רומנטיקה: מאפיינים, ספרות, מוזיקה וציור - אומנות - 2025

הרומנטיקה הייתה תנועה אמנותית ואינטלקטואלית שהתפתחו מאז סוף המאה השמונה עשרה עד המאה התשע עשרה. הסגנון התאפיין בהבעת רגשות עזים באמצעות ייצוגים אמנותיים.

זו הייתה תנועה שהעצימה רגשות אנושיים כמו דאגה, אימה, פחד ואהבה לנוכח אופי נשגב. בנוסף, הוא העלה את האמנות, השפה והמנהגים הפופולריים של אז.

הנוסע על ים העננים, מאת הצייר הרומנטי קספר דייוויד פרידריך. קספר דייויד פרידריך

הרומנטיקה קמה בעיקר באירופה כתגובה נגד המושגים שהוצעו בעידן ההשכלה. כמו כן, הוא הושפע מהרגישות של ימי הביניים ומהנושאים, המגמות והטכניקות שלו.

למרות שהנאורות האמינה בתבונה ובאינטלקט, התקופה הרומנטית החדשה החלה לתעדף חופש ומקוריות. שני הערכים הללו שלטו ביצירתם של האמנים המאוירים. התנועה הייתה חזקה בתחום האמנות החזותית, המוסיקה, הספרות והמדע.

מָקוֹר

תגובה נגד ההשכלה

ככל שתנועת ההשכלה ונאו-קלאסיקה נחלשו בהדרגה, התפתחה גישה חדשה באירופה שהגיעה לשיאה בסוף המאה ה -18. רעיונות שהעלו את התבונה והאינטלקט, שנמצאים בהארה, איבדו את ההשפעה.

התנועה הרומנטית הופיעה כתגובה נגד הרציונליזם הרדיקלי של תקופת ההשכלה; הוא התבסס על דחיית הסדר, הרוגע, ההרמוניה, האיזון והנורמות החברתיות והפוליטיות של האצולה אשר ייצגו את הניאו-קלאסיציזם.

הרומנטיקה הייתה תגובה בלתי נמנעת לרציונליזם הנאור. הרעיון המרכזי שהרומנטיקה התנגדה אליו היה חשיבה מונחית מטעם הסיבה, שהובאה בעיקר על ידי עמנואל קאנט. החברה החלה ליצור נטייה חדשה לרגישים.

יצירות אמנותיות וספרותיות רומנטיות הפכו לאטרקטיביות יותר ויותר באמצעות פנייה לרגש, אהבה ורגשנות. הרגש הפך למושג הרבה יותר חזק ועמוק יותר מאשר השכל, התבונה או הרצון של הנאורים.

השפעת התקופה של ימי הביניים

הרומנטיקה הושפעה מתורת האבולוציה והאחידות שקבעה כי "העבר הוא המפתח להווה". מסיבה זו הרומנטיקאים המוקדמים הביטו בערגה ברגישות של ימי הביניים ואלמנטים של אמנות שנתפסו בתקופת ימי הביניים.

למעשה, המילה "רומנטית" באה מהמונח "רומנטיקה", המורכבת מפרוזה או נרטיב הרואי שמקורו בימי הביניים.

התנועה הרומנטית התאפיינה בהתמסרות לערכים מימי הביניים כניסיון בריחה נגד גידול האוכלוסייה והתעשייה.

השפעת המהפכה הצרפתית

התקופה הראשונית של התקופה הרומנטית התפתחה לתקופת מלחמה, עם המהפכה הצרפתית ומלחמות נפוליאון. מלחמות אלה, יחד עם המהפך הפוליטי והחברתי של התקופה, שימשו רקע לעליית הרומנטיקה.

ערכי היסוד של המהפכה הצרפתית, כמו חופש ושוויון, היו המפתח לקידום יצירת התנועה הרומנטית. עם המהפכה הצרפתית, הרומנטיקנים הראשונים הגנו על הערכת השער של הפרט וחיסולו של הדזוטיזם הנאור.

בנוסף, עימותי המהפכה שימשו מקור השראה לטיפול בסוגיות שהחברה החלה להתייחס אליה כאל רלוונטיות יותר.

עליית המהפכה התעשייתית

עם התפתחות המהפכה התעשייתית נולד מעמד בורגני שהצליח להניח את יסודות הליברליזם. כמו כן, צצו תעשיות גדולות וצמיחת הפרולטריון.

איחוד מערכות כלכליות חדשות גרם למתחים בין המעמדות החברתיים השונים שהופיעו באותה תקופה.

עליית הליברליזם, חירויות כלכליות ופרטניות חדשות והצדקת מעמד הפועלים יצרו אידיאלים שהיוו השראה לרומנטיקנים הנלהבים של התקופה.

מאפיינים

התרוממות הרגש

אופי הרומנטיקה התבסס על חשיבות הביטוי החופשי של רגשות האמן. שלא כמו התנועה האמנותית הקודמת, המבוססת על כללים וקאנונים מדויקים, עבור הרומנטיקנים "הרגש והתחושה היו החוק שלהם".

לביטויים אמנותיים רומנטיים היה צורך להציף רגשות ספונטניים כדי לסווג כאמנות. לשם כך, נחשב שתכני המשמעת צריכים לבוא מדמיונו של האמן תוך התערבות פחותה ככל האפשר מכללים שנקבעו מראש.

האמן הרומנטי נסחף על ידי השראה ודמיון ולא על ידי חוקים או טכניקה. הרומנטי התרומם את הרגשות היפים, האידיאליים והאישיותיים של כל אמן.

ביטוי מלנכוליה וטרור

אמנים רומנטיים חיפשו מקלט בעצמם, נאלצו לבודד את עצמם וללכת לבדידות ליצור את יצירותיהם. יתר על כן, העיקרון המארגן הוא הפרט או העצמי, מה שהפך אותו לתנועה אינטרוספקטיבית עמוקה.

בין הנושאים הנפוצים של הרומנטיקה היו: כאב, מלנכוליה ואכזבה. הרומנטיקנים הרגישו קורבנות של התקופה בה הם חיו; מסיבה זו, הם החליטו לבטא את כאבם באמצעות ביטויים אמנותיים. למעשה, המונח "רומנטי" נקשר ישירות למרה שחורה ואהבה.

הרומנטיקנים נמשכו לאמנות מימי הביניים ובעיקר הגותית. הם גם הרגישו משיכה נהדרת לחושך, לסערות, להריסות ובכלל לחושך.

חשיבות החופש והמרד

בניגוד לניאו-קלאסיציזם, הרומנטיקה הדגישה את החופש כמרד נגד חוקים קבועים. החופש היה האידיאל ותחילתה של התנועה הרומנטית.

עבור אמנים רומנטיים חופש היה צורת אמנות המסוגלת לדחות את העריצות והאבסולוטיזם של הכללים. אסור לרומנטיקן לקבל חוקים של אף רשות; עליו להיות חופשי לממש את אמנותו בכל אמצעי ביטוי.

היצירתיות צריכה להיות מעל החיקוי של הישן. כל אמן היה צריך להראות את המאפיינים שגרמו לו להיות ייחודי ומקורי.

התשוקה לחופש הביאה ליצירת דמויות מרדניות והרפתקניות, שלא קיבלו את הכללים או את קאנוני האמנות שנקבעו מראש.

אופי דרמטי

אנשי Neoclassicists סיפקו נוף מסודר, מתוק ואידיאלי על הטבע. עבור האמן הרומנטי, הטבע היה צריך להתבטא בצורה דרמטית וקשה, ללא פרופורציות ועם תפאורה לילית ברובה.

הטבע מזוהה לעתים קרובות עם מצב נפשו של האמן. באופן כללי, תחושותיו היו מלנכוליות, קודרות וסוערות.

סִפְרוּת

מאפיינים

הספרות הרומנטית יוצגה כסיפור או בלדה של הרפתקאות אבירות שהדגש היה על גבורה, האקזוטי והמסתורי, לעומת חינניותה של הספרות הקלאסית. הביטויים הספרותיים היו לא מתוחכמים, אך אמוציונלים ומלאי תשוקה גלויים.

במהלך התקופה הרומנטית, הספרות הקלה על חשיבותו של הפרט, ולכן החלו להיראות האוטוביוגרפיות שכתבו אנשי הספרות של אז. בנוסף, צצו ז'אנרים חדשים כמו הרומן ההיסטורי, הגותי ורומן האימה.

השירה השתחררה ממנדטים נאו-קלאסיים ונושאים מיתולוגיים והדגישה את הרגשות, החלומות והמוסכמות של חברות.

ז'אנרים דידקטיים נאו-קלאסיים הוחלפו בז'אנרים ליריים ודרמטיים, מבלי לכבד את הכללים שאריסטו העלה פעם.

קבוצה של אנשי ספרות מוכרים היוו במה חדשה של רומנטיקה בבריטניה. שלב חדש זה היה בסימן האצת התרבות; הם יצרו משיכה חדשה לשירה פופולרית, מחול, פולקלור ואלמנטים מימי הביניים שלא התעלמו בעבר.

מרי שלי

מרי שלי הייתה סופרת אנגלית וסופרת הרומן הידוע בשם פרנקנשטיין או "הפרומתאוס המודרני". היא נחשבת לאחת הדמויות הבולטות ביותר של התנועה הרומנטית האנגלית במאה ה -19.

פרנקנשטיין הפכה לאחת היצירות החשובות ביותר של התנועה הרומנטית והשפיעה על סופרים אחרים באותה תקופה. מרי שלי הפכה לסופרת הבדיוני הדרמטית היחידה מבין בני גילה בני זמנה, בולטת במדיום הנשלט על ידי גברים.

תחילה הערכתו של המבקרים על יצירתו לא הייתה מוערכת; עם זאת, לאט לאט היא זכתה לתהילה ולמוניטין עד שהפכה לאחת הסופרות הטובות בשפה האנגלית של המאה ה -19.

מרי שלי השתמשה בטכניקות מז'אנרים שונים של הרומן; הסגנון ההיסטורי של וולטר סקוט (אחד הרומנטיקנים הראשונים) והרומן הגותי, הקשור קשר הדוק לז'אנר האימה.

פרקין וורבק הוא אחד הרומנים ההיסטוריים הידועים ביותר של שלי. באמצעות היצירה המחברת מציעה אלטרנטיבה נשית לכוח פוליטי גברי, בנוסף לייצוג ערכי החברות והפשטות.

הוא גם הקדיש את עצמו לכתיבת ז'אנרים ספרותיים אחרים כמו סיפורים קצרים, מאמרים וביוגרפיות. שלי הייתה אוונגרד שהתמודד עם ההקשר של תקופה בה נשים לא נהנו מאותן הזדמנויות כמו גברים.

פרנקנשטיין

פרנקנשטיין היה רומן גותי שפורסם בשנת 1818 ונכתב על ידי הסופרת האנגלית הנודעת מרי שלי. היא נחשבת לאחת מיצירות הבדיון המתמשכות ביותר של המאה ה -19 ושל התנועה הרומנטית בכלל. הסיפור הותאם לאינספור פעמים לקולנוע, טלוויזיה ותיאטרון.

כמו כמעט כל הרומנים של תנועה זו, יש לה נושא אינטנסיבי, מלא דרמה ואימה. במקום להתמקד בפיתולים ובעלילה, היא מתמקדת במאבקים הנפשיים והמוסריים של הגיבור, ויקטור פרנקנשטיין.

מקור: pixabay.com

כוונתו של הסופר הבריטי הייתה לכבוש רומנטיקה פוליטית שביקרה את האינדיבידואליזם ואת הריכוזיות העצמית של הרומנטיקה המסורתית, מבלי להסיר את היסודות האופייניים לתנועה.

יצירה זו נחשבה להיסטוריה הראשונה של ז'אנר המדע הבדיוני. למרות שהספרות של אותה תקופה כבר יצרה סיפורי פנטזיה, פרנקנשטיין ניגש לנושאים מודרניים (באותה תקופה) בניסויים מדעיים.

פרנקנשטיין מספר את סיפורו של ויקטור פרנקנשטיין, מדען שיוצר יצור מפלצתי כחלק מניסוי. המפלצת נוצרה מחלקי הגוויות לצורך חייה.

הסיפור מבוסס על המסע אותו לוקח היצור ואת מצבי הכאב הרגשי העומד בפניו.

מוּסִיקָה

מאפיינים

המוסיקה הרומנטית הייתה בסימן דגש על מקוריות, אינדיבידואליות, ביטוי רגשי ואישי וחופש.

המלחינים לודוויג ואן בטהובן ופרנץ שוברט עברו מעבר לתקופה הקלאסית כשהם מתרכזים בתחושה אישית מאוד. שניהם נחשבים לאחד המלחינים הרומנטיים המצטיינים של המאה ה -19.

עבור מוזיקאים רומנטיים, הבעה דרמטית במוזיקה הייתה שם נרדף לשלמות. בנוסף הם עיבדו את היצירות שלהם עם אלמנטים חדשים כמו רפרטואר אינסטרומנטלי רחב ושילובם של אופרות רקע.

נוצרו צורות מוזיקליות חדשות, שביניהן בולט השיר, שיר לירי שמילותיו הן שיר המושר על ידי סולן ומלווה בדרך כלל בכלי. טכניקה זו הייתה אופיינית לרומנטיקה, אך השימוש בה פרש מאה נוספת.

הם התחילו לראות את הקדמה ואת המאזורקה, יצירות מוזיקליות מלוות בריקודים. הרוח הרומנטית נוצרה בהשראת טקסטים פואטיים, אגדות ומעשיות פופולריות.

מוזיקה מקרית היא אחת המאפיינים הייחודיים של הרומנטיקה; כלומר, יצירות רומנטיות רבות היו ליווי למחזות, סרטים וביטויים אמנותיים אחרים.

המלחינים העיקריים מהשלב הראשון של התקופה הרומנטית היו: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn ו- Franz Liszt. מלחינים אלו הביאו כלי תזמורת לגבול הרבה יותר של הבעה מאשר בתקופות קודמות.

לודוויג ואן בטהובן

לודוויג ואן בטהובן היה מלחין ודמות אמנותית גרמנית בתקופת המעבר בין התקופה הקלאסית לרומנטית. לאחר שהתגבש כמוזיקאי, הוא התחבר לחלוטין לסגנון הרומנטי.

כיום הוא נחשב למלחין הטוב ביותר בהיסטוריה המוסיקלית; אומרים שאף מוזיקאי לא הצליח לעלות על מעלליו.

יצירתו של בטהובן כמלחין חולקה לשלוש תקופות: הראשונה, בין 1794 ל 1800, התאפיינה בטכניקה עם צלילים מסורתיים מהמאה ה -18.

התקופה השנייה, בין 1801 ל- 1814, סומנה בשימוש רב יותר באילתור, בהתאם למלחינים אחרים באותה תקופה.

מקור: pixabay.com

התקופה השלישית כללה בין 1814 ל- 1827. הייתה בה הרמוניה רבה וטקסטורות מוזיקליות שונות וחדשניות. בין היצירות הידועות ביותר שלו: סימפוניה מס '5 ב- C מינור, נכתבה בשנת 1808, סימפוניה מס' 7 משנת 1813 וסימפוניה מס '9 ב- מינור משנת 1824.

בטהובן החל בהדרגה לסבול מחירשות; הסימפטומים הראשונים הופיעו בראשית 1800. זמן קצר לאחר מכן הוא הודיע ​​לציבור את קשייו לשמוע קולות במרחקים קצרים. עם זאת, אובדן שמיעה לא מנע ממנו להמשיך להלחין מוזיקה.

סימפוניה מס ' 9

הסימפוניה מס ' 9 ב- D מינור הייתה הסימפוניה האחרונה של לודוויג ואן בטהובן, שהולחה בין 1822 ל- 1824. היא נשמעה לראשונה בוינה ב- 7 במאי 1824.

זו אחת העבודות הידועות ביותר בהיסטוריה המוסיקלית ונחשבת ליצירה הטובה ביותר של בטהובן. זה רשום כהרכב הגדול ביותר של המוסיקה המערבית בכל הזמנים.

בגלל חירשותו, יתכן שמעולם לא שמע אפילו הערה אחת של סימפוניה מס '. 9, כמו יצירותיו האחרונות. יצירה זו נחשבה כדוגמא לדחיית הרציונליזם הקפדני. זה מבליט את ערכי החופש ואת הרגשנות האופיינית לרומנטיקה.

צִיוּר

מאפיינים

הציור הרומנטי התאפיין בכך שהוא כלל בעבודותיו תמונות של נופים, כפרים וחורבות מכוסות צמחייה. בעשור האחרון של המאה ה -18, אמנים רבים החלו לחלוק עליהם גם לגבי קישוט וגם עם הנושאים הקלאסיים והמיתולוגיים של תנועת האמנות הקודמת.

מספר גדול של אמנים החל להעדיף נושאים מוזרים, אקסטרווגנטיים ואפלים עם ניגודים חזקים של אור וצל. ציור נוף הופיע עם עבודותיהם של JMW טרנר וג'ון קונסטבל, שהדגישו את השימוש בצבע כדי להציג קומפוזיציות טבעיות ודינאמיות.

פעם התארו מלחמות ללא הרף בציור הרומנטי. הם התאפיינו בדימויים הדרמטיים שלהם, מלאי סבל וגבורה אינדיבידואלית.

יוג'ין דלקרואה

יוג'ין דלקרואה היה צייר צרפתי שנודע כי היה האמן הגדול ביותר של התנועה הרומנטית. רעיונותיו היו בעלי השפעה על התפתחות הציור האימפרסיוניסטי והפוסט אימפרסיוניסטי.

השראתו הגיעה בעיקר מאירועים היסטוריים שהיו מעורבים בדרמה מסוימת ומנושאים הקשורים לספרות. הוא צייר נושאים של דנטה אליגיירי, ויליאם שייקספיר ומשוררים רומנטיים ידועים באותה תקופה.

בשנת 1832 ביקר במרוקו. הטיול סיפק לו מגוון רעיונות לנושאים אקזוטיים. הצייר הצרפתי בלט במכחוליו החופשיים והביטויים ביצירותיו. בנוסף, הוא השתמש בצבעים שעוררו חושניות והרפתקאות.

חופש המנחה את העם

החירות המובילה את העם הייתה קומפוזיציה שיצרה יוג'ין דלקרואה בשנת 1830 לזכר המהפכה ביולי שהביאה זה עתה את לואי פיליפ לכס צרפת. קומפוזיציה זו לא נשאבה מאירוע אמיתי; במקום זאת, זו הייתה אלגוריה המייצגת את המהפכה.

בד זה נחשב ליצירה הפופולרית ביותר מבין כל ציורי דלקרואה. זה מייצג שינוי בסגנון שלו, בהיותו רגוע יותר, אך שומר על מרכיבי האנימציה והגדולה הפופולריים ברומנטיקה.

יוג'ין דלקרואה

האישה עם הגב העירום מייצגת את החופש המוצג בסגנון הרומנטי. בנוסף, הוא אוחז בדגל צרפת, ומזמין את העם הצרפתי להילחם עד הניצחון.

הפניות

1. רומנטיקה, ויקיפדיה באנגלית, (nd). נלקח מ Wikipedia.org
2. רומנטיקה, עורכי האנציקלופדיה העולמית החדשה, (נד). נלקח מתוך newworldencyclopedia.org
3. רומנטיקה, עורכי אנציקלופדיה בריטניקה, (נ '). נלקח מ britannica.com '
4. רומנטיקה בספרות, קריסטל הרלן, (2018). נלקח מ- aboutespanol.com
5. מקורו של הרומנטיקה וחשיבותה בתנועת האמנות, פורטל חזון מדובר, (נד). נלקח מ- spokenvision.com
6. רומנטיקה, פורטל סיפור האמנות, (nd). נלקח מ- theartstory.org
7. לודוויג ואן בטהובן, ג'וליאן מדפורת 'בודדן וריימונד ל. קנאפ, (נ'). נלקח מ britannica.com
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (nd). נלקח מ britannica.com.