- מאפיינים כלליים של תסריטים תיאטרליים
- דיאלוגים
- נתונים סצנוגרפיים
- מִבְנֶה
- מגוון
- תְעוּדַת זֶהוּת
- מאפיינים
- אלמנטים של התסריט התיאטרלי
- דמויות
- סצינות
- פרלמנטים
- תְמוּנָה
- פעולה
- הערות
- סוגים
- תסריט ספרותי
- תסריט טכני
- איך להכין תסריט תיאטרלי
- הִיסטוֹרִיָה
- התפתחות אופי
- מִבְנֶה
- פיתוח תסריט
- סקירה
- דוגמאות לתסריטים לתיאטרון
- - הוכחת האהבה
- - הבית של ברנרדה אלבה
- דמויות:
- מעשה א.
- הפניות
תסריט תיאטרלי הוא טקסט המכיל את הדיאלוגים ואת פרטים טכניים דרוש באסיפה ומימוש מחזה. זהו תסריט המופנה לכל המשתתפים בעבודה, להנחות אותם במילוי תפקידם.
התסריט התיאטרלי עוסק במדריך שעושה מחזאי לתיאור הפעולות, הדיאלוגים, ההיבטים הטכניים או האמנותיים המאפשרים את הבימוי ושמשתתפיו חייבים לקחת בחשבון.
בתסריט התיאטרון מופיעות כל ההוראות שעל השחקנים לבצע. מקור: pixabay.com.
לטקסט תיאטרלי זה מאפיינים ספציפיים המאפשרים את התפשטותו של הסיפור בצורה נוזלית, מכיוון שהוא מכיל את ההנחיות שעל השחקנים, מעצבי התפאורה, הבמאי, התלבושות וחברי צוות אחרים לנהוג.
תסריטים לתיאטרון מורכבים גם מכמה אלמנטים המעניקים לו תכונות ייחודיות. מכאן שהם מכילים את הפרלמנטים, הסצינות והמעשים המעניקים חיים לסיפור, כמו גם את הפעולות שעל הדמויות לבצע. תאורה, סאונד ותלבושות כלולים בו.
מאפיינים כלליים של תסריטים תיאטרליים
כמה מהמאפיינים החשובים ביותר של תסריט התיאטרון הם הבאים:
דיאלוגים
דיאלוגים או שיחות הם בסיסיים בתסריט התיאטרלי. הסיבה לכך היא שדרכם הדמויות מבצעות פעולות, מבטאות את רגשותיהן ומחשבותיהן. בנוסף, הדיאלוגים מציינים בפני השחקנים את רגע השתתפותם.
נתונים סצנוגרפיים
לכל תסריט תיאטרלי יש תיאור של הנוף המלווה את הבימוי, הקובע את הזמן והמקום בו הפעולות מתרחשות. ככלל, מחבר טקסט התיאטרון מציין את התכונות הספציפיות שיש לכל ציור במחזה.
מִבְנֶה
תסריט תיאטרלי מספר סיפור דרך מבוא, אמצע או סיום. אצל כל אחד מהם המחבר או המחזאי מציג את ההיבטים הרלוונטיים והבולטים של הבימוי, ופרטים אלה הם מה שמושך את הציבור בדרך כלל.
מגוון
לתסריט התיאטרלי יש מגוון תיאורי, שכן בו נחשפים הפעילויות השונות שכל אחד מחברי הבמה וצוות האנוש כולו צריכים לבצע. בשיעור טקסטים זה מוגדרים המשימות והאחריות של כל משתתף.
בנוסף לאמור לעיל, התסריט התיאטרלי יכול להיות: תסריט טכני, תסריט של שחקן, תסריט של במאי, תסריט טכני של מאירים, תסריט לתלבושות, בין היתר.
תְעוּדַת זֶהוּת
התסריט התיאטרלי ידוע או מזוהה גם עם שם המחברת, מחברת התיאטרון או העמוד. ללא קשר לאופן בו זה נקרא, טקסט מסוג זה צריך לעמוד בתכלית של חשיפת ההנחיות שיש לבצע כדי שהבימוי ישיג סוף אופטימלי.
מאפיינים
תסריט תיאטרלי חייב למלא את הפונקציות הבאות:
-להנחות את השחקנים כך שיכירו את הדיאלוגים המתאימים.
-תומך בחברי העבודה כדי שיידעו את הנחיות ההרכבה.
- למד את כולם על התפקידים והאחריות שלהם.
-ללמד את הקבוצה לגבי הפעילויות ומתי הן יתקיימו במהלך משחק התפקידים.
אלמנטים של התסריט התיאטרלי
תסריט תיאטרלי מורכב מהרכיבים הבאים:
דמויות
תווים בכתב התיאטרלי מזוהים בשמות וכמעט תמיד מודגשים מודגשים. אלמנט זה מתאר את הפרלמנטים או הדיאלוגים שעל שחקן לבטא, מציין גם את הפעולות ואת הרלוונטיות שלהם בהצגה.
לעומת זאת, בתסריט התיאטרלי הדמויות יכולות להציג סדר הופעה בביצוע, כמו גם מספר פעמים בהתאם לחשיבותן בסיפור. מכאן שהתווים הם עיקריים, משניים או רפרלנטיים.
סצינות
הסצינות הן אלה שקובעות את הזמן בו הדמויות או השחקנים ממשיכים להשתתף בפעולה. בתסריט התיאטרון מוגדר שינוי סצינה, בכל פעם ששחקן עוזב את הבמה או נכנס. אלמנט זה שייך ליחידה גדולה יותר שנקראת מעשה.
במילים אחרות, הסצינות מפרטות את הפעולה, המרחב והזמן ביצירה דרמטית. מסיבה זו הם נחשבים למבנה קצבי בסיסי של התפאטרון.
פרלמנטים
פרלמנטים בתסריט התיאטרון מתייחסים לביטוי המילולי בצורה של דיאלוגים או מונולוגים שיש לדמויות. ההתבטאויות הללו משתנות באורך ובמשך הזמן בהתאם לחשיבות הדמות בסיפור. טקסטים אלה מזהים גם את התערבותו של מספר מסוג כלשהו.
תְמוּנָה
זהו מצב קצר או דיאלוג קצר המתרחש בתוך סצנה, בדרך כלל זה עשוי או לא עשוי לשנות את הנוף או הנוף של ההצגה. זה נחשב כי אלמנט זה מורכב מכמה סצינות, ובאותה עת יש לו עצמאות מבחינת גישה, פיתוח ותוצאה.
פעולה
מעשה הוא החלוקה העיקרית של המחזה, באמצעות כל אחד מהם צוינו האירועים המשמעותיים ביותר בהיסטוריה. אלמנט זה של התסריט התיאטרלי נוצר בדרך כלל בתורו על ידי מספר סצנות ומתכתב עם תחילת העבודה, התפתחותה וסופה.
בדרך כלל מזוהים מעשה כאשר אורות הבמה כבים או הורדת הווילון. בקיצור, המעשה מעניק את הסיפור המיוצג עם היגיון, סדר וקוהרנטיות.
הערות
ההערות הן ההערות השונות שהמחבר או המחזאי יוצר כדי להראות את מעשיה, רגשותיה, לבושה או כניסתה ויציאה של דמות מהבמה. כדי להבדיל אותם מהפרלמנטים הם נכתבים בדרך כלל בסוגריים או בסוגריים.
סוגים
על מנת להציג את מערך ההנחיות הנחוצות לביצוע הסיפור, על המחבר לפתח שני סוגים של תסריטים: הספרותי והטכני.
תסריט ספרותי
להציג בצורה מסודרת את נושא הסיפור, הדיאלוגים של כל דמות ואת הפעולה שעליהם לנקוט במהלך הייצוג שלהם.
תסריט טכני
הוא מכיל את הטקסטים, ההערות או ההערות של הצוות הטכני, כולל: במאים, תלבושות, אמני איפור, מהנדסי סאונד, מעצבי תפאורה ואחרים האחראים על מימוש ויצירת היצירה התיאטרונית.
איך להכין תסריט תיאטרלי
התסריט התיאטרלי מציין גם כיצד יש לקשט את הסצנה ובאיזו תלבושות יש להשתמש. מקור: pixabay.com.
הִיסטוֹרִיָה
השלב הראשון ביצירת תסריט תיאטרלי הוא פיתוח הרעיון לגבי הסיפור שאתה רוצה לספר, בין אם בסגנון הדרמטי, הקומי, האימה, הרפתקאות או עיבוד למחזה קיים. בחלק זה נמצא ההקשר בו יתקיים הבימוי, כמו גם המקומות והזמן.
התפתחות אופי
לאחר שנבחר הסיפור להצגה, הדמויות נוצרות. יש להקדיש להם חשיבות ובולטות. בדרך זו יהיה לך מושג כמה פעמים הוא יופיע בזירה.
באופן דומה, על המחבר או המחזאי לציין את המאפיינים הפיזיים, הפסיכולוגיים והרגשיים של כל אחת מהדמויות.
מִבְנֶה
אחד הצעדים המיושמים לפיתוח תסריט תיאטרלי הוא הארגון שיבצע את ההצגה. המשמעות היא שיש ליצור מתווה של התחלה, אמצע וסוף, כמו גם את מספר התמונות, הסצנות והמעשים בהם יופץ הסיפור.
פיתוח תסריט
לאחר שתכנן את הסיפור, הדמויות והמבנה, התסריט הסופי נכתב. בתוכה מזוהים הדמויות עם שמם האישי, מציינים את הפרלמנט של כל אחת מהן ואת האופן בו הן נכנסות ועוזבות את הסצינה, התלבושות והנוף המלווה את מעשיהם.
כעת, לתסריט התיאטרון צריכה להיות כותרת ממוקדת המתייחסת לסיפור המחזה. הדמויות ממוקמות תחת הכותרת על פי חשיבותן. מצד שני, כל אחד מהמעשים מזוהה עם מספר ומתאר בקצרה את חלק הסיפור המתרחש באותה תקופה.
לאחר מכן מתואר הטבלה המתאימה עם תיאור הסביבה המקיפה את הדמויות. ואז נכתבת הסצינה המקבילה, שתשתנה בכל פעם שדמות נכנסת או יוצאת. לבסוף, תחת זיהוי הסצנה נכתבים הפרלמנטים.
סקירה
לבסוף, המחזאי או מחבר התסריט התיאטרוני סוקר בקפידה את כל מה שכתב. זה נעשה על מנת לוודא שכל האלמנטים מסודרים והסיפור קוהרנטי ועוקב אחר סדר כרונולוגי.
דוגמאות לתסריטים לתיאטרון
- הוכחת האהבה
מעשה אני
מריה, אנטוניטה ופטרישה הם תלמידים שנה ב 'והם נמצאים בחצר המרכזית של בית הספר ועושים את שבירתם, לבושים במדיהם.
מריה - (עצובה) את מכירה בנות, יש לי מה להגיד לך!
אנטוניטה - (מסתכלת על פניה) מה קורה חבר?
איזבל - (מודאג) אתה מפחיד אותי, אומר במהירות מה לא בסדר איתך?
מריה - (עם קול ביישן) האם החבר שלי, מנואל, אתה זוכר אותו? ,
אנטוניטה, איזבל - (שתיהן מסתכלות על פניה וקמות) ברור שאנחנו יודעים מי זה! אבל מה קורה, חברה?
מריה - (עם דמעות בעיניים) החבר שלי, מנואל, רוצה הוכחת אהבה.
איזבל - (נדהם) מה לא בסדר איתו הוא השתגע!
אנטוניטה - (מסתכלת על פניה המשתאות) ואיזה הוכחה אתה צריך?
בשלב זה מצלצל הפעמון שמודיע שההפסקה מסתיימת ועליהם להיכנס לחדר.
מורה - (מסתובב בחדר) בוקר טוב חבר'ה, היום נדבר על הכרויות ויחסי אהבה. למי יש חבר או חברות?
כמה תלמידים מרימים ידיים, אבל מריה.
איזבל - (עם מעט ספק מרימה את ידה) יש לי חבר, מורה, והוא מבקש ממני הוכחת אהבה. מה עלי לעשות?
מארי ואנטואנט מביטים בה בייסורים ועושים תנועות של טענה.
המורה - (הולך בחדר, הוא ניגש לאיזבל) ומה לדעתך הוכחה לאהבה?
אנטוניטה - (עם חיוך ביישן) מורה טוב שאתה מכיר, קיים יחסי מין.
המורה - (ניגש למריה) הוכחת האהבה צריכה להינתן לך על ידי החבר שלך, לכבד אותך ולדאוג לך מאוד!
מורה - (ללכת בחדר, פונה לכולם) זהו מבחן האהבה הטהורה והאמיתית ביותר ואם זה מתעקש, זה לא מגיע לך, כי זה לא מעריך אותך.
איזבל, מריה ואנטוניטה - (החברים מסתכלים זה על זה על הפנים ומנערים את הראש בשלילה) לא, לא, לא, הוא לא מגיע לי!
דמויות: איזבל, מריה, אנטוניטה, פרופסור.
- הבית של ברנרדה אלבה
פדריקו גרסיה לורקה
דמויות:
- ברנרדה (אישה בת 60).
- מריה יוזפה (אמה של ברנרדה).
- להכעיס.
- הפונציה.
- אישה 1.
- מגדלנה.
- עוזרת.
- אישה 2.
- אמיליה.
- קבצן.
- אישה 3.
- קדושים.
- נשים באבל.
- אישה 4.
- אדלה.
- ילדה.
מעשה א.
חדר לבן מאוד בתוך הבית של ברנרדה. קירות עבים. דלת מקושתת עם וילונות יוטה ועליהם עצי תות וקפלים. כסאות לילדים. ציורים עם נופים לא סבירים של נימפות או מלכים אגדיים. זה קיץ. דממה מוצלת גדולה נמתחת על פני הסצינה. כשהווילון עולה, הסצנה לבד. הפעמונים נשמעים.
(העוזרת יוצאת).
- משרתת: יש לי כבר פעמיים הפעמונים האלה תחובים בין הרקות שלי.
- לה פונטיה: (יוצא לאכול צ'וריסו ולחם). הם סבלו מגורי-גורי יותר משעתיים. כמרים הגיעו מכל העיירות. הכנסייה יפה. בתגובה הראשונה מגדלנה התעלפה.
- משרתת: היא זו שנשארת הכי בודדה.
- לה פונטיה: היא הייתה היחידה שאהבה את אביה. הו! ברוך השם אנחנו קצת לבד! באתי לאכול.
- משרתת: אם ברנרדה הייתה רואה אותך!
- לה פוניה: הלוואי ועכשיו שהיא לא תאכל שכולנו נמות מרעב! שתלטן! לִשְׁלוֹט! אבל זה מעצבן! פתחתי את גוש הנקניקיות.
- משרתת: (בעצב, בדאגה) למה אתה לא נותן לי עבור הילדה שלי, פונציה?
(…).
הפניות
- גומז ג ', מ' (1997). מילון התיאטרון, מדריד, אקאל.
- הכרה באלמנטים של התסריט התיאטרלי. התאושש מ: mineducacion.gov.co
- תסריטים להצגות. התאושש מ: tramody.com
- תַסרִיט. התאושש מ: udlap.mx
- Vanoye, F. (1996) תסריטים ומודלים לתסריט: טיעונים קלאסיים ומודרניים בקולנוע. ברצלונה, גרופו פלאנטה.