הטוטו של ג'ורג'יה אוקיף היה אמן שירד בהיסטוריה כחלוץ המודרניזם האמריקני. היא הייתה אישה שחיה באינטנסיביות במשך שתי מאות שנים; היא ניסתה לא להפגין פחד והשיגה הישגים שהוכחשו לנשים בדור שלה.
בהיותה אמנית מן המניין, בנתה ג'ורג'יה הצעה חזותית מגיל צעיר מאוד שעשתה את ההבדל. נוכחותם העניקה דחיפה לנשים יצירתיות המתפרסות עד ימינו. הנושאים הבסיסיים שלו היו פרחי ענק וגורדי שחקים בניו יורק.
כרגיל אצל אמנים, יצרים, רגשות ויחסים אנושיים סימנו את קיומם. אוקי, שהוכר בקישוטים הגבוהים ביותר במולדתה, הציב את הרף בסטנדרטים גבוהים בציור בארצות הברית.
ביוגרפיה
הטוטו של ג'ורג'יה אוקיי נולד ב -15 בנובמבר 1887. היא הייתה השנייה מבין שבעה אחים; הוריו היו זוג רפתנים: פרנסיס קליקסטוס אוקיף, אירי; ואיידה טוטו. הוא נולד בסאן פרארי, מדינת ויסקונסין, בצפון ארצות הברית.
באותה עיר קטנה המונה פחות מ- 50,000 תושבים, הוא החל את לימודיו הראשונים. ג'ורג'יה ואחת מאחיותיה ניהלו את גישתן הראשונה לאמנות בידי צבעי מים בשם שרה מאן.
מחקרים ראשונים
כשהיה בן 15 עברה משפחתו לווירג'יניה, כאשר הוריו החליטו להקים מפעל לבלוקים. היא נשארה בתיכון מרכז מדיסון.
בשנת 1905 למד בבית הספר של המכון לאמנות בשיקגו. שנתיים לאחר מכן הוא נכנס לליגת הסטודנטים לאמנות בניו יורק.
בגיל 21 היא עבדה כמאיירת מסחרית מכיוון שלא יכלה להרשות לעצמה לימודי אמנות. עם זאת, בעזרת בד הוענק לה פרס ויליאם מריט צ'ייס דומם. ההבחנה כללה מלגה לבית הספר לקיץ באגם ג'ורג ', ניו יורק.
באותה עיר הוא ביקר בגלריה 291. שם פגש את בעליה, אלפרד שטיגליץ, שסימן את שארית קיומו.
השפעתו של ארתור ווסלי דאו
במהלך השנים שג'ורג'יה עבדה כמורה בערים בוירג'יניה, טקסס ודרום קרוליינה, היא לקחה קורסים באמנות והתמחתה. אחד המורים והמדריכים שלו היה ארתור ווסלי דאו. השפעתו הותירה את חותמה עליה.
אדם זה הציב את האמנות כביטוי זר להעתק הטבע. הוא ראה ביצירה כתוצאה של קומפוזיציה: קו, מסה וצבע.
אז ג'ורג'יה התקדמה באמנות צבעי מים באוניברסיטת וירג'יניה, ובשנת 1915 ערכה סדרת רישומי פחם מופשטים. המסע שלו היה להראות את ישותו הפנימית.
היא העבירה את עבודותיה לחברתה אניטה פוליצר, שהראתה אותן לאלפרד שטיגליץ. הצלם ובעל הגלריה התלהב וכינה זאת היצירה הכנה ביותר שראה מזה זמן רב.
אוקיף נסעה לניו יורק ובאפריל 1916 הוצגו 10 מציוריה בגלריה 219. באותה שנה מונתה ליו"ר המחלקה לאמנות במכללת ווסט טקסס נורמל, קניון. שם העמיק את השימוש בצבעים עזים ועיבד את הזריחות והשקיעות עם פיגמנטים כחולים וירוקים.
יחסי אהבה עם שטיגליץ
שטיגליץ היה מבוגר ממנה ב 20 שנה ומתוך הערצתה האישית והמקצועית העניק לה את תמיכתו הכספית. זה גם סיפק לו מגורים וסדנה בניו יורק. הם נישאו בשנת 1924.
האמנית התקדמה בחזונה המופשטת והיקרה כאחד. הוא עבד את הפרט עד למקסימום: עלים, פרחים וסלעים הופיעו על קנבס. באותה שנה הוא כבר עבד 200 ציורים עם פרטים פרחוניים אדירים, חזיונות מאקרו.
לטענת מבקרי התקופה, כל יצירה סומנה על ידי ארוטיות ניכרת; מבחינתה זה היה הביטוי של עולמה הפנימי, של רגשותיה.
הם ערכו תערוכה משותפת, פרחים ותצלומים, בגלריות אנדרסון. לאחר מכן הם החזיקו רטרוספקטיבה במוזיאון ברוקלין. בשנה שלאחר מכן עבר לקומה ה -30 במלון שלטון והחל בתיקונו התמונתי של גורדי השחקים: חזון אינטימי המסומן באורות העיר.
עם זאת, עולם התשוקה שלו היה מורכב. הוא גילה פילגש עבור שטיגליץ, אז גרוזיה חלתה.
חפש אופקים חדשים
בגלל האכזבה באהבה, היא החליטה לנסוע עם חברתה רבקה סטרנד לניו מקסיקו. שם היא התיישבה בביתו של מייבל דודג 'לוהן, שתמך בה לתהליכי למידה חדשים.
ניו מקסיקו הפכה למקור ההשראה הטוב ביותר עבור האמן. נופים ומרחבים אדריכליים הפכו למוטיבים של השראה ציורית.
בשנת 1943 הם הרכיבו רטרוספקטיבה של עבודתו במכון האמנות בשיקגו. שלוש שנים אחר כך הציג המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, MoMA, רטרוספקטיבה נוספת. מוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית החל לקטלג את כל עבודותיו.
בשלב זה זכתה ג'ורג'יה אוקייף למקומה בתולדות האמנות האמריקאית. ראיונות ושיחות באזורים שונים של כדור הארץ סימנו את שארית קיומו.
בשנת 1973, בגיל 86, הוא שכר את חואן המילטון הצעיר לעוזר וכמטפל. הילד לימד אותה להשתמש בחימר וגם עזר לה לכתוב את האוטוביוגרפיה שלה.
ב- 6 במרץ 1986 נפטר בביתו בסנטה פה, ניו מקסיקו, בגיל 98. אפרו התפזר בבית מגוריו בחוות Rancho Fantasma. הונו, שהוערך בכ -76 מיליון דולר, הושאר למילטון.
מחזות
עבודתה של ג'ורג'יה התאפיינה בפרחים עם סמליות ארוטית גבוהה. חלק מהצמחים שצייר האמן היו קשורים לנרתיקים. בין העבודות הללו ניתן למנות את הקו הכחול, סט יצירות שהוטבל כסדרה מספר 1.
היצירה שלו כוללת גם את פטוניה, מספר 2, אירוס שחור, טוליפ ורוד ופרג אדום.
ג'ק אין-דוכן היה סדרת פרחי ענק שנעשתה בשנת 1930. אחד התרומות הגדולות שלו היה להכניס חזון ורגישות שהיו זרים לאמנות. זו הייתה גישה מתוך תשוקה נשית בעולם שנשלט על ידי גברים.
אותו דבר קרה עם החזון האדריכלי שלו על ניו יורק: הם היו מבנים ונופים בו זמנית. באותה עת הפנה אליו המבקר הגברי; הם אפילו אמרו שלנשים אין המשאבים להתמודד עם המודרניזם.
עם עבודתו הצלב השחור עם השמים האדומים (1929) אוקיף מוכיח אחרת. ביצירה זו הוא מראה צלב גדול כפרי התרבות מול הטבע. מבחינתה זו ההשפעה של האנושות על האדמה הבתולה.
הנושא הציורי המרכזי השלישי היה הנופים, העצמות, פרחי המדבר וגוויות ניו מקסיקו; צבעים וצורות באורגיה של חושניות.
הכרה
הטוטו של ג'ורג'יה אוקי סימן מסלול לתנועה הפמיניסטית בתחום האמנות בארצות הברית. בשנת 1966 מונתה לחברה באקדמיה האמריקאית לאמנויות ומדעים.
בשנת 1971 הוענק לו פרס מ 'קארי תומאס במכללת בריין מאור. בשנת 1973 קיבל תואר כבוד מאוניברסיטת הרווארד ובשנת 1977 הוענק לו מדליית החירות הנשיאותית.
היא קיבלה את המדליה הלאומית לאמנויות בשנת 1993 בהיכל התהילה הלאומי של הנשים. בשנת 1996 הוציא שירות הדואר האמריקני חותמת של 32 סנט להנצחתה.
בשנה שלאחר מכן נפתח מוזיאון לכבודו בביתו בסנטה פה. בנוסף, נכתבו ספרים רבים על ג'ורג'יה וכמה סרטים תיעודיים נעשו בטלוויזיה האמריקאית.
הפניות
- בלוך, א.ה. (2003). ו … עכשיו זה התור ל"מבט "של נשים: ניתוח מגדרי ויצירה באמנות חזותית עכשווית. מחקרים על תרבויות עכשוויות. רשת כתבי עת מדעיים של אמריקה הלטינית והקריביים, ספרד ופורטוגל. התאושש בכתובת: redalyc.org
- רוביו פרז, אני (2001). נשים ששברו את הסטריאוטיפ: הציירים. הקהילה האוטונומית של אזור מורסיה. מועצת הנשיאות. מזכירות מגזרית לנשים ונוער. התאושש בכתובת: digicarm.carm.es
- סנטיאגו, ג'יי.מ, פריירו ואחרים. (2014). אוקיף, למפיקקה, קאלו, קרינגטון: תשוקה וטירוף בארבעה אמנים גדולים של המאה העשרים. מרפאת גליציה. התאושש בכתובת: dialnet.unirioja.es
- (S / D) ג'ורג'יה אוקייף. התאושש ב: historia-arte.com
- אברמס, דניס (2009). נשים הישגיות ג'ורג'יה אוקיף. הוצאת צ'לסי האוס. התאושש בכתובת: books.google.es