עתידנות: הקשר היסטורי וחברתי, ומאפיינים - אומנות - 2025

הפוטוריזם היה איטלקית בעיקר אוונגרד - תנועת אמנות אוונגרדית נחשבת על ידי כמה מבקרים כפי מבשר של מה היה מודרניזם מאוחר. העתידנות נולדה כתוצאה מאי שביעות הרצון ששלטה ביבשת אירופה, ולכן מצוותיה היו מלאות ביקורת והקצנה.

היוצר שלה, פיליפו תומאסו מרינטי, הגדיר את התנועה כ"אסתטיקה של אלימות ודם ". מגמה זו החלה בשנת 1909 וביקשה להתפרק עם המסורת, כמו גם עם הקונבנציונליות של תולדות האמנות. זו הייתה תנועה חסרת כבוד שדגלה בחושניות, במלחמה ובלאומית.

מגדלי פטרונאס מאת האדריכל הארגנטינאי סזאר פלי הם דוגמה לביטויים אמנותיים עתידניים. מקור: MithunAhamed

הפוטוריזם הושפע לשמצה מהקוביזם, כדי להתמקד אחר-כך בנושאים אחרים כמו מכונות ותנועה. בשונה מרוב העמדות האסתטיות, זרם אמנותי ופילוסופי זה הגן על קיומה של המכונה והטכנולוגיות החדשות, מכיוון שהיא ראתה בהן חלק מהותי מתקופתה ובתוכו.

הפוטוריזם שיבח את החיים העכשוויים, וביקש להתנתק מהאסתטיקה המסורתית. בנוסף, תנועה זו ביססה דבר שמעולם לא נעשה בעבר בתולדות האמנות: מניפסט בו התארגנו רעיונות והועלו יעדים. לאחר מכן, ביצוע זה הופיע על ידי הסוריאליסטים ואמנים אחרים.

האמנה של זרם זה נקראה מניפסט עתידני, ובזה הוכרה והוגדרה התנועה. הנחת היסוד של הפוטוריזם הייתה שערוריה, אך הם גם התמקדו בטכנולוגיה ובמהירות, והגנו על העולם המודרני על פני העבר המיושן; לדברי אמנים אלה, שום דבר מהעבר לא היה שווה לשמר.

לפיכך, המחברים השייכים לאותו זרם גינו את המוזיאונים, שהם הגדירו כבית קברות; העתידנות העריכה את המקוריות מעל לכל ההיבטים האחרים. עם זאת, המבקרים מציינים שישנם אי התאמות מסוימות, שכן הפוטוריזם ניזון לא רק על ידי הקוביזם, אלא גם על ידי הדיוויזיזם.

עבודות עתידניות התאפיינו בשימוש בצבעים חזקים ומלאי חיים, המשמשים לשיפור דמויות גיאומטריות. הם ביקשו לייצג תנועה באמצעות ייצוג רצוף של חפצים, הצבתם בתנוחות שונות או טשטושם. טכניקה זו הפכה כל כך פופולרית שהיא משמשת כיום בקומיקס ואנימציות.

הקשר היסטורי וחברתי

דינמיות של רוכב אופניים (1913), אומברטו בוקציוני

העתידנות, כתנועה אומנותית וספרותית, צמחה במילאנו, איטליה, במהלך העשור הראשון של המאה העשרים. מצוותיה התפשטו במהירות על ידי מספר מדינות אירופאיות, בעיקר בפריס, שם הוקם אחד הגרעינים של הייצור העתידני.

במהלך תקופה זו פוטוריזם היה קשור ברובו לקוביזם; נוצרה אפילו תנועה שביקשה לאחד את שני הזרמים, המכונים "קובופוטוריזם". למרות שצורה זו הצליחה מאוד בחלק מהאזורים באירופה, הפוטוריסטים מתחו ביקורת על הקוביזם כ"סטטי מדי ".

עתידנים שלהם

בשנת 1913 הגיע הפוטוריזם להודו הגדול ביותר. אמני תנועה זו הקימו מגזין בשם לקרבה, בו הצהירו אמירות נועזות וגרמו למחלוקת.

כאשר חשו את בואה של מלחמת העולם הראשונה, החליטו העתידנים לחגוג אותה, מכיוון שהם חשבו שזו ההזדמנות האידיאלית להחרבה של התרבות המערבית ולהתחיל מחדש מאפס לבנות עולם חדש. במילים אחרות, הפוטוריסטים הגנו על עמדת צפחה רדיקלית נקייה.

ביטויים והסכמים

ב- 20 בפברואר 1909 פרסם מרינטי את המניפסט העתידני בעיתון פריזאי המכונה לה פיגארו. בטקסט זה הביע המחבר את דחייתו הרדיקלית כלפי העבר וכלפי המסורת, וטען כי אמנות צריכה להיות אנטי-קלאסית, מכיוון שיצירות חדשות צריכות להיות מכוונות לעתיד.

לפיכך, האמנות הייתה חייבת להגיב להקשר ההיסטורי שלה באמצעות צורות אקספרסיביות שהגנו על הרוח הדינמית של הרגע, תמיד בטכניקה מודרנית. בנוסף, היה צורך לקשור אמנות זו לחברה שהייתה צפופה בערים גדולות; מסיבה זו, הפוטוריזם הגן על האורבניות ועל הקוסמופוליטי.

ב- 11 באפריל 1910, קבוצה של אמנים פוטוריסטים - הציירים קארה, בוצ'יוסי ורוסולו, יחד עם האדריכל סנט 'אליה, הקולנוען סינה והמוזיקאי פרטלה - חתמו על המניפסט של ציור הפוטוריזם. בחיבור זה הוצע הפסקה עם ארכיטיפים יופי מסורתיים כמו טעם טוב והרמוניה.

מאותו הרגע החלה מרינטי להוביל את קבוצת האמנים עם נטיות עתידניות, המורכבת מרוסולו, בוקציוני, באלה וקררה.

במהלך תקופה זו נולד זרם הדומה לפוטוריזם באנגליה, שהיה ידוע בשם הורטיקיזם. בזכות אמנותו, בספרד נקראה שירתו של הסופר העתידני סלווט-פפאסית.

עידן שלאחר מלחמת העולם השנייה

לאחר מלחמת העולם הראשונה פחתו העודפים של בית הספר העתידני. רק המייסד, מרינטי, ניסה להחזיק את תנועת האמנות על ידי התאמת המצוות העתידניות לאנטי ערכים ההולכים וגדלים של הפשיזם האיטלקי.

בשנת 1929 האחרון האמנים שנשארו בתוקף ביצעו חיבור שלישי שכותרתו מניפסט של צייר אויר.

טקסט זה נוצר בהשראת התחושות שיצרו הטיסות, וכן מטכניקת תעופה. עם זאת, מגמה חדשה זו לא הצליחה להרים את הפוטוריזם הגוסס, אלא בסופו של דבר לקבור אותו.

ירידת התנועה

שמה של תנועה זו נבע מאינטרסים של מחבריה להתנתק עם העבר ולהסתכל לעבר העתיד, במיוחד באיטליה, שם המסורת האסתטית הקיפה את כל האידיוסינקרציות. הפוטוריסטים רצו ליצור אמנות חדשה לחלוטין שתתאים למנטליות המודרנית.

עם זאת, מבקרים רבים קבעו כי אי אפשר להתנתק לחלוטין מהמסורת והעבר, גם אם נוקטים עמדה רדיקלית בנושא. עצם היצירה והעיצוב הוא כבר הנהון לעבר הסלעי ביותר של בני האדם.

עם זאת, מה שאפשר לומר הוא שלפי העתידנים היו רעיונות מהפכניים שהימרו על כוח, מהירות, מהירות ואנרגיה. באופן דומה, האסתטיקה של הפוטוריזם גם הפיצה רעיונות מאצ'ואים ופרובוקטיביים, בהם הוכח עניין בולט במלחמה, סכנה ואלימות.

עם השנים הפוטוריזם הפך לפוליטיזציה יותר ויותר עד שהתמזג לחלוטין עם האידיאלים הפשיסטיים, שבמפלגתם הצטרף המייסד בשנת 1919.

מאפיינים

התרוממות הרוח המודרנית

התנועה הפוטוריסטית העלימה את המודרניות וקראה לאמנים "להשתחרר מהעבר". מעניין שדווקא באיטליה, שם ניתן להשפיע על ההשפעה הקלאסית, נוצרה תנועה זו שקראה לדחיית האמנות הקלאסית.

אמנות הרנסנס וזרמים אמנותיים אחרים נחשבו על ידי הפוטוריסטים כפרשנות לקלאסיקה, שלא אפשרו לאסתטיקה חדשה להתפתח.

התרוממות המקור

התנועה הפוטוריסטית התאפיינה בעיקר בהתרוממות המקור, מכיוון שהיא ביקשה לטאטא נקי מכל מה שהוקם בעבר.

עם זאת, הפוטוריזם ניזון מתנועות קודמות אחרות כמו הקוביזם, שלדעת חלק מהמחברים גרעו מיצירותם מקוריות. עם זאת, הפוטוריזם באותה צורה היה חידוש באותה תקופה בזכות דרכו לייצג תנועה והמכונה.

רעיונות של תנועה

אחד המאפיינים החשובים ביותר של הפוטוריזם היה יכולתו להעביר תנועה ליצירות אמנותיות באמצעות טכניקות ציוריות, ארכיטקטוניות או ספרותיות.

מושגים חדשים אחרים כמו מהירות, כוח, אנרגיה וזמן הוצגו גם הם. אלמנטים אלה הודגשו באמצעות צבעים חזקים וקווים אלימים.

מערכת יחסים עם העולם המודרני

העתידנות נותרה קשורה קשר הדוק למודרניות, וזו הסיבה שהיא פנתה לערים גדולות, מכוניות, דינמיות והמולת הערים הקוסמופוליטיות החדשות. הוא גם שמר על נטייה להיבטים אחרים של המאה העשרים, כגון ספורט ולוחמה.

שימוש בצבע

כאמור בפסקאות הקודמות, הפוטוריסטים השתמשו במגוון רחב של צבעים חזקים כדי ליצור רושם של תנועה, כמו גם כדי להמחיש או לייצג מקצבים שונים.

באופן דומה, באמצעות צבעים מחברים אלו יצרו כל מיני תחושות, כמו אלה שנוצרו על ידי שקפים.

שימוש בקווים

כשם שהשתמשו בצבעים כדי ליצור תנועה, גם הפוטוריסטים השתמשו בפרטים וקווים רבים, מה שתרם גם לייצוג הדינאמי של העידן המודרני.

שורותיהם של מחברים אלה דמו לאלה של קליידוסקופים ואפילו כאלה של סרטים מסוימים, כתוצאה מחיפושם אחר דינמיות.

זו תנועה סמלית

כוח, תנועה, אלימות ואגרסיביות היו הערכים העיקריים של הפוטוריזם והדבר החשוב ביותר היה לייצג אותם ביצירותיו. במובן זה ניתן לומר כי נושא העבודות לא היה חשוב במיוחד כל עוד ערכים אלה השתקפו.

ביחס לערכים אלה ניתן להגדיר את הפוטוריזם כסמל, במובן זה שהוא השתמש בדימוי של "יד כבדה" כדי לייצג כוח או תוקפנות. הפוטוריסטים נחשבים שהושפעו מאוד מהסמליות הצרפתית.

התנצלות על עירוניות

אמנות עתידנית הייתה התנצלות על עירוניות, עבור "הג'ונגל הבטון", העיר. המאפיין העיקרי של אורבניות עתידנית היה הרציונליזם.

הבניינים היו חייבים להיות מעשיים. לדוגמא, תחנת פירנצה סנטה מריה נובלה, שנבנתה על ידי קבוצת אדריכלים ובהם ג'ובאני מיכלוצ'י.

עניין בתורת הנסתר

עתידנים ביקשו להציג לציבור מציאות ראשונית ונסתרת של דברים. בהשפעת פילוסופיית האינטואיציה של אנרי ברגסון, הם ביקשו בעזרת טפסים לייצג את הנסתר. יש לזכור כי ברגסון פיתח את הפילוסופיה של התנועה, המחשבה ומה המהלכים, הזמן והמרחב.

הערצה למכונות

עתידנים אהבו מכונות. הפוטוריזם ניסה לחסל את התרבות הבורגנית וכוחו ההרסני ביטא את האסתטיקה התוקפנית של החיים העירוניים. הרעיון של הרס המציאות הוכרז על ידי העתידנים.

עתידנות באדריכלות

בית האופרה. קופנהגן.

מאפיינים

בתגובה למצוות המקוריות שלה, התבלטה האדריכלות העתידנית בגלל האנטי-היסטוריות שלה, כך שנמנעו מצורות מסורתיות. אדריכלים עתידניים השתמשו בקווים אופקיים ארוכים כדי להציע מהירות, דחיפות ותנועה.

האדריכלות של הפוטוריזם מתוארת על ידי אניני טעם כארכיטקטורה של חישוב, פשטות ותעוזה אדריכלית. האלמנטים ששימשו היו ברזל, זכוכית, בטון, קרטון, תחליפים לעץ, סיבי טקסטיל ותחליפים לבנים, על מנת להקנות לעבודה קלילות וגמישות.

קווים אלכסוניים והשראה בדמויות מכניות

למרות חיפוש אחר פרקטיות ותועלת, האדריכלות הפוטוריסטית נותרה נאמנה למובן האמנותי, מכיוון שהיא גם שמרה על ביטוי וסינתזה.

הקווים מצדם היו אלכסוניים ואליפטיים, כדי לפנות לדינמיות. סוגים אלה של קווים מכילים פוטנציאל אקספרסיבי גדול יותר בהשוואה לקווים האופניים.

בניגוד לארכיטקטורה המסורתית, שהייתה בהשראת צורות הטבע, אדריכלות עתידנית חיפשה השראה מצורות מודרניות חדשות, וכך קיבלה קצת ידע במכניקה וטכנולוגיה.

מאפיין נוסף לסוג זה של אדריכלות היה באופיין החולף; אדריכלים עתידניים קבעו כי בתים צריכים להימשך פחות מבני אדם, ולכן לכל דור היה חובה לבנות עיר חדשה.

נציגים ויצירות

סזאר פלי ומגדלי פטרונאס

אחד האדריכלים המפורסמים ביותר עם נטייה עתידנית היה סזר פלי, אדריכל ארגנטינאי שהשפיע גם הוא על ארט דקו.

עבודתו הידועה ביותר היא מגדלי פטרונאס המוערכים שנמצאים בקואלה לומפור, בירת מלזיה. מגדלים אלה נחשבים לאחד הבניינים הגבוהים בעולם שכן גובהם 452 מטר.

מגדלי פטרונאס נבנו עם חומרים עתידניים טיפוסיים, כמו בטון מזוין וזכוכית. מבחינה ויזואלית ניתן להבחין בקווים רבים, אלכסוניים ואופקיים כאחד. אף על פי שהעתידנות מבקשת להיפרד מכל האמור לעיל, פלי החליטה לקחת השראה מהעקומות המוסלמיות כדי לתת דינמיות למבנים.

סנטיאגו קלטרווה ועיר האומנויות והמדעים

האדריכל הספרדי הזה, למרות שהוא אמן עכשווי שממשיך להפיק עבודות כיום, רכש השפעה רבה מהקודמות העתידניות. כזה הוא המקרה של שימוש בחומרים וצורות אלכסוניות.

קלטרווה הוענק פעמים רבות, במיוחד למימוש אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר: עיר האומנויות והמדעים.

בנייה זו הינה מתחם אדריכלי ענק הנמצא בעיר ולנסיה שבספרד. זה נחנך בשנת 1998, וגרם לתחושה רבה בקרב אניני טעם. בעיר זו תוכלו לראות את מיטב האדריכלות העתידנית והמודרנית, שכן גם הצבעים המשמשים וגם הזכוכית המוצבת מעניקים תחושה של תנועה ואלסטיות.

עתידנות בציור

מאפיינים

כאמור בפסקאות הקודמות, ציור עתידני ביקש להשאיר מאחוריו את כל מה שהוקם כדי להציע משהו אחר לחלוטין לצופים. סוג זה של ציור חגג שינוי, חדשנות ותרבות אורבנית, וזו הסיבה שנלקחה דמות המכונה כמקור ההשראה העיקרי.

צבעים משומשים ודמויות

בציור עתידני הצופה יכול לצפות במספר רב של דמויות גיאומטריות, כמו גם עקומות שונות.

הצבעים השולטים הם אדום, כחול וכתום, מכיוון שהם הצבעים המאפיינים את הרוח המודרנית. אפור משמש גם לעתים קרובות, שכן גוון זה הוא סמלי של התרבות האורבנית.

יחד עם זאת, בעבודות ציוריות אלה ניתן לראות מבנים גבוהים מאוד, המטושטשים בין מכונות, צבעים ועיקולים. הייצוג של מבנים אלה אינו עולה על פי תכנית ריאלית, שכן נראה כי הקונסטרוקציות הבטוניות טובלות במעין קלידוסקופ באמצעות תמונות ודמויות המונחות על גבי זה.

הדמות האנושית, כישות אינדיבידואלית, אינה מופיעה בדרך כלל בציורים עתידניים. בכל מקרה, האדם מוצג בתוך הקהילה ובערים הגדולות.

אם יש דמות אנושית ביצירות אלה, לרוב יש פנים מטושטשות, מה שמציע לצופה את רעיון הדינמיות והארעיות.

נציגים ויצירות

אומברטו בוקציוני: אקספקטנט העתידני הראשי

אומברטו בוקציוני היה פסל וצייר איטלקי, הידוע בעיקר בזכות היותו מחלוצי התנועה הפוטוריסטית.

עבודותיו התאפיינו בסטטיזם נוזף, ולכן בוצ'יוני נמנע משימוש בקו הישר בכל מחיר. כדי לתת תחושה של רטט, צייר זה בחר בצבעים המשניים שמעל האחרים.

אחת העבודות המפורסמות ביותר שלו, המכונה Dynamism of a Cyclist (1913), מדגימה כיצד בוציוני ייצר את תחושת התנועה. ניתן לראות זאת גם ביצירתו דינמיות של שחקן כדורגל, שם הוא גם עשה ניסויים במאפיינים אלה; שתי העבודות משותפות לנושא הספורט שלהם.

ג'אקומו בלה והפרידה שלו מאלימות

ג'אקומו בלה היה צייר איטלקי עם נטייה עתידנית. הוא שמר על עניין בולט ברעיונות אנרכיסטיים, והיה קשור באופן מסוים לפוינטיליזם.

בתחילה הציור שלו היה אימפרסיוניסטי, ולכן מחבר זה שמר על עניין ידוע לשמצה בניתוח כרומטי. באמצעות נקודתיים הוא תרגל את הנושא החביב על העתידנות: דינמיות ומהירות.

בניגוד לשאר הציירים הפוטוריסטים, בלה לא הסכים עם אלימות, ולכן ניתן להגדיר אותו כצייר לירי. יצירתו המפורסמת ביותר נקראת "דינמיות של כלב ברצועה" (1912).

עתידנות בספרות

מאפיינים

כמו בדיסציפלינות הקודמות, העתידנות הספרותית ביקשה להיפרד ממסורת ולהעניק לקוראים תחושה של דינמיות, ארעיות, תנועה ומהירות.

בשנת 1913 פורסם מניפסט עתידני ספרותי שנקרא "הרס הדמיון-אלחוטי-תחביר-מילים" בחופש, שם הוסבר כיצד על הכותב להתקדם.

לסיכום, טקסט זה קובע כי השפה צריכה להיות נקייה משמות תואר ומילוגים, בעיקר באמצעות פעלים אינסופיים.

נציגים ויצירות

באשר לנציגים הספרותיים של הפוטוריזם, מבקרים רבים מזכירים את המייסד פיליפו תומאסו מרינטי, בזכות המניפסטים האמנותיים שלו. עם זאת, תוכלו למצוא משוררים שונים וסופרים בולטים שהיו להם נטיות עתידניות, כמו גיום אפולינייר.

השירה הדינמית של אפולינייר

מחבר זה, בעל הלאום האיטלקי-צרפתי, היה משורר בסיסי להתפתחות לא רק כתיבה עתידנית, אלא מודרנית. באופן כללי, הוא נחשב לאחד המובאים החשובים ביותר באוונגרד הספרותי.

אפולינייר חלק עם הפוטוריזם את נטייתו למחלוקת ולדחיית המסורות. הוא גם שמר על קשרים בולטים עם המצוות האמנותיות של הסוריאליזם.

משורר זה ידוע במיוחד בזכות הקליגרמות שלו (1918), שהורכבו מסדרת כתבים שהונחו על-ידי כך שיצרו דמויות, כמו בניינים, רחובות או חפצים אחרים.

התיאטרון העתידני

זהו בעיקר תיאטרון מגוון בו מוצגים כמה מספרים קצרים. וודוויל בלטה, שהייתה סוג של קומדיה קלילה עם מעט דמויות.

בתיאטרון עתידני היה פעם רק מעשה אחד. הוא גם הדגיש את אולם המוזיקה, שהיה סוג וודוויל מפורסם באנגליה, שהפגיש משחק, ריקוד ומוזיקה.

בתיאטרון המגוון הופיעו מעשים רבים, שבהם הם לא היו קשורים זה לזה. אלה כללו מספרים מוסיקליים, אילוזיה, שירה, סטנד-אפ, קרקס, מופעי מוזרויות ביולוגיות, להטוטנות, ספורטאים וכוכבניות.

קולנוע עתידני

פריים מתוך הסרט Thaïs (1917). ברגליה.

זה התאפיין בשימוש באשליות אופטיות. זו הייתה התנועה העתיקה ביותר בקולנוע האוונגרדי האירופי. משמעותה התרבותית הייתה רחבה מאוד והשפיעה על כל תנועות האוונגרד שבאו לאחר מכן.

את המורשת שלו ניתן לראות ביצירותיו של אלפרד היצ'קוק. ההפקה בסרט האוונגרדי הייתה מוגבלת למדי.

הסרטים הניסיוניים הראשונים של האחים קורדיני, שכונו ג'ינה וקוררה, לא נשמרו, אך ידוע שהם השתמשו בטכניקת הקינפיטורה (סרטים בצבע יד) עם כתמי צבע מפוזרים ומבלבלים. את הקולנוע העתידני המשיך הקולנוע האקספרסיוניסטי הגרמני.

הסרט העתידני המשמעותי היחיד הוא Thaïs, שצולם בשנת 1917 וביים על ידי אנטון ג'וליו בראגליה. העתק נשמר בסינמטק צרפת. הסיפור קונבנציונאלי באותה תקופה, אך ההשפעות שצייר הצייר אנריקו פרמפוליני יצרו עולם גחמני ומעיק של ספירלות ולוחות שחמט.

ניתן להדגיש את השפעת האדריכלות העתידנית בקולנוע. לדוגמה, האדריכל וירג'יליו מרצ'י עיצב את הסט של למעלה מ- 50 סרטים, ביניהם בולטים קונדוטיאר (1937) ו- Lost in the Dark (1947).

גסטרונומיה עתידנית

הפוטוריסטים, שביקשו להשפיע על כל תחומי חיי היומיום, השיקו גם הם מניפסט גסטרונומי. פיליפו טומאסו מרינטי גם פרסם את מניפסט המטבח העתידני ב- 20 בינואר 1931, אם כי השף הצרפתי ז'ול מיינקווה נחשב למבשר הרעיונות שמארינטי מסביר במניפסט שלו.

מרינטי הצהירה ששיטות בישול מסורתיות משעממות ומטופשות. הוא גם שקל כי על האיטלקים לחסל פסטה מהתזונה שלהם.

הוגה זה קרא לכימאים להתנסות בטעמי המזון ועקביותם, הוא חשב שצריך ליצור תערובות חדשות ולבטל את המזלג, הסכין, תבלינים מסורתיים, משקל ונפח המזון. מרינטטי האמינה כי יש צורך ליצור חטיפים הניתנים להחלפה.

לאחר השקת המניפסט, אורגנו באיטליה ובצרפת כנסים עתידניים ונשפים ונפתחה המסעדה "סנטופלטו". מארינטי תפרסם מאוחר יותר את המטבח העתידני של מרינטי ופיליה.

מוזיקה עתידנית

הוא השתמש ברעשי ערים כתווים מוזיקליים. לדוגמה, לחיצה על מכונת כתיבה או רעש השוק בעיר. צלילים אלה היו צריכים להיות משולבים בצורה הרמונית עם התווים המוזיקליים.

בשנת 1910 פורסם מניפסט המוזיקה הפוטוריסטית, שבמקום לבטל את "האסתטיקה" של המוסיקה הפוטוריסטית, די תיאר את היחס של "מוזיקאים פוטוריסטיים". הם נאלצו לעזוב את מרכזי ההוראה המוסיקלית הקלאסית ולהקדיש את עצמם ליצירת יצירותיהם בחופשיות ומחוץ להשפעת המוסיקה האקדמית.

מניפסט זה קרא למוזיקאים להחליף תווים מוסיקליים ותווים מוסיקליים בחינם, והכריז גם שהשירה היא שווה ערך למוזיקה, שכן בעבר היו זמרים הדמויות המרכזיות בתזמורת כלשהי.

הנציג הגדול ביותר של המוסיקה הפוטוריסטית הוא לואיג'י רוסולו, מחבר אמנות הרעשים. לואיג'י בנה מערכת כלים ניסיוניים בשם איננטארומורי, איתם חיבר יצירות כמו "התעוררות העיר". מוזיקאים פוטוריסטיים מפורסמים אחרים היו ארתור-וינסנט לורי ואלכסנדר גודיק.

אופנה עתידנית

זה התפתח מהמניפסט, למרות שעלייתו הייתה קשורה לתקופת החלל. בעידן זה מעצבי אופנה התנסו בחומרים חדשים וחליפותיהם נראו כמו חליפות חלל.

אנדרה קורז ', פייר קרדן ופאקו ראבאן היו הגדולים ביותר של האופנה העתידנית. אופנה זו בלטה בהתפתחותם של הרבה בגדי יוניסקס.

הקוטוריירים העדיפו צורות עגולות, את הנוחות והמעשיות של החליפות ולעיתים קרובות התעלמו מנשיות, שעבורם זכו לביקורת רבה.

עיצוב גרפי עתידני

היא התאפיינה בטרנספורמציה של הטיפוגרפיה המסורתית ובהצגת הטקסטים. הטקסטים הפכו לעיצובים של קומפוזיציה דינאמית עם ציורים שעוררו ערכים עתידניים.

הטקסטים הוצבו באלכסון עם ניגוד גדלים. לפעמים מורכב טקסט מדמויות שעשויים, מה שהעניק לו אופי מגוון ומביע.

בשנת 1910 נחתם על "המניפסט של ציירים עתידניים" על ידי קארה, בלה, סבריני ולואיג'י רוסולו, שהחיל את התיאוריה הפוטוריסטית על האמנות הדקורטיבית. לדוגמה, הלקרבה מחייה.

הפניות

1. אלי, א '(נ') הציקלון העתידני. הוחזר ב- 14 במאי 2019 מ- UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) עתידנות ספרותית: מקור, מאפיינים וכותבים. הוחזר ב -14 במאי, 2019 מתוך אני ספרות: soyliteratura.com
3. (sf) אדריכלות עתידנית. הוחזר ב- 14 במאי 2019 מוויקיפדיה: wikipedia.org
4. (sf) ציור עתידני. מניפסט טכני. הוחזר ב- 14 במאי 2019 מהספרייה הדיגיטלית העולמית: wld.org
5. Torrent, R. (2009) מאה שנות עתידנות. הוחזר ב -14 במאי 2019 מאוניברסיטת ג'ומה: repositori.uji.es