ליאונורה קרינגטון: ביוגרפיה, תרומות ויצירות - אומנות - 2025

ליאונורה קרינגטון (1917 - 2011) הייתה אמנית אנגלית בולטת שחיה את מרבית חייה הבוגרים במקסיקו סיטי. היא הייתה ידועה בנטייה לעבר המגמה האמנותית של הסוריאליזם, ועשתה ציורים, פסלים ורומנים בסגנון זה.

בנוסף, היא נחשבת לאמנית האחרונה ששרדה את התנועה הסוריאליסטית בשנות השלושים של המאה העשרים. עקב נטייתה להגנת נשים הייתה מייסדת התנועה לשחרור הנשים במקסיקו בשנות השבעים.

«פיסול של ליאונורה קרינגטון בפורום התרבות גואנואטו, מקסיקו». מרתה סילבה מליאון, Gto., מקסיקו, באמצעות Wikimedia Commons

יצירותיו ויצירותיו התאפיינו בשיקוף פנטסטי, קסום, כישוף, סמוי ונושאים הקשורים לתמונות מטמורפוזה. מהשנים הראשונות לחייה הייתה ילדה מרדנית וליברלית, המאופיינת בכך שהיא שונה מהאחרות.

קרינגטון הקים רומן אהבה במשך שנים רבות עם האמן הסוריאליסטי הגרמני מקס ארנסט. מעבר לקשר הרגשי שלהם, הם היו עמיתים לעבודה וביצעו מספר עבודות יחד. עם זאת, פרוץ מלחמת העולם השנייה גרם להם ללכת בדרכים שונות.

ביוגרפיה

שנים ראשונות ונוער

ליאונורה קרינגטון נולדה ב- 6 באפריל 1917 בקליטון גרין, לנקשייר, אנגליה. הוא גדל במשפחה קתולית עשירה מאוד, בנכס שנקרא קרוקוי. אביו היה יצרנית בדים של מיליונרים; אמו מורין הייתה מאירלנד ומאמינה במיתולוגיה הקלטית.

היו לו שלושה אחים: פטריק, ג'רלד וארתור, היא הייתה הילדה היחידה במשפחה. תחילה התחנכה על ידי גוגלות ונזירות, לאחר שגורשה משני בתי ספר בגלל התנהגותה המרדנית.

לבסוף, משפחתה שלחה אותה לפנימייה בגיל 14. זה היה במקום הזה בו החל את לימודי הציור והייתה לו גישה למוזיאוני האמנות הטובים ביותר באותה תקופה. הוא למד בבית הספר ליידי פנרוז לאמנות ובבית הספר למנזר סנט מרי באסקוט.

הייתה לו הזדמנות לפגוש לראשונה ציורים סוריאליסטיים באחת הגלריות בפריס. שם דיבר גם עם כמה אמנים ידועים של סוריאליזם כמו פול אלואר.

בזמן שאביה התנגד לקריירה שלה כאמנית, היא הצליחה להשיג תמיכה מאמה, שבעצם עודדה אותה להמשיך. אמו מסרה לו את העותק של ספרו של הרברט קרי, סוריאליזם.

תחילת דרכו בקריירה האמנותית

בשנת 1935 למד בבית הספר לאמנות בצ'לסי שבאנגליה ובעזרת חבר עבר לאקדמיה לאוזנפנט בלונדון. בשנה שלאחר מכן הציג אותה הצייר הגרמני מקס ארנסט את התנועה הסוריאליסטית, כשהוא מתבונן בקסמיה מהסגנון האמנותי ההוא.

מאוחר יותר, לאחר איחוד מחודש בעיר פריז, הם הקימו מערכת יחסים אוהבת. במהלך שהותו בצרפת הייתה לו הזדמנות לבוא במגע ולחיות עם אישים בולטים בתחום הסוריאליזם: ג'ואן מירו, פבלו פיקאסו וסלבדור דאלי.

אחת מיצירותיו הראשונות הייתה דיוקנו העצמי, שכותרתו "הפונדק של סוס השחר", שנעשה בין 1937 ל -1938. יצירה זו הייתה אחת היצירות הראשונות שלו בסגנון הסוריאליסטי. זה מורכב מאישה שיושבת בחדר עם סוס תלוי על הקיר.

בנוסף, הוא כתב את המשמעות של אחת מיצירותיו הספרותיות הראשונות, תחת הכותרת "בית הפחד", והשתתף בתערוכות הבינלאומיות של הסוריאליזם בפריס ובאמסטרדם. את הספר אייר שותפו והאמן מקס ארנסט. הוא כתב גם יצירות אחרות, כמו La dama ovallada בשנת 1938 ו- El debutante ב- 1940.

פרוץ מלחמת העולם השנייה

עם תחילת מלחמת העולם השנייה, ארנסט נעצר בצרפת על ידי השלטונות בגין לאום גרמני. בעזרת כמה מחבריו של קרינגטון, ארנסט שוחרר.

בתקופה בה פלשו הנאצים לצרפת, הצייר נעצר על ידי הגסטאפו (המשטרה החשאית הנאצית), בהתחשב באמנותו כעלבון לאידיאליזם הגרמני.

בעקבות אותם אירועים, הוא עזב את קרינגטון ונמלט לארצות הברית בעזרת אספן האמנות האמריקני, פגי גוגנהיים. קרינגטון, לאחר ששמע זאת, היה הרוס לחלוטין.

האישה עברה לספרד, שם טופלה בגלל התקפי החרדה שעברה. הוריה נאלצו לעזור לה ולאשפז אותה בניגוד לרצונה בבית חולים פסיכיאטרי בסנטאנדר. ככל הנראה, היו אלה שנים קשות מלאות התעללות וחוויות גרועות.

עם זאת, הוא הצליח להימלט מאחת האחיות כאשר עבר טיפול פסיכיאטרי נוסף. האמן חשב להגר באמצעות יתרון בנישואין של נוחות עם הדיפלומט המקסיקני רנאטו לדוק. כשהיה במקסיקו, הוא הצליח לעבור לניו יורק בשנת 1941.

היא שהתה שנה בחיים בארצות הברית, שם המשיכה לכתוב, לצייר ולפגוש אמנים סוריאליסטיים גולים אחרים. היא מעולם לא הייתה שוב עם מקס ארנסט.

החיים במקסיקו

בשנת 1942 התגרשה מהדיפלומט וחזרה למקסיקו. היא הפכה לאזרחית מקסיקנית והתיישבה במקסיקו סיטי. קרינגטון החליט להיפגש עם קבוצת אמנים אירופאים שנמלטו גם הם למקסיקו בבקשת מקלט. מיד הם יצרו קשר אומנותי ויצירתי ביניהם.

עם זאת, זה היה עם הצייר הספרדי רמדיוס וארו איתו יצר קשר הדוק ויחסי עבודה; קרינגטון וארו נפגשו בפריס לפני המלחמה.

חלק מיצירותיו של קרינגטון בין שנות הארבעים לחמישים היו מורכבות מקבוצות של נשים. דוגמא לכך היא העבודה שכותרתה שלוש נשים סביב השולחן, שנעשתה בשנת 1951.

יש להניח כי מדובר בציורים שבהם משתקפים רמדיוס וארו, הצלמת המקסיקנית קטי הורנה ואישה אלמונית אחרת. מאז הגיע קרינגטון למקסיקו, הוא יצר קומפוזיציות מלאות ביצירתיות סוריאליסטית, שתיארו את המטמורפוזה.

בשנת 1946 התחתנה עם הצלם ההונגרי אמריקו ויס, עמה נולדו לה שני ילדים בין אותה שנה לשנה שלאחר מכן.

קומפוזיציות הקשורות לביות ולאימהות החלו להופיע בעבודתה, רק עם גווני קסם וכישוף. דוגמה לכך היו הקומפוזיציות הידועות כ"בית הפוך והענק ".

תהילתו של קרינגטון

ממקסיקו שמרה קרינגטון על קשרים עם עולם האמנות בארצות הברית. בשנת 1947 ארגן תערוכת יחיד של כל עבודותיו בגלריה פייר מאטיס בעיר ניו יורק.

בתחילת שנות השישים הוטל עליו ליצור ציור קיר למוזיאון הלאומי לאנתרופולוגיה במקסיקו סיטי שכותרתו "עולם הקסמים של בני המאיה". העבודה הושלמה לבסוף בשנת 1963.

כעשר שנים לאחר מכן פרסמה האמנית את הרומן הידוע ביותר שלה, "חצוצרת השמיעה", סיפור סוריאליסטי של קשישה שלומדת על התוכנית של משפחתה להתחייב אותה לבית אבות. הזקנה מגלה שהמקום מלא באלמנטים קסומים ומשונים.

השנים האחרונות

בשנות התשעים החל קרינגטון ליצור פסלי ברונזה גדולים שיוצגו ברחובות מקסיקו סיטי. רבים מהם בילו זמן רב בתערוכה חינמית לקהל הרחב.

בשנת 2005 האמנית הבריטית עשתה היסטוריה כשאחד מציוריה, להטוטן (שנעשה בשנת 1954), נמכר במכירה פומבית ביותר מ- 710,000 דולר. למעשה, הוא האמין שזה המחיר הגבוה ביותר ששולם עבור יצירה של אומן סוריאליסטי חי.

לאורך המאות העשרים וה 21- נערכו תערוכות שונות במקסיקו, ארצות הברית ואנגליה עם כמה מיצירותיו. ליאונורה קרינגטון הייתה ידועה באהבתה למקסיקו וחיה את שארית חייה בבירת המדינה.

הוא נפטר ב- 25 במאי 2011, בגיל 94. היא נקברה בפנתיאון האנגלי, ללא נוכחות של עיתונאים או צלמים. ליאונורה קרינגטון הייתה האמנית הסוריאליסטית המפורסמת האחרונה ממקסיקו.

תרומות

מערבבים בין סגנונות אומנותיים

ליאונורה קרינגטון התאפיינה בקומפוזיציות הסוריאליסטיות שלה, שכמו רוב הציירים הסוריאליסטיים, היו תמונות שצולמו מהלא מודע ומהחלומות. הסוריאליזם של קרינגטון עיצב את הסגנון המסורתי של ייצוג מציאויות אחרות, עולם אבסורדי, לא הגיוני, עם אלמנטים של מטמורפוזה.

כמו בציור, הוא עיבד את הסוריאליזם לספרות. זה היה מיוצג על ידי סיפורים פנטסטיים עם דומיננטיות של נושאים קסומים. באותה מציאות מקבילה הוא חשף את מחשבותיו הנסתרות והאסורות של האדם.

עם זאת, קרינגטון הוסיף ביצירותיו ויצירותיו תערובת של תנועות אמנותיות אחרות כמו הרנסנס, עם נגיעות של אלכימיה מימי הביניים ופסיכולוגיה יונגיאנית (בספרות).

במהלך השנים שהוא היה במקסיקו, הוא פיתח נטייה ביצירותיו לאמנות פופולרית (המבוססת על אומנותי והרחק מהמתוחכם).

משנות הסטודנט שלו הוא התפעל מאמנות מימי הביניים ופיסול הבארוק, בין השאר בגלל סקרנותו לנושאים מיתולוגיים. בנוסף, בשל השפעתה המשפחתית, היא כללה אלמנטים מהספרות הקלטית. סוג ספרות זה מושפע מרומנטיקה בסגנון ימי-ביניימי וסוריאליסטי.

תמהיל של דמויות

האמנות של קרינגטון התאפיינה בהתפתחותם של דמויות היברידיות שהיו בעבר חצי אנושיות וחצאי חיות, בהמות, דמויות פנטסטיות שנעו בין האימתני להומוריסטי והסטירי. מאפיין זה נראה, יותר מכל, בציור ובפסליו.

כוונתו של קרינגטון הייתה ליצור תמונות ודמויות שונות, אשר באו לידי ביטוי בעולם יצירתי. בנוסף, הוא הוסיף נושאים של טרנספורמציה וזהות בעולם של שינוי תמידי.

זהות מינית שונה

אף שאחד המאפיינים של הסוריאליזם הוא ארוטיות, עבודתו של קרינגטון נגעה לרעיונות שונים בכל מה שקשור לזהות מינית. במהלך השנים הקפיד האמן להימנע מהסטראוטיפים האופייניים שייצגו נשים כאובייקטים של תשוקה לגברים.

בניגוד לאותו מרכיב אופייני לסוריאליזם, קרינגטון השתמשה בחוויותיה ובחברויות שלה כדי לייצג את תפיסתה לגבי נשים: הקשרים בין נשים בכל הגילאים לדמויות נשיות בסיפורים שנשלטים על ידי גברים.

לאורך כל השנים התעקש קרינגטון על שחרורן של נשים מכל המערכות. זה היה אחד הגורמים האמנותיים החשובים ביותר שלו.

מחזות

האוכל של לורד פמוט

הארוחה של לורד פמוט היה יצירה של ליאונורה קרינגטון שהושלמה לאחר טיסתה מאנגליה ותחילת מערכת היחסים שלה עם האמן מקס ארנסט. בציור זה נלכדות הרוח המרדנית ודחיית החינוך הקתולי.

"פמוט" היה הכינוי שקרינגטון נתן לאביו. באמצעות מונח זה, האמנית מבקרת את הפיקוח שאביה העניק לה. בהרכב, הוא הופך את האוחריסט לאקט של ברבריזם.

דיוקן עצמי בבית הסוסים Alba

יצירה זו נעשתה בין השנים 1937 - 1938. היא מאופיינת בהיותה יצירה המתארת ​​את דרך החשיבה של האמן. הוא משתמש בבעלי חיים וצמחים, ואלה הם הקסם העיקרי שלו.

ביצירה זו ציירה האמנית את עצמה יושבת בכורסה כחולה ולבושה בבגדי גברים, מביטה אל הצופה בשיער ארוך. הוא מושיט את ידו לצבוע עם תווי פנים נשיים המנסים לחקות את תנוחתו ומחוותו של קרינגטון.

אומרים כי קרינגטון השתמשה לעתים קרובות בצבועים לייצוג של עצמה באמנות ובכתיבה. ככל הנראה, היא נמשכה לרוח המרדנית ולמאפיינים המיניים הדו-משמעיים המאפיינים חיה זו.

ברקע סוס לבן דוהר, שמשמעותו עשויה לשקף את רוחך החופשית. אנליסטים טוענים כי הצבע הלבן יכול לסמל את ילדותו בשדה מוקף באצולה האנגלית.

דיוקן מקס ארנסט

את דיוקנו של מקס ארנסט עשתה ליאונורה קרינגטון בשנת 1939, כמחווה ליחסים שלה עם האמנית הסוריאליסטית באותו שם. האמן נמצא בציור בחזית, כגיבור היצירה. הוא עטוף בכמייה אדומה וגרביים צהובים, אוחז בפנס אטום.

שוב, בהרכב זה, קרינגטון משתמש בבעלי החיים כתייחסות, בעיקר הסוס הלבן. הסוס מביט בארנסט והשניים מוצאים עצמם לבדם במדבר קר, בנוף המסמל את רגשותיו של קרינגטון בצרפת על סף עימות.

הפניות

1. ליאונורה קרינגטון, פורטל אמנות הסיפור, (nd). נלקח מ- theartstory.org
2. ליאונורה קרינגטון, נעמי בלומברט, (נ '). נלקח מ britannica.com
3. ליאונורה קרינגטון, מבריקה, חולמנית וחזונה, פורטל gob.mx, (nd). נלקח מ- gob.mx
4. ליאונורה קרינגטון, ביוגרפיה, יצירות וציור, אתר México Desconocido, (nd). נלקח מ mexicodesconocido.com.mx
5. ליאונורה קרינגטון, ויקיפדיה באנגלית, (nd). נלקח מתוך wikipedia.org