גוסטב מורו (1826-1898) היה צייר ממוצא צרפתי המפורסם בעבודותיו הסימבוליסטיות, אשר נסב סביב נושאים הקשורים למיתולוגיה ודת. הוא הדגיש רבות מיצירותיו בנושא ארוטיות והדגיש את האלמנטים הדקורטיביים של הקלעים אותם הציג בזכות המילויים. בנוסף, הוא התנסה בעבודתו בשימוש בצבעים בהירים ומדהימים.
באיזשהו הזדמנות הוא הצהיר כי היה לו עניין רב ברגשות אנושיים וניסה להעביר דאגות אלה ליצירותיו. תשוקות אנושיות סיקרנו אותו והניעו אותו.
גוסטב מורו. מקור: גוסטב מורו, באמצעות ויקימדיה Commons.
יצירותיו הושפעו מאוד מרעיונות הרנסנס האיטלקי והאקזוטי. הוא קיבל השראה פעמים רבות על ידי אמנים אחרים מהתנועות הסימבוליסטיות, אך גם מסופרים של התקופה. את מרבית עבודותיו ניתן למצוא במוזיאון גוסטב מורו בפריס.
ביוגרפיה
יַלדוּת
מורו נולד ב- 6 באפריל 1826 בפריס, צרפת. אביו, לואי ז'אן מארי מורו, היה אדריכל בעיר הולדתו ואמו, אדל פאולין דזמוייה, הוקדשה למוזיקה. המשפחה הייתה חלק מהקבוצות הבורגניות באותה תקופה.
הוא היה מוגן מאוד בהתבגרותו, בין השאר מכיוון מגיל צעיר היו לו בעיות בריאותיות רבות. אחותו נפטרה כאשר גוסטב היה רק בן 13 ואז הוצא מבית הספר כדי לדאוג לבריאותו.
מעמדו הכלכלי הטוב של מורו אפשר לגוסטב לקבל השכלה טובה ואביו דאג לכך שיש לו הכשרה קלאסית. אמו, לעומת זאת, עודדה אותו להתפתח באומנויות. זה הניע אותו להתחיל לצייר בגיל 8.
חינוך
אהבתו האמיתית לאמנות נולדה לאחר ביקור באיטליה כשהיה בן 15. מאוחר יותר אביו הרשה לו ללמוד אצל פיקוט, אמן לא חשוב במיוחד אבל התבלט בייעודו להוראה.
בשנת 1847 הוא היה חלק מבית הספר המלכותי לאמנויות יפות בפריס. הוא עזב את המוסד לאחר שלא הצליח פעמיים לזכות בפרס רומא, שהיה מלגה שהעניקה ממשלת צרפת לתלמידי אמנות.
השפעות
עבור גוסטב מורו היה רק אמן אחד שבאמת סימן את יצירתו. צייר צרפתי, אף כי נולד ברפובליקה הדומיניקנית, תיאודור צ'שריאו (1819-1857). מורו וצ'סרייאו ניהלו מערכת יחסים טובה ולמעשה שניהם חיו ברחוב פרוחוט.
באופן דומה, מורו לא היה זר ביצירתם של אמנים גדולים אחרים באותה תקופה ושל התקופות הקודמות. בטיול באיטליה בשנת 1857 הוא חקר את עבודותיהם של ציירים ידועים, כמו לאונרדו דה וינצ'י, מיכאלאנג'לו וג'ובאני בליני. שנתיים חקר לימודי ציוריהם של ציירים אלה.
עבודתו של מורו הותירה חותם גם על אמנים אחרים. זה השפיע על יצירתו של הצייר הצרפתי אודילו רדון (1840-1916), שהתפרסם בזכות יצירותיו הסמליסטיות מגיל צעיר מאוד.
מורו היה מורה בבית הספר לאמנויות יפות בפריס. תפקיד זה בוצע משנת 1888 ועד מותו. שם הוא השפיע בעיקר על אמנים אחרים כמו אנרי מאטיס או ז'ורז 'רולו. עבור רבים הוא בלט בסגנון ההוראה הליברלי יותר שלו.
מוות
הוא נפטר ב- 18 באפריל 1898. ביתו, בו שכן גם בית המלאכה שלו, הוענק למדינה הצרפתית. בהמשך הפך הבית למוזיאון גוסטב מורו שנפתח בשנת 1903.
במוזיאון תוכלו למצוא כשמונה אלף יצירות מאת מורו, כולל ציורים, צבעי מים וציורים. האוספים אורגנו על ידי מוצאו להורג ושניים מחבריו הקרובים.
במוזיאון תיסן, במדריד, הוא מאכלס גם שתיים מיצירותיו החשובות ביותר, כמו לאס ווקס וגלתאה.
מחזות
העבודות הראשונות של מורו היו העתקת יצירות של אמנים מוכרים אחרים. הוא התקין את בית המלאכה שלו בקומה השלישית בבית.
הוא החל את הקריירה שלו ככזו בשנת 1852 כאשר עבודתו פיידד נחשפה לקהל. בשנים שלאחר מכן המשיך לייצר ציורים והציג עבודות כמו מות דריוס ואתונאים עם המינוטאור.
ראש הממשלה שלו החל בשנות השישים של המאה ה -19, כאשר יצר את אדיפוס ואת הספינקס. בשלב זה הוא מיקד את הנושאים של יצירותיו בדת, פנטזיה והיסטוריה. הוא הציע קריאות חדשות לסצינות שכבר היו ידועות, במיוחד מהמיתולוגיה היוונית.
אורפאוס
ציור זה נעשה בשנת 1866 וייצג גם נקודת מפנה ביצירתו של מורו. הרעיון, הקומפוזיציה והייצוג העשוי לראשו של ערלף ערוף הוא מאפיינים בסיסיים של הסגנון הסימבוליסטי. זהו שמן שנמצא כרגע במוזיאון ד'אורסיי, בפריס.
הריקוד של סלומה
עבודה זו סימנה שינוי חשוב בסגנון מורו. הוא לא הציב, כנהוג ביצירותיו, דמות במרכז הציור, משהו שקרה בציורים אחרים כמו האדיפוס, הספינקס או האורפיוס.
הוא שמר על עקרונות נפוצים אחרים ביצירותיו. הייתה דמות נשית ודמות גברית, שבה המבט בולט. זה צבעי מים שנמצאים במוזיאון ד'אורסיי, בפריס.
לריקוד של סלומה הייתה השפעה רבה בשנת 1876 כשהוא מוצג. הרלוונטיות של יצירה זו הגיעה לספרות, שם הופיעה ביצירות מאת ג'וריס-קארל הוימנס.
מאפייני יצירותיו
מורו שם חשיבות רבה לשימוש בדמיון ליצירת יצירותיו האמנותיות. הוא התנגד למאפיינים של שני זרמים פופולריים אחרים במהלך התקופה: ריאליזם וטבעיות.
כשמורו התחיל לעבוד, בלט גוסטב קורבה בריאליזם, שהתבלט כמייצג אנשים ונושאים שהיו אמיתיים. הנטורליזם מצידו ניסה ליצור עותק נאמן של מה שהעין ראתה.
יצירותיו של מורו, להפך, ייצגו רגעים או סיטואציות הקיימות בקריינות התנ"ך או הסיפורים המיתיים. הוא השתמש במספר גדול של סמלים מבלבלים חזותית, ששימשו לגלם רצונות ורגשות בצורות מופשטות למדי.
בציוריו של מורו היה ייצוג של יצורים אלוהיים ותמותיים, אך שניהם היו בסכסוך. מטרתה הייתה ייצוג האלוהי והארצי הנמצא במשבר. בדרך כלל הוא ביטא את היצורים הללו כגבריים ונשיים.
בדרך כלל יש ביצירותיו שתי דמויות מרכזיות. דמויות אלה מאופיינות בכך שעיניים עצומות ופניהם משתקפות. חוקרים מאשרים כי טכניקה זו משקפת את הפסיכואנליזה שעשתה את צעדיה הראשונים בראשית המאה העשרים. הוא ייצג את הדואליות הקיימת במוחם של בני אדם.
הוא השתמש באור כדי להעצים את האווירה של יצירותיו. האור מילא גם את הפונקציה של מתן תחושה מיסטית וקסומה לציוריו.
הפניות
- Cooke, P. (2014). גוסטב מורו: ציור היסטוריה, רוחניות וסמליות. הוצאת אוניברסיטת ייל.
- גריגוריאן, נ '(2009). סמליות אירופית. ניו יורק: פ. לאנג.
- Moreau, G., and Kaplan, J. (1974). גוסטב מורו. מוזיאון האמנות של מחוז לוס אנג'לס.
- Selz, J., and Moreau, G. (1979). גוסטב מורו. נאפלס, שווייץ: הוצאת בונפיני.
- Tsaneva, M. (2014). גוסטב מורו: 123 ציורים וציורים.