אימפרסיוניזם: היסטוריה, מאפיינים, נציגים ויצירות - אומנות - 2025

האימפרסיוניזם היה תנועה אמנותית נולדה בצרפת בשנת 1860 והתאפיינה האמנים מנסים ללכוד את האור באזורים טבעיים במצבים יומיומיים באמצעות משייכות מכחול עבים או כתמים. מסיבה זו, בתנועה זו נעשה שימוש בצבעים בהירים ובהירים.

זה נקרא אימפרסיוניזם מכיוון שציירים לא השתמשו בקווים, עם זאת, אם הציור נצפה במרחק מסוים, הוא נתן את "הרושם" שיש קווים ודמויות מסוימים שנתנו משמעות לציור. כמו כן, המילה נלקחה מציור של קלוד מונה שכותרתו רושם, שמש עולה (1872).

מוזיקה בטווילרים, מאת האימפרסיוניסט הצרפתי אדואר מאנה (1862)

באופן כללי, ציורים אימפרסיוניסטיים עשויים מכתמי מכחול צבעוניים היוצרים יחד אלמנטים ודמויות. עם זאת, אי אפשר לראות זאת מקרוב (כי מקרוב הם נראים רק כתמים); יש לקחת מרחק כדי להיות מסוגל לדמיין את הצורות, האורות והצללים שנלכדו בציור.

התנועה האימפרסיוניסטית היא בעיקרו ציורית, אולם שנים אחר כך קיבלו אמנויות אחרות אלמנטים ומאפיינים של סגנון זה. לדוגמה, חלק מהמבקרים טוענים כי המלחין קלוד דביסי (1862-1918) הכניס קטעים אימפרסיוניסטיים מסוימים ליצירותיו המוסיקליות.

מקור והיסטוריה

צילום כאויבו של הציור

מקורו של האימפרסיוניזם בבית הספר ברביזון, שם התכנסו אמנים לצייר בחוץ ולשאוב השראה מתפאורות טבעיות. מבית ספר זה הטביעו האימפרסיוניסטים נופים ואת היופי והזוהר שבטבע.

במהלך תקופה זו החל הצילום להתפתח, אשר לוכד את המציאות כפי שהיא. זה השפיע על ציירים ידוע לשמצה, שלא ידעו להצדיק ביצוע דיוקנאות ונופים כאשר מצלמה יכולה לעשות זאת כמעט מייד.

מסיבה זו ציירים חיפשו דרך להציג את הדברים בצורה אחרת, שלא דומה לתצלום. בדרך זו הם התרחקו מקווים ונפח כדי להתמקד באופן בו העין תופסת צבעים וצורות דרך האור.

קבלת פנים ביקורתית

למרות שבתחילת דרכה האימפרסיוניזם לא התקבל באופן נרחב על ידי האקדמיות (הם חשבו שהוא מוזר ווולגרי), תנועה ציורית זו נהנתה מתהילה רבה במיוחד באזורים אירופיים.

באותה תקופה, צרפת נחשבה לערש האמנות, ולכן אמנים רבים מכל העולם הגיעו למדינה זו כדי לחנך את עצמם וללמוד על טרנדים חדשים. זה איפשר לציירים ולמטיילים להפיץ את הטכניקות החדשות של האימפרסיוניזם ברחבי העולם.

האימפרסיוניזם הגיע לשיאו החל משנת 1873, כאשר ציירים כמו אדגר דגה, קלוד מונה, קמיל פיסארו ופייר רנואר התבססו כאמנים ונציגים עיקריים של הסגנון החדש.

יש לציין כי למרות שהאימפרסיוניזם עקב אחר שורה של עקרונות, כל אחד מהציירים פירש זאת על פי צרכיהם האמנותיים.

לדוגמה, אדגר דגה (1834-1917) התמקד בלכידת תחושת התנועה מדיוקן הרקדנים, בעוד שמונה העדיפה סביבות טבעיות ומימיות; זה נראה ביצירתו Los nenúfares (שנעשתה בין 1920 ל -1926).

מאפייני האימפרסיוניזם

למרות שהתנועה האימפרסיוניסטית נולדה בצרפת מאמצע המאה ה -19, היא הושפעה מהרומנטיקה הגרמנית ולקחה על עצמה מושגים מסוימים בנוגע לסגנון של ציירי הנוף האנגלים.

לדוגמא, מציירים כמו ג'ון קונסטבל (1776-1837) וג'וזף טרנר (1775-1851), האימפרסיוניסטים חשבו לטשטש וצבעים עזים כמו אדום וצהוב.

חשובים גם היו תרומתו של אדואר מאנה (1832-1883) - חבר ומנחה של כמה ציירים אימפרסיוניסטים - שהיה מראשוני הציירים שהתעניינו בהשפעות האור על תפיסת הדמויות והצבעים.

בנוסף, צייר זה גם החל להשיל את השימוש בקו והחל להשתמש במשיכות מכחול עבות יותר. זה נראה בציור שלו ארוחת צהריים על הדשא (1863).

אם לוקחים בחשבון היבטים אלה, ניתן לקבוע את המאפיינים הבאים בציור:

- עניין בנופים ובמצבים יומיומיים

האימפרסיוניסטים מיקדו את הנושאים של ציוריהם אלמנטים טבעיים ומצבים יומיומיים. ציירים אלה נהגו לצייר בחוץ והם אהבו לצייר אגמים, דרכים, כרי דשא ויערות; ניתן לראות זאת ביצירותיו של קלוד מונה.

הם גם פיתחו עניין במצבים היומיומיים של בני אדם; הם נהגו להציג ילדים מחייכים, נשים שיחקו ביער או אנשים שאוכלים ומסיבות. ניתן לראות זאת בציוריו של אוגוסט רנואר (1841-1919).

חבצלות המים, מאת קלוד מונה. באמצעות פקודות וויקימדיה.

- צבעים עזים וטהורים

האימפרסיוניסטים ניסו להפליא בצבעים; הם שיחקו בטכניקת chiaroscuro והשתמשו בגוונים שונים כדי לגרום לתחושות ראייה שונות.

בנוסף, במאה ה -19 נוצרו פיגמנטים חדשים (כלומר חומרים חדשים עימם נוצר צבע), מה שאיפשר לאימפרסיוניסטים להשתמש בצבעים טהורים ועזים יותר. בתורו, הדבר שימש להם תמיכה להתנסות בתאורת הדמויות.

- מכת מכחול עבה וקצרה

יש הרואים כי האימפרסיוניזם השתמש בכתמים כדי לפתח את ציוריו. במציאות, זה היה סוג של מכחול (לימים נקרא מכחול גסטאלט) שהתאפיין בכך שהוא היה עבה וקצר.

משיכות מכחול אלה היו מורכבות מצבעים טהורים וכאשר צורפו אליהן משיכות מכחול אחרות בצבעים שונים - במרחק הן לא רק העניקו לציור את הזוהר, אלא גם תנועה.

במילים אחרות, משיכות המכחול האימפרסיוניסטיות כשלעצמן לא התכוונו לכלום, אך כשהרכיבו הן יצרו מכלול שהיה זוהר ותוסס לנגד עיני הצופה.

נציגים ויצירות

קלוד מונה (1840-1926)

צייר זה של לאום צרפתי נחשב לאחד מאבות האימפרסיוניזם; למעשה, המונח נלקח מאחת מיצירותיו המפורסמות ביותר: רושם, שמש עולה (1872).

לפני שנת 1860 היו עבודותיו מציאותיות (כלומר, הצגת המציאות הכי קרוב שאפשר). אבל אז הוא החל לפתח סגנון שונה לחלוטין, התמקד בתאורה ובמכחולים עבים.

מונה אהב לצייר בחוץ, במיוחד בגני ביתו הממוקם בג'וברני (מקום שתיירים יכולים לבקר בו היום). במקום זה הוא עשה סדרת ציורים המכונה חבצלות המים, בהשראת הבריכות בביתו.

ציור רושם, שמש עולה מ קלוד מונה. מקור: קלוד מונה / תחום ציבורי באמצעות רישומי ויקימדיה.

אחת העבודות הידועות ביותר שלו הייתה סדרת קתדרלת רואן (שהופקה בשנת 1895). יצירה זו כללה כמה דיוקנאות של הקתדרלה שנעשו בזמנים שונים של היום; באופן זה, מונה הצליחה לתפוס כיצד צבעי הבניין השתנו בהתאם לשכיחות השמש.

פייר אוגוסט רנואר (1941-1941)

הוא היה צייר צרפתי שהתבלט עם דיוקנאותיו של הדמות הנשית, שהוחדרו בנופים טבעיים. הוא היה אמן מיוחד מאוד, שבאמצעות משיכות מכחול הצליח לתפוס רטטים ומאירים במיוחד ביצירותיו.

ניתן לראות זאת בציורים כמו המתרחצים הגדולים (1884), שבהם יש לגופות הנשיות תאורה בולטת וגוונים ורודים. בנוסף, משיכות המכחול של המים מאפשרות לצופה לתפוס תנועה וחיוניות.

רנואר יצר גם ציורים המתמקדים במצבים יומיומיים בחיי אדם. ניתן לראות זאת ביצירותיו Luncheon des roowers (1881) והריקוד במולין דה לה גאלט (1876). רנואר התאפיין בתיאור ההיבטים היפים ביותר בחיי האדם והטבע.

ארוחת צהריים של רוורס, מאת פייר רנואר. באמצעות פקודות וויקימדיה.

ברטה מוריסוט (1841-1895)

אף כי עולם האמנות היה שמור לסופרים גברים, היו גם אמניות שהקדישו את עצמן לתנועה האימפרסיוניסטית. כזה הוא המקרה של ברטה מוריסו, שפיתחה קריירה אמנותית ענפה במשך שלושה עשורים, והחלה להציג את ציוריה כבר בגיל 23.

ציוריה התמקדו בהצגת חייה שלה, כמו גם בתפיסתה של הפעילות הנשית. זה נראה ביצירתו La cuna (1872) ובאישה באמבטיה (1875).

סגנונו של מוריסוט היה מואר באור וצבע, בולט במכחוליו הרפויים והימנעות מצורות מסורתיות.

מרי קסאט (1844-1926)

היא הייתה ציירת לאום אמריקני, שבילתה את מרבית חייה בצרפת בהזנת עצמה באידיאלים אימפרסיוניסטים. היא הייתה חברות עם אדגר דגה, שהכיר לה את העולם האמנותי.

נושא ציוריו התמקד בחיי היומיום והחברה, בעיקר של נשים. אחד הנושאים המועדפים עליה היה אימהות וילדים.

ניתן לראות זאת ביצירותיו אימהות (1890), ילדים על חוף הים (1884), ז'ול מיובש על ידי אמו (1900) ומדאם מרסון ובתה (1899). לוח הצבעים ששימש את קסאט היה מגוון מאוד: הוא השתמש מצבעי פסטל לגוונים כהים כמו חום ואפור.

ילדים על החוף, מאת מרי קסאט. באמצעות פקודות וויקימדיה.

אדואר מאנה (1832-1883)

אחת ההתייחסויות הגדולות לאימפרסיוניזם בצרפת. לאחר שגילה את דייגו דה ולזקז והחל להתמודד עם אמנים אחרים כמו מונה, עבודתו החלה לאמץ גוונים של התנועה האימפרסיוניסטית. מוזיקה בטווילרי, באולימפיה או במרפסת הם כמה מיצירותיו הבולטות ביותר.

אדגר דגה (1834-1917)

הוא היה אחד ממקדמי האימפרסיוניזם, אף שהוא עצמו התרחק מאותו זרם. הסגנון שלו מאוד מיוחד מכיוון שהוא הצליח לתפוס ספונטניות, גם בדמות ספציפית וגם בקבוצה. הוא הראה טכניקות של דלקרואה וכמה מיצירותיו הבולטות ביותר היו זכר עירום (1856), האונס (1869) או הזמר עם כפפות (1878).

האימפרסיוניזם בספרד

ספרד הייתה אחת המדינות האירופיות שהכי רצתה את הזרם האימפרסיוניסטי. למעשה, אמנים ספרדים רבים נסעו לצרפת כדי ללמוד על טרנדים חדשים ולקבל השראה.

ציירים ספרדים לקחו מהאימפרסיוניזם טעם לנופים וסביבות טבע; גם משיכות המכחול הרופפות והצבעים המדהימים. עם זאת, כל אחד הוסיף את נקודת המבט הייחודית שלהם. זה נראה בסגנון של חואקין סורולה ודריו דה רגויוס אי ואלדס.

חואקין סורולה y Bastida (1863-1923)

הוא היה צייר מצליח מאוד שהכין עד 2,200 ציורים. סגנונו הוא בעיקר אימפרסיוניסטי, אם כי היו לו כמה תכונות של התנועות הפוסט-אימפרסיוניסטיות והלומיניסטיות.

סורולה נהג להשתמש בפלטת פסטל, אותה ניתן לראות בעבודותיו Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) ודיוקנו של Raquel Meller (1918). עם זאת, הוא השתמש גם בגוונים אדומים וחומים; זה מוצג בדיוקן העצמי שלו (1909).

דארו דה רגויוס אי ואלדס (1857-1913)

הוא היה צייר ספרדי בסגנון האימפרסיוניסטי, שניסה גם כן עם נקודתיות וסמליות. צבעי עבודתו היו מגוונים מאוד; למשל, בציור פריחת השקדים (1905) הוא השתמש בפלטת צבעים בהירה של כחול וירקות. לעומת זאת, ביצירתו יום שישי הטוב באורדונה (1903) הוא השתמש בצבעים כהים המורכבים מגוונים חומים.

אורליאנו דה ברואטה (1845-1912)

איש מעמד עליון שהיה לו הזדמנות להקדיש את עצמו באופן מלא לציור. הבמה הבולטת ביותר שלו היא האימפרסיוניסט, שם הוא מגיע לבגרותו כאמן. עצי התפוח (1908), סתיו במדריד (1910) וקוצים בפרח (1911).

איגנסיו פינאסו (1849-1916)

ולנסיאן, הוא הצליח להשיג מלגות להתאמן ברומא. עם שובו הנושא שלו היה מגוון ביצירות בעלות אופי היסטורי או טיפוסי ולנסיה. צבעים כהים בולטים בציורים כמו Las hijas del Cid (1879) או Estación (1896).

האימפרסיוניזם במקסיקו

כמו אמנים ספרדים, גם ציירים מקסיקניים הושפעו מזרמים צרפתיים. עם זאת, אמנים ממדינה זו הוסיפו לציוריהם סצינות מקומיות ותרבותיות ממקסיקו. ניתן לראות זאת ביצירותיו של חואקין קלוזל.

חואקין קלוזל טרקוניס (1866-1935)

הוא היה צייר מקסיקני ששירת גם כפעיל ועורך דין. עבודתו הייתה בעלת אופי אימפרסיוניסטי והתמקדה בנופיה של מקסיקו. כשנסע לצרפת הצליח לפגוש אמנים חשובים כמו קמיל פיזארו והסופר אמיל זולה, שהניעו אותו בייעודו הציורי.

ציוריו היו בנוף בהחלט; ניתן לראות זאת ביצירתו נוף עם יער ונהר (1910), שם האמן מצליח לתפוס את תנועת המים והעלים בזכות השימוש במכחול האימפרסיוניסטי.

חשוב לציין כי בהמשך הטכניקות האימפרסיוניסטיות שימשו השראה לאמנים מקסיקנים גדולים כמו דייגו ריברה (1886-1957) ופרידה קאלו (1907-1954).

האימפרסיוניזם בארגנטינה

במהלך המאות ה -19 וה -20 היו בארגנטינה אמנים בולטים שהושפעו מטכניקות צרפתיות; זה לא קרה רק בתחום הציור, אלא גם בספרות.

בדומה למקסיקנים, אמנים ארגנטינאים נקטו בעקרונות אימפרסיוניסטים והתאימו אותם לצרכי האומה שלהם ותרבותה. ניתן לראות זאת ביצירותיהם של מרטין מלחררו ורמון סילבה.

מרטין מלחרו (1865-1911)

מלרהרו היה צייר ארגנטינאי שלקח טכניקות אימפרסיוניזם מסוימות כדי להציג את יופיים של נופים ארגנטינאים. בין לוח הצבעים שלה בלטו גוונים ירוקים, כחולים וצהובים; ניתן לראות זאת באחד מציוריו הפופולריים ביותר הידוע בשם Las Parvas (1911).

צבעים אלה נראים גם ביצירתו בשם Nocturno (1911), המורכבת מנוף המורכב מכמה עצים עליים ובית צנוע עם גגות כחולים.

רמון סילבה (1890-1919)

רמון סילבה היה תלמידו של מרטין מלחררו, ולכן עבודותיו הושפעו מסגנון המורה שלו. בשנת 1911 הצליח לערוך סיור ביבשת אירופה, בביקור במדינות הולנד, ספרד, בלגיה ושוויץ. הוא גם הצליח ללמוד בפריס במשך ארבע שנים.

סילבה בלט בנופיו הצבעוניים; בין היצירות הפופולריות ביותר שלו, בולט הציור פלרמו (1918), שם התמקד המחבר בשימוש בגוונים ורודים, ירוקים, צהובים וכחולים. מכת המברשת של אמן זה התאפיינה בכך שהיא מטושטשת מאוד.

פרננדו פאדר (1882-1935)

זה היה נבט התנועה בארגנטינה. יליד בורדו, זה נתן לו את ההזדמנות לספוג מגמות אירופיות, שנותרו עטופות על ידי האימפרסיוניזם הגרמני.

הוא רצה להכניס את התנועה הזו בארגנטינה, אז הוא ארגן תערוכה והקים את קבוצת Nexus, המורכבת מציירי costumbristas ארגנטינאים כמו קרנאצ'יני או דרסקו.

העבודות החשובות ביותר שלו הן צעיפי המנילה, מחקר על אישה, המנטילה, האוכל של החזירים.

הפניות

1. Cabrera, L. (2014) כיצד ניגשים להוראת תולדות האמנות מנקודת מבט מגדרית: התנועה האימפרסיוניסטית כדוגמא. הוחזר ב -19 בפברואר 2020 מ- Dossiers feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) אימפרסיוניזם: שיעורי אמנויות לילדים. הוחזר ב -19 בפברואר 2020 מ- YouTube: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) כרוניקה של האימפרסיוניזם: היסטוריה של ציר זמן של אמנות אימפרסיוניסטית. הוחזר ב -19 בפברואר 2020 מ- openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) נשים ואמנות: היסטוריה של ציירות ופסלות של נשים מתקופת הרנסנס ועד המאה העשרים. הוחזר ב -19 בפברואר 2020 מ- openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) הפוסט-אימפרסיוניסטים הצרפתים. הוחזר ב -19 בפברואר 2020 מטיילור ופרנסיס: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) האימפרסיוניסטים. הוחזר ב -19 בפברואר 2020 מ- Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) אמנות המאה ה- XIX. הוחזר ב -19 בפברואר 2020 מ- Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) אימפרסיוניזם. הוחזר ב -19 בפברואר 2020 מוויקיפדיה: es.wikipedia.org