בין השאר עבודות של ולנטין סרוב, אלכסנדר בנואה או אילי רפין.

בעידוד קבלת הפנים הזה, בשנה שלאחר מכן הוא יצר את העונות הרוסיות, פסטיבל בו אמנים רוסים הציגו או הופיעו בפריס.

גם העונות הרוסיות התקבלו יפה מאוד. פריזאים הצליחו להכיר אמנות רוסית, שלא הייתה ידועה עד אז. כך, הם ערכו תערוכות של אייקונים, פורטרטים וייצגו מוזיקה קלאסית על ידי סופרים כמו רחמנינוב, רימסקי-קורסקוב או פיודור שפיאלין. בנוסף, דיאגילב הביא לפריס את עבודתם של אמנים עכשוויים.

הקדמה המיידית ביותר של הבלט הרוסי התרחשה במהלך פסטיבלים אלה. בשנת 1908 הועלתה האופרה בוריס גודונוב, כשעלאפין היה הגיבור הראשי. הציבור בפריס התאהב בזמן זה באמנות המיוצרת ברוסיה.

ההצלחה של בוריס גודונוב הייתה זו שבסופו של דבר הקדישה את דיאגילב. איש העסקים הוזמן לחזור בעונה שלאחר מכן להציג את עבודתו החדשה.

בלטים רוסיים

ההימור של דיאגילב לעונה שלאחר מכן בפריס היה מהפכני. בעקבות רעיונותיהם של מישל פוקין ואיסדורה דאנקן, איש העסקים ניסה לשלב סוגים שונים של אמנות נוף בהופעות.

המצגת של החברה החדשה שלו, אותה טבל כבלט רוסי, הייתה בשנת 1909, בתיאטרון שאטלט בפריס. צוות השחקנים כלל את אנה פבלובה, וסלב ניג'ינסקי, ומישל פוקין עצמו.

ברגע שההופעה החלה, הקהל הבין שזו דרך חדשה להבנת הבלט, הפסקה מהסגנון המסורתי. דיאגילב יצר סוג של אמנות ביצוע שיכולה לשמש לייצוג כל ז'אנר, מהדרמה הפילוסופית ועד הסאטירה.

בנוסף, הוא צייר שם ציירים בזכות הבימוי, כמו חבריו בקסט ובנוס. היה לו גם שיתוף פעולה של כוריאוגרפים חשובים, כמו פוקין או בלנצ'יין, ומלחינים בני קומתו של סטרווינסקי. חלק מהמבקרים כינו את הבלט הסינקרטי בסגנון החדש.

לבלט ראסס היה ליאון בקסט כמנהל האמנותי שלהם. בשיתוף פעולה עם דיאגילב עצמו, הם שינו את הרפורמה בבלט וסיפקו לו חזותיים מדהימים. אחת ממטרותיה היא שאמנות זו כבר לא תהיה מיועדת רק לאצולה וכי היא תהיה אטרקטיבית גם לקהל הרחב.

תגובה ציבורית

רגיל לאקדמיה של הבלט, יצירותיו של דיאילייב גרמו לשערוריה בקרב הציבור הפריסאי. בלי קשר לייצוג, הרקדנים הופיעו בתלבושות נמוכות מאוד ובנוסף, חלקם היו הומוסקסואליים ולא הסתירו זאת. הקישוט עצמו היה, על ידי הקאנונים של אז, מרתיע.

עם זאת, הבלט הרוסי השיג הצלחה רבה, במיוחד עם ביצוע שלוש יצירות שהלחין סטרווינסקי: "האש", בשנת 1910; פטרושקה, בשנת 1911; וטקס האביב, בשנת 1913.

לא כל התגובות היו חיוביות. לדוגמא, כאשר החברה עיבדה את שחרזדה של רימסקי-קורסקוב, היא קיבלה ביקורת זועמת מאלמנת המלחין. תלונותיו נגעו לתלבושות הרקדנים, מכיוון שדיאגילב החליט שעליהן להניח בצד את התותס האופייני ללבוש מכנסיים שעוצב על ידי באקס.

חדשנות מתמדת

למרות הביקורות הללו, דיאגילב מנע ממנו לחדש בכל תפקיד. לבימויו הוא סמך על ציירים כמו פיקאסו, מחבר התסריטאות ועיצוב התלבושות לטקס האביב ופוליסינלה, שהעלה לראשונה בשנת 1920. הוא לא היה הצייר המפורסם היחיד שהשתתף: כך גם מאטיס ו דריין.

היפהפייה הנרדמת של היער (צ'ייקובסקי), ששוחררה בלונדון בשנת 1921, הציבה דיאגילב בעיות כלכליות. למבקרים ולציבור הייתה תגובה חיובית, אך מבחינה כלכלית זה היה חסר. מאותו הרגע, הבלטס רוסס איבדו חלק מההשלמה שהם השיגו בשנותיהם הראשונות.

הבלט הרוסי ורוסיה

מעניין לציין כי הבלט הרוסי מעולם לא הצליח להופיע ברוסיה עצמה. דיאגילב, ששמר על מגוריו מחוץ לארצו עד מותו, ניסה במקרים מסוימים לארגן הופעות בסנט פטרסבורג, אך מסיבות שונות הם מעולם לא נערכו.

אף על פי שאנשי רוח ואמנים רוסים רבים באו לראות את הבלט שלו בשאר אירופה, השפעתם של הבלט הרוסי מעולם לא הייתה גדולה מדי בסביבה האמנותית של ארץ מוצאם.

מוות

למרות שהיה תמיד פעיל, דיאגילב סבל מסוכרת במשך זמן רב. מצבו הבריאותי הידרדר בעיקר בשנת 1929, ממש בסוף העונה התיאטרונית בקובנט גארדן בלונדון.

כדי לנסות ולהתאושש, עזב איש העסקים לוונציה לנוח. שם הוא נפל בתרדמת ונפטר ב- 19 באוגוסט 1929. גופתו נקברה באי סן מישלה, בית הקברות ההיסטורי של עיר התעלות.

חיים ואופי אישי

אישיותו של דיאגילב

הביוגרפים שלו טוענים שסרגיי דיאהילב מעולם לא הצליח לחיות חיים מאושרים. למרות הצלחתו והשפעתו בעולם הבלט, איש העסקים תמיד הרגיש בודד ולא מרוצה.

בנוסף, הבעיות הכספיות והרגשיות שלו גרמו לאומללותו. לכך התווספה אישיותו הפרפקציוניסטית, מה שגרם לו לעולם לא להסתפק במה שהשיג.

חיים אישיים

בתקופה שההומוסקסואליות הועיפה את פניה, ואף עלולה להוביל לכלא במדינות מסוימות, דיאגילב מעולם לא הסתיר את מצבו. הציבור, מודע לכך, העניק לבלטים רוסס אופי כמעט אירוטי, דבר שתרם להצלחתו.

זה לא אומר שכולם קיבלו את הנטייה המינית של היזם. זה היה בארצו, ברוסיה, שם הוא נתקל בבעיות הרבות, במיוחד בקרב חוגים שמרנים במוסקבה. הם באו ללחוץ על הצאר להפסיק לממן את בלט הרוסים.

מערכת היחסים הידועה ביותר שלו הייתה עם נייג'ינסקי, אחד הרקדנים המפורסמים ביותר בהיסטוריה וחלק מבלט הרוסים. כשסיים להתחתן עם אישה, דיאגילב הגיב בכך שהוציא אותו מחוץ לחברה.

הפניות

1. משרד התרבות והספורט. סרגיי דיהילב. להשיג בדאנס
2. לופז, אלברטו. סרגיי דיהילב, החזון שחולל מהפכה בבלט. הושג מ- elpais.com
3. מפדרו פסקואל, קרולינה. עידן סרגיי פבלוביץ 'דיהילב. הושג מ- danzaballet.com
4. לוקספייסר, אדוארד. סרג דיאגילב. נשלח מ- britannica.com
5. מיני, מייקל. סרגיי דיהילב (1872-1929). נשלח מ- michaelminn.net
6. אנציקלופדיה של אמנים חזותיים. סרגיי דיהילב. נשלח מ- visual-arts-cork.com
7. אנציקלופדיה עולמית חדשה. סרגיי דיהילב. נשלח מ- newworldencyclopedia.org
8. שייג'ן, זינג. סרגיי דיהילב: בלט, יופי והחיה. נשלח מ- telegraph.co.uk