HUMBERTO MORÉ: ביוגרפיה, סגנון ויצירות - אומנות - 2025

הומברטו מור (באנגלית: Humberto Moré ; 1929 -1984) היה אמן פלסטי אקוודורי שעבר בציור, פיסול ומורליזם. הוא היה ידוע ביצירת סגנון משלו, אותו כינה סמלולוגיה פונקציונלית.

ביצירתו של הומברטו מור, השימוש בקווים מעוגלים וישרים נוכח מאוד. אף שכוחו היה פלסטי, הוא גם העז לכתיבה, במיוחד כמשורר וכמבקר אמנותי.

דיוקן עצמי של הומברטו מור על כריכת הספר "הומברטו מור וסימולוגיה שלו" מאת לאונרדו ריבדניירה. כריכה מאת: קריסטל ריבדנאירה סאנצ'ס. 2010

הוא היה חלק מהאמנים הצעירים של גואיאקיל בשנות החמישים והשישים שהופקדו על מהפכת האמנות החזותית במדינת דרום אמריקה. יחד עם מור היו גם אחרים כמו אסטרדו מלדונאדו, אנריקה טברה ולואיס מולינארי.

הוא החל לכנות את יצירותיו כחלק מאקספרסיוניזם שונה, שהפך עם הזמן למה שכינה סיגנולוגיה פונקציונאלית, הומברטו מור ניגש לדמויות גאומטריות בעזרת אלמנטים כמו קווים עבים וצבעי יסוד, בעיקר.

בשנת 1957 זכה בפרס "Universidad de Guayaquil", ורק אז החליט להקדיש את עצמו לאמנות כמשרה מלאה.

ואז קידם את הקמת האולם העירוני "Fundación de Guayaquil" (1959). מאז דאגה מורה ליצור חללים שישמשו פלטפורמות עבור אמנים להציג את עבודותיהם.

הפרויקט האחרון של הומברטו מור, שכוון לשוק האמריקני, היה "עירום ארוטי" סיגנולוגי, בו הוא טוען כי גישתו של האמן לרישום נוצרת דרך הקו שמכפיל את היצירה.

ביוגרפיה

שנים מוקדמות

Humberto Lalot Rivadeneira Plata נולד ב- 14 באפריל 1929 באסמרלדאס, אקוודור. הוא היה השני מבין ארבעת ילדיו של ויקטור ריבדניירה ריקרארדלי, תומך צבאי של הגנרל אלעוי אלפרו, עם מריה ליביה פלטה טורס.

המסלול האמנותי של מורה התעורר מוקדם. הצייר האקוודורי הבטיח שהכל התחיל כאשר, אפילו כילד, הוא גילה את הגירוי שהצבעים של כמה צעצועים גרמו לו.

בהתחלה הוא טיפל באמו יחד עם אחיו גוויזו, גידו ואדלגיזה. בינתיים אביו היה תמיד בטיול בגלל הקמפיינים שניהלו באותה תקופה.

הומברטו מור נשלח על ידי אביו לקיטו ללמוד כמתמחה במכללה דתית. סקרנותו, שהניעה אותו להתנסות בכימיקלים, גרמה לו לגרש במהירות. אמו כבר נפטרה והוא הלך להתגורר בסנטה אלנה שם שהה עד גיל 15.

בתקופה זו של גיל ההתבגרות שלו החליט מור להתחיל להתנסות בציור, להכין עותקים. הוא חיקה צילומים וצורות שראה בעיתונים ובמגזינים השונים.

בגיל 19, מורה ניסה לפתוח עסק לייצור סבון, אך לאחר מכן שכח מזה והחל לעבוד עם אחיו גיזו בסן מיגל דל מילגרו.

התחלות אומנותיות

בשנת 1954, בגיל 25, קיים הומברטו לאלו ריבדניירה את תערוכת הרישומים הראשונה שלו. תערוכה זו של אמנית הפלסטיקה הצעירה הוצגה בבית ספר לבנות באל מילגרו.

חמש שנים לפני כן התחתן עם ג'ואנה לודגארדה צ'או קוטלט. איתה נולדו לו 7 ילדים שנקראו אליזבת, טוני, לאונרדו, איזבל, דין, אירינה ואילונה ריבדניירה צ'או.

בשלב זה הוא בחר במורה בשם הבדוי שלו. הוא ערבב את שמותיהם של אמנים שונים שהעריץ: מונה, מאנה ורנואר. חואן קסטרו וא ולסקז אמר כי אנריקה טברה טען שהוא המציא את הכינוי הזה לחברו ובן זוגו, בתקווה למכור עוד יצירות.

לאחר שבחר את הכינוי החדש שלו, גם בשנת 1954, הציג הומברטו מור את הפרט הראשון שלו בתכשיט אסמרלדה, שנמצא בעיר גואיאקיל.

מור התאמנה במלאכת הרישום עם ילדיו ואשתו הראשונה כדוגמניות, כשהוא מציג אותם ללא הרף. באופן זה האמן שיפר את הדופק שלו ורכש את השליטה בטכניקה. הוא האמין שעל כל צייר לשלוט בציור כדי להסתכן בסגנונות אחרים.

בשנותיו הראשונות נמשך לסוריאליזם של דאלי. עם זאת, בשלבים המאוחרים יותר Moré היה מתפתח לעבר זרמים אחרים.

עשור של שנות ה -50 וה -60

משנת 1955 הקים מור את מגוריו בגואיאקיל. בעיר זו הקדיש עצמו להעמקת הידע האמנותי שלו. במקביל הוא חיפש את האמצעים ליצור לעצמו שם בתחום התרבותי האקוודורי.

הוא ניסה לסקור תקופות אמנות שונות. הוא הסביר כי ניסיונו היה לשחזר דיוקנאות כמו אינגרס, רובנס או רמברנדט. ואז הוא הגיע לאימפרסיוניזם, במיוחד עם סזאן, ומשם עבר לאקספרסיוניזם.

בשל מצבו הנלמד בעצמו, מור דרש הרבה מעצמו ושקע בתוך ים של ספרים, מנסה לגבש את כל הידע האפשרי.

בשנת 1957 זכה בפרס אוניברסיטת גואיאקיל והחליט להקדיש את עצמו לאמנות במשרה מלאה. סביב תקופה זו השפיע גם על הקמת האולם העירוני "Fundación de Guayaquil" שנתיים לאחר מכן.

בחדר ההוא, מור היה הזוכה בפרס הראשון בשנת 1962 וארבע שנים לאחר מכן הוא חזר, אך הפעם הוצב במקום השני.

החל משנת 1963 החל האמן האקוודורי להתנסות בחומרים, כולל עץ, חימר ופרפין.

באותה תקופה מור כבר יצר את השם שרצה כל כך באקוודור והוא נפגש עם פוליטיקאים ואנשי עסקים חשובים כדי לסחור את עבודתו. בנוסף, הוא זכה להערכה רבה בזכות ביקורת האמנות שלו.

שנות ה -70

בשנות השבעים, Moré התעמק עם המשגת האמנות שלו. בנוסף, הוא המשיך במקום של כבוד בקרב אינטלקטואלים ואניני טעם אקוודורים בתחום השפה הפלסטית בזכות הטקסטים שלו.

עבודותיו קישטו את הפארקים של העיר גואיאקיל מאז 1973, השנה בה הציג את הרישומים של 4 פסלים פונקציונליים שאותם עשה בזכות התמיכה הכספית של חברות פרטיות וממשלת גוויאס.

הומברטו מור פרסם את המניפסט התיאורטי שלו על סמבולוגיה פונקציונלית בשנת 1974. זו הייתה אחת התקופות היצרניות ביותר שלו מבחינת ספרות אמנותית, ייצור פלסטיקה ופיסול בחיי האמן.

השנים האחרונות

בשנת 1982 היה Humberto Moré בארצות הברית ורשם פטנט על גוף הזהב של הג'וקונדה בהוליווד. זה היה רעיון שהיה לאמן במשך שנים לעשות את סרטו הראשון.

ואז, בין 1983 ל -1984, הוא ביצע את הפרויקט האחרון שלו, עירומים סיגנולוגיים ארוטיים. קבוצה של מסכי משי שמטרתם לכבוש את הציבור האמריקני. הצייר ריכז את השיווק של 40,000 עותקים עם סוכן שיווק.

ביוני 1984, בזמן ששהה בניו יורק, גילה מור שיש לו סרטן. ואז הוא חזר לגויאוויל, שם עבר ניתוח להסרת הגידול הממאיר שתקף אותו. חודשים לאחר מכן עבר להוואנה, קובה, להיבדק.

מוות

הומברטו מור נפטר ב- 28 באוקטובר 1984 בהוואנה, שם דאג לבריאותו, יחד עם אשתו השנייה איריס רנדון.

לאחר מכן הועברו שרידיו על ידי אחיו גוויזו ריבדניירה לאקוודור.

עֲבוֹדָה

סִגְנוֹן

הומברטו מור היה חלק מקבוצה של אמנים צעירים שחוללו מהפכה באומנות החזותית בגואיאקיל בשנות ה -60 וה -70. הם הושפעו מהמגמות שהתפתחו באירופה וביקשו ליצור שפה משלהם.

בהשפעת תנועה זו החל מור לחפש את הסגנון שלו, אותו כינה בתחילה "אקספרסיוניזם שונה." משם הוא התנסה בגישות שונות והצליח בהדרגה למצוא מושג איתו הוא מרגיש נוח, זה של הסימנולוגיה התפקודית.

זה עבר תחילה תקופה של גאומטריזציה, שהושפעה בעיקר מהקוביזם. בהמשך עבודתו התאפיינה בצבעים עזים ובקווים מעוצבים, אם כי מעולם לא נטש צורות גיאומטריות כבסיס ליצירה.

הדיוקנאות והעירום היו שני אלמנטים שהיו תמיד נוכחים ביצירתו של הומברטו מור. בפורטרטים של אנשים מפוארים שהוא עשה בשנות השמונים, הוא ניצל את החלל כדי ליצור משחק של צורות, שלטים וטקסטורות שהעצים את היצירה.

בעזרת הסימולוגיה הפונקציונלית, התכוונה מור להתבונן בערך הטופס מאחד מקודקודיו. הוא שקל שערך הצורה היה קיים מאיחוד השלט לתאוריה, אף שהמתודולוגיה לא ידועה.

לבסוף, מור הבטיחה שהסימולוגיה הפונקציונאלית אסתטית ותועלתנית שכן הקידוד שנמצא ביצירה עורר פונקציה ומרחב פעיל.

פרסומים

אחד החוזקות הגדולות בעבודתו של הומברטו מור היה יכולתו לתרץ את המושגים שהוצגו באמנותו. חלק מהטקסטים שפרסם היו:

- הטפסים (1966), אלבום ספרים של רישומים.

- הערכת האיים (1968), על אדוני האמנות הגדולים. ספר נייר כפרי עם כריכות ייחודיות בעבודת יד.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), ניתוח האמנות הלאומית של אקוודור בין 1950 ל -1970. ספר מבקר אמנות.

- המניפסט התיאורטי של הסימבולוגיה התפקודית (1974).

- בוליבר, Sol de América (1983), שירה וציורים לכבוד שנת האלפיים להולדתו של הליברטור סימון בוליבר.

יצירות מצטיינות

- דיג (1957).

- חופש (1962).

- צלילי חלל (1964).

- מטמורפוזה של הצורה (1966).

- עידן התבונה (1968).

- איש הארכיטקטורה הממושכת (1975).

- סדרה «פנים של אקוודור» (שנות השמונים).

הפניות

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - דמויות היסטוריות - אנציקלופדיה דל אקוודור. אנציקלופדיה של אקוודור. ניתן להשיג ב: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). הומברטו מור והסיגנולוגיה שלו. מהדורות מור.
3. En.wikipedia.org. (2018). הומברטו מור. ניתן להשיג ב: en.wikipedia.org.
4. המכון לאקוודור לקניין רוחני. (2018). הומברטו מור, אבי הסינולוגיה התפקודית. ניתן להשיג ב: קניין רוחני.gob.ec.
5. קהילת סינקונטיה. (2015). יוצר האמנים הפלסטיים של סיגנולוגיה פונקציונאלית. ניתן להשיג ב: cincuentpia.com.