- מָקוֹר
- חזור לקלאסיקה
- חזור לפשטות
- עידן ההארה
- מאפיינים
- השפעה יוונית-רומית
- שכיחות של פשטות ופשטות
- נוֹשְׂאִי
- סִפְרוּת
- מאפיינים
- אלכסנדר האפיפיור
- מאמר על ביקורת
- ציפור האש
- פֶּסֶל
- מאפיינים
- אנטוניו קנובה
- ונוס ויקטריקס
- הפניות
הניאו - קלאסיציזם היה תנועה אמנותית שהופיעה במאה השמונה עשרה בהשראת האמנות הקלאסית של תרבויות רומיות ויווניות. ספרות, אמנות חזותית וארכיטקטורה הגיחו מהמאה ה -18, אך מוזיקה נאו-קלאסית התפתחה במאה ה -20, בין מלחמות העולם.
הניאו-קלאסיציזם נולד מכתביו הגדולים של ההיסטוריון הפרוסי יוהן יואכים וינקלמן, כאשר הערים הרומיות פומפיי והרקולנאום התגלו מחדש לאחר שבילו שנים תחת האפר.
ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס
לידתו של הסגנון הניאו-קלאסי חפפה עם ההשכלה במאה ה -18; האידיאלים של נחלים אלה היו בעלי אופי דומה. שני הזרמים האמנותיים חלקו מאפיינים של פשטות ותבונה.
בנוסף, ניאו-קלאסיציזם החל כסוג של ויכוח נגד הסגנון האמנותי האקסטרווגנטי של הבארוק והרוקוקו. באותה העת, שני הזרמים איבדו פופולריות, מכיוון שהאידיאלים של יופי ושלמות זוהו יותר על ידי חיקוי הקלאסיקה.
מָקוֹר
חזור לקלאסיקה
מקורו של הנאו-קלאסיציזם מיוחס ביסודו לחפירות שבוצעו במאה ה -18 ברומא, איטליה. לאחר סדרה של הליכים ארכיאולוגיים, אנשי המקצוע מצאו את חורבות הערים העתיקות פומפיי והרקולנאום.
עם התפרצות הר הגעש וסוביוס נקברו גם פומפיי וגם הרקולנאום באפר. ההתעניינות בקלאסיקה עלתה לידי ביטוי כאשר התגלו הרחובות הישנים, הוילות והבתים של הערים האבודות הללו.
לעומת זאת, החל מהמאה השבע עשרה, אנשים שונים בעלי יכולות כלכליות רבות החלו לטייל ברחבי אירופה. מטיילים צפו להעריץ את העיר רומא ואת עושרה האמנותי.
עם העלייה שהתחילה רק אצל היוונים הרומאים, היסטוריונים רבים (כולל יוהן יואכים וינקלמן הפרוסי) היו חיוניים לתיאוריה ולהעמקת החיקוי של יצירות יווניות ורומיות בתנועות האמנותיות החדשות.
מכאן, אמנים צרפתים רבים החלו להישען לכיוון הקלאסי. זה הוליד את הקמתה של תנועה אמנותית חדשה: ניאו-קלאסיציזם.
חזור לפשטות
וינקלמן הציע את חידוש הרעיונות היוונים-רומיים בטכניקות פשוטות יותר, בניגוד לסגנונות האקסטרווגנטיים של הבארוק והרוקוקו. כדי להשיג זאת בחרו האמנים לתעדף פשטות ולא להעמיס על העבודות באלמנטים דקורטיביים.
הבארוק והרוקוקו בלטו באופיים הדקורטיביים והאלגנטיים. אמנים חדשים, לרוב אנשי אקדמיה, הדגישו את הדגשת ההיסטוריה באמצעות אמנות, לעומת סגנונות קודמים שהדגישו אסתטיקה.
האמנים הניאו-קלאסיים החדשים התבססו על הצייר הקלאסי הצרפתי ניקולה פוסין, בניגוד לטכניקות הדקורטיביות והחושניות ביותר של ז'אן-הונורה פרגון. הניאו-קלאסיקה הייתה שם נרדף ל"חזרה לטוהר "ושימשה ביקורת על סגנונות קודמים.
עידן ההארה
במהלך המאה ה -18 שלטה אירופה על ידי תנועה אינטלקטואלית ופילוסופית המכונה עידן התבונה או ההשכלה. ההארה כללה מגוון רעיונות הקשורים לתבונה ולאקדמיה.
מסיבה זו, הנאו-קלאסיציזם נחשב לאבולוציה של ההשכלה. פילוסופים האמינו שניתן לשלוט בגורל באמצעות למידה וביטויים אמנותיים. הניאו-קלאסיקה דומה לעידן התבונה משום ששניהם משקפים איפוק וחשיבה רציונלית.
ההשכלה התאפיינה בהתנגדותה למערכת המלוכה ולרעיונות הכנסייתיים; הניאו-קלאסיזם נקט עמדה דומה: התנועה סובבה סביב האדם כמרכז העולם.
מאפיינים
השפעה יוונית-רומית
נאו-קלאסיקה תיארו נושאים הקשורים לסיפורים קלאסיים בביטויים האמנותיים שלהם. בנוסף, נעשה שימוש בצבעים קודרים עם מדגישים בהירים, לעיתים מתוך כוונה להעביר נרטיבים מוסריים והקרבות אישיות.
האדם הפך להיות גיבור רוב היצירות האמנותיות. ייצוגו התבסס על אידיאל היופי והשלמות, כפי שקרה באמנות הקלאסית. האדריכלות הניאו-קלאסית הייתה פשוטה, סימטרית, מסודרת ופחות מפוארת מבארוק או מרוקוקו.
מבנים ניאו-קלאסיים חסרי כיפות, כמו ביוון העתיקה; אחרת התקרות היו שטוחות עם מעט אלמנטים קישוטיים. בנוסף, שררה הסדר הדורי והאיוני, ששימשו אדריכלים קלאסיים.
המבנים הספרותיים הניאו-קלאסיים התאפיינו בחיקוי של סופרים יוונים קדומים כמו הומר או פטרארך. וינקלמן הציע רעיון איתו הציג כי אמנים צעירים יוכלו להכיר רק אם יתבססו על יצירות עבר.
שכיחות של פשטות ופשטות
הסגנון השולט בניאו-קלאסיקה מבוסס על פשטות, אסתטיקה וסימטריה. הניאו-קלאסיקה משתמשת בשכל, כך שברוב הביטויים האמנותיים הנושאים או הסיטואציות האמיתיים שהתרחשו באותה תקופה שררו.
הניאו-קלאסיקה נולדה בחלקה כביקורת על הא-סימטריה והקישוט האקסטרווגנטי של הבארוק והרוקוקו. בהשפעת עידן ההשכלה, נאוקלאסיזם היה עמוס בסמליות (האמת כציר המרכזי ושתי דמויות כמו התבונה והפילוסופיה).
במוזיקה הניאו-קלאסית נמנעו מהשקפת רגשות מוגזמים ומנגינות כבדות. הוא מחפש את הטבעי ונבדל מהאקורדים החוזרים ונשנים של הבארוק.
נוֹשְׂאִי
הניאו-קלאסית הייתה סגנון שהתבלט לביטוי המצב הפוליטי, הכלכלי והחברתי שחי באירופה. במקרה של ספרות, הייתה לו אוריינטציה חזקה כלפי הדידקטי והמוסר.
ובכל זאת, לא הכל היה מבוסס על היגיון והיגיון. הנושאים העיקריים שלו היו קשורים מאוד למיתולוגיה היוונית והרומית ולאלי התרבויות הקדומות.
התרוממות העירום או העירום למחצה שררה הן בציור והן בפיסול - בדרך כלל של האדם - כסמל ליופי ושלמות. שימוש זה דומה לזה ששימש ביוון העתיקה.
מצד שני, מייחסים לו גם את הנושא ההיסטורי, ובמיוחד את המהפכה הצרפתית שהתבשלה במקביל באותה תקופה. מסיבה זו רבות מהיצירות האמנותיות הניאו-קלאסיות מתייחסות למהפכה.
יתר על כן, נפוליאון בונפרטה השתמש באמנות כאמצעי לתעמולה פוליטית. במובן זה הקרבות נלכדו בציורים רבים, וכך גם הקרבת הגיבורים והערכים הכלליים של המהפכה.
סִפְרוּת
מאפיינים
עליית הספרות הניאו-קלאסית התרחשה בין השנים 1660 ל- 1798. סופרי התקופה הניאו-קלאסית ניסו לחקות את סגנון הרומאים והיוונים הקדומים. השפעת ההשכלה באה לידי ביטוי בתכונות ההגיוניות, הדידקטיות והסיבתיות.
הספרות הניאו-קלאסית מאופיינת לפי סדר, דיוק ומבנה הטקסטים שלה. בניגוד לספרות הרנסנס, האדם נתפס כישות טובה ונטולת חטאים, ואילו עבור הנאו-קלאסיקה האדם היה ישות פגומה וחוטאת. הוא ביקש לחקות את פרוזתו של הסופר היווני הנודע קיקרו.
הגברים הספרותיים של התנועה העניקו יותר רלוונטיות לצרכים חברתיים מאשר לאנשים פרטניים, מכיוון שהם האמינו כי האדם יכול למצוא משמעות אמיתית באמצעות החברה. הוצע השימוש בספרות ככלי חברתי.
בנוסף, הוא דחה את נושא הפנטזיה ונשען יותר לעבר נושאים המייצרים ידע חדש. עבור סופרים נאו-קלאסיים, יצירות צריכות להיות בעלות כוונה דידקטית ומוסרית. הם האמינו כי באמצעות יצירות ספרותיות הקוראים יכולים לחנך את עצמם ולהרגיש חלק מהישג גדול יותר.
פרודיה, אגדות, סאטירות, מאמרים ומלודרמות היו הז'אנרים הידועים והפופולריים ביותר במהלך הנאו-קלאסית.
אלכסנדר האפיפיור
אלכסנדר האפיפיור היה סופר ומשורר אנגלי, שהתאפיין כאחד המייסדים הגדולים של הספרות הניאו-קלאסית במהלך המאה ה -18. הוא מוכר בזכות פסוקיו הסאטיריים כמו היצירות שכותרתו Essay on ביקורת, הפרת המנעול ו La Dunciada.
האפיפיור לא התקבל במוסדות רבים בגלל הקתוליות שלו בתקופה של בום עבור הכנסייה הפרוטסטנטית, כשהיה צריך ללמוד בעצמו ועם מורים פרטיים. בשנת 1709 פרסם את עבודתו הראשונה, תחת הכותרת Pastorales. דרך יצירה זו נודעה השפעת הקלאסיקה של הוראציו והוא הוכר כאחד המשוררים הסאטיריים העיקריים.
מאמר על ביקורת
קומפוזיציות חדשניות אלה, המכונות גם "בלט", המציאו מחדש את ז'אנר הסגנונות הקלאסיים והבארוקיים. לפני שאימץ את הסגנון הניאו-קלאסי, הוא יצר כמה קומפוזיציות בסגנון הקלאסי, בעיקר יצירות מאת מוצרט ובאך, אך עם שילובים פשוטים בהרבה.
למרות שהחל את התנועה החדשה מבלי שהוכרז רשמית, עבודתו אוקטטו קורטדו נחשבת לתחילתו של הסגנון הניאו-קלאסי ביצירותיו. למרבה האירוניה, היה זה סטרווינסקי עצמו שהודיע על מותה של המוזיקה הניאו-קלאסית לאחר שסיווג אותה כסגנון "מפגר".
ציפור האש
ציפור האש היא בלט של המלחין הרוסי איגור סטרווינסקי שהוצג לראשונה בפריז ב- 25 ביוני 1910. קומפוזיציה זו הפכה להצלחה הבינלאומית הראשונה בקריירת המלחין, בהיותה יצירה חדשנית ושונה.
הבלט מבוסס על האגדה הרוסית של ציפור האש, ציפור קסומה עוצמתית שנוצותיה משדרות יופי והגנה לכדור הארץ.
בעוד שמקורו הפופולרי של הסיפור נתן השראה לסטרווינסקי לשאול כמה ניגונים פופולריים מהציון שלו, שאר הבלט היה היצירה שלו עצמו.
איוון ביליבין
כאשר סיים סטרווינסקי את היצירה שלו, רקדני הבלט המפורסמים ביותר בפריס החלו להכין את הכוריאוגרפיה להופעה.
הרקדנית שתגלם את התפקיד של פיירבירד סירבה להשתתף בתפקיד, שכן היא תיעבה את המוזיקה של סטרווינסקי. הוא מעולם לא דמיין שההצגה תהיה הצלחה מהדהדת.
פֶּסֶל
"Ganymede עם נשר של יופיטר" מאת ברטל Thorvaldsen (1817)
מאפיינים
פסל ניאו-קלאסי נולד כתגובה ספונטנית כנגד הפזרות של פסלי הבארוק והרוקוקו. בנוסף, הוא התבסס על חיקוי של פסלי יוון, רומי ואפילו רנסנס; במיוחד ביצירותיו של מיכאלאנג'לו.
זה התאפיין בפסלים של גופות עירומות של גברים ונשים כאחד, אופייניים לתרבויות קלאסיות שנעשו עם שיש לבן. בדומה לציור הניאו-קלאסי, פסלים ניסו לשחזר סצנות ששיקפו דרמה וכאב תיאטרלי באופן טבעי.
לפסלים נאו-קלאסיים היו סדרות של עוזרים האחראים על ביצוע העבודות הכבדות יותר, ואילו האמן היה אחראי רק על ביצוע הנגיעות והגימורים.
אנטוניו קנובה
«גולת הכותרת של אפולו», פסל שיש מעשה ידי אנטוניו קנובה (1781)
אנטוניו קנובה היה פסל איטלקי שנודע כי היה אחד הנציגים הגדולים ביותר של הסגנון הניאו-קלאסי וציין את פסליו.
האמן עשה את קברי האפיפיורים קלמנט XIV וכלמנת XIII, וכן פסלים של נפוליאון בונפרטה ואחותו הנסיכה בורגהזה. הוא נקרא מרקיז לשם התאוששותם של יצירות אמנות לאחר התבוסה של נפוליאון.
בין 1812 ל- 1816 פסל את אחד הפסלים הניאו-קלאסיים המוכרים ביותר, תחת הכותרת שלוש חסדים. הפסל התבסס על קבוצה של שלוש דמויות נשיות עירומות למחצה המייצגות את בנות זאוס. שלוש הנשים הן סמלים של יופי, שמחה וקסם של התרבות הקלאסית.
ונוס ויקטריקס
ונוס ויקטריקס הוא פסל של אנטוניו קנובה שנעשה בין 1805 ל- 1808. הפסל הוזמן על ידי הבעל פאולין בונפרטה, אחותו של נפוליאון בונפרטה. בפסל מופיעים הנסיכה פאולין המחופשת לוונוס, האלה הרומית.
עם יצירה זו, קנובה החיה את המסורות העתיקות-רומאיות העתיקות של הצבת דמויות תמותה שהתחפשו לאלים. הדבר היחיד שלא ברור הוא האם פאולין בונפרטה למעשה הציבה עירום, מכיוון שמאמינים כי החלק היחיד של הפסל שמזכיר את דמותה המלכותית של הנסיכה הוא הראש.
מקור: es.wikipedia.org
בפסל, הנסיכה מחזיקה תפוח שמעורר את נצחון אפרודיטה בפסק הדין של פריז.
הפניות
- קלאסיציזם ונאו-קלאסיציזם, עורכי אנציקלופדיה בריטניקה, (נ '). נלקח מ britannica.com
- ספרות נאו-קלאסית: הגדרה, מאפיינים ותנועה, פרנק טי, (2018). נלקח מ- study.com
- ז'אן פרנסואה-תרז-כלגרין, עורכי האנציקלופדיה בריטניקה, (נ '). נלקח מ britannica.com
- שער הניצחון, לוריין מורי, (נ '). נלקח מ britannica.com
- ביוגרפיה של ז'אק לואי דיוויד, פורטל ז'אק לואי דיוויד, (נ '). נלקח מ- jacqueslouisdavid.org
- ציור ניאו-קלאסי, עורכי האנציקלופדיה של תולדות האמנות, (נד). נלקח מ- visual-arts-cork.com
- הניאו-קלאסיציזם והמהפכה הצרפתית, אתר העיתונות של אוניברסיטת אוקספורד, (נ '). נלקח מ- oxfordartonline.com
- ציפור האש, בטסי שוורם, (נ '). נלקח מ britannica.com
- מוזיקה נאו-קלאסית, אנציקלופדיה עולמית חדשה, (נד). נלקח מתוך newworldencyclopedia.org
- Neoclassicism, Wikipedia ב אנגלית, (nd). נלקח מ wkipedia.org