- יוזמי הקוביזם
- פאבלו רייז פיקאסו (1881-1973)
- ז'ורז 'בראק (1882-1963)
- מאפייני הקוביזם
- הם ניסו צורות וחפצים
- נטישת נקודת מבט וריאליזם
- טבע מהדמיון
- חפש נקודות מבט מרובות
- תוכן חשוב
- סצינות יומיומיות
- טכניקות קוביסטיות
- אפקט קל
- צלמית ורקע מעט צבעוניים
- שלבי קוביזם
- הקוביזם הקדום (1907-1909)
- קוביזם אנליטי (1910-1912)
- קוביזם סינטטי (1913-1914)
- נציגים ויצירותיהם
- - חוסה ויקטוריאנו גונזלס פרז (1887-1927)
- צבעים
- - פרננד לאגר (1881-1955)
- צבעים
- - לואי מרקוסוס (1878-1941)
- צבעים
- - אלברט גליז'ס (1881-1953)
- צבעים
- - דייגו ריברה (1886-1957)
- צבעים
- הפניות
הקוביזם הוא צורה של אמנות כי נולדה בצרפת בשנת 1907. תנועה זו התאפיינה השימוש בטכניקות ציור חדשים מראות נופים אחרים של מציאות. באופן דומה, הוא בלט בשימוש בדמויות גיאומטריות, כמו המעגל, הצילינדר והקוביה. מטרת טכניקה חדשה זו הייתה לשנות את האלמנטים ששימשו באמנות המסורתית.
ציירים קוביסטים סירבו ליצור עבודות בהן הדמויות הוגדרו לחלוטין. מסיבה זו, קשה להבין את הציורים שנעשו על ידי הקוביסטים - לפעמים. דוגמא לכך היא הציור של פבלו פיקאסו "ילדה עם מנדולינה" (1910), שיש בו מבנה של פאזל שטרם הורכב.
ילדה עם מנדולינה, מאת פיקאסו. הציור נראה כמו חידה. באמצעות פקודות וויקימדיה
הדבר המעניין בעבודה זו הוא שחלקים מגוף האישה נמצאים בפרופיל, ואילו האחרים מקדימים. איך להבין את זה? הרעיון הוא להסתכל על כל יצירה בנפרד ואז לארגן אותם בכללותם.
נטען כי התנועה הקוביסטית התבססה על תרגיל נפשי, שכן ציירים לא הציגו חפצים כפי שהם או כפי שנראו, אלא כפי שדמיינו אותם. לכן הקוביזם היה ביטוי שהעריך את התפתחותם של רעיונות מודרניים.
המונח קוביזם נוצר בתחילת המאה ה -20 על ידי לואי ווקסל כדי לציין את אותם ציורים שנחשבו נחותים, שכן הוא אמר שהאמנים שהשתייכו לתנועה זו רק ציירו קוביות מעוותות.
עם זאת, הביטוי האמנותי הזה היה חיוני להופעתם של פוטוריזם, סוריאליזם וטכניקות מופשטות אחרות.
יוזמי הקוביזם
הקוביזם נולד במטרה שציירים לא חיקו את הטבע בעת יצירת העבודות שלהם. כדי שנולדה תנועה אמנותית זו הייתה חשיבות להשפעת הפיסול האפריקני, ההתפתחות הטכנולוגית והמחשבה המדעית.
לדוגמא: בזכות פיסול אפריקני, ציירים הבינו שאפשר לשנות את מושג היופי האמנותי: יצירות לא היו חייבות להיות מושלמות כדי להעביר מסר.
מצד שני, ההתפתחות הטכנולוגית - ובמיוחד המצאת המצלמה הצילומית - גרמה לאמנים להבין שהעולם משתנה, שכן תמונות מחליפות דיוקנאות.
המחשבה המדעית - ספציפית מה שחשף אלברט אינשטיין - הייתה חיונית עבור המחברים להבין שאנשים תופסים צבעים, תנועות וצורות בדרכים שונות.
בעקבות היבטים אלה, פבלו פיקאסו וג'ורג 'בראק החליטו לעצב כמה עבודות שיסתגלו למציאות החדשה.
פאבלו רייז פיקאסו (1881-1973)
הוא אחד הציירים הידועים בעולם. הוא נולד במלאגה, עיר שנמצאת בספרד. הוא עבר למדריד ללמוד באקדמיה המלכותית לסן פרננדו לאמנויות יפות; אך בשנת 1900 עבר לפריס, שם המשיך בלימודיו.
תחילה יצירותיו האמנותיות היו קלאסיות, אך בשנת 1906 החל לייצר את ציורו "הנשים הצעירות מאביניון", אשר על פי דעתם של המבקרים ייסד את הקוביזם. ציור זה הוצג בשנת 1907 והוא מורכב מחמש נשים עירומות: 4 עומדות ו -1 יושבות.
כנראה שלשלוש נשים פרצופים מעוותים; אך כאשר הם נצפים בפירוט, נראה שהם לובשים מסכות אפריקאיות. עבודה זו מתבלטת כמי שהיא שטוחה במבט ראשון; עם זאת, הקווים הזוויתיים נותנים לו עומק.
הנשים הצעירות מאביניון, מאת פאבלו פיקאסו. פניהם קשורות בהשראת מסכות אפריקאיות. באמצעות פקודות וויקימדיה.
היצירות הקוביסטיות של פיקאסו מאופיינות בכך שהצבעים הניטרליים בולטים, שחור, אפור, לבן וחום בולט; אבל הוא גם השתמש בכחול כהה ואדום.
מטרתו הייתה לייצג בצורה שונה את היצורים או האלמנטים שלדעתו היו בשימוש נרחב באמנות המסורתית, ולכן הוא התמקד בציור נשים ובחיים דוממים.
ז'ורז 'בראק (1882-1963)
אמן זה היה אחד העוקבים העיקריים של פבלו פיקאסו, הוא אפילו הצטרף אליו לפיתוח ציור קוביסטי. הוא נולד בלה הבר, עיירה שנמצאת בצרפת. חייו האמנותיים החלו בסדנה של אביו, שם התייחס לצבעים ראשוניים ומורכבים. בשנת 1889 עבר לפריז ללמוד באקדמיה להומברט ובבית הספר לאמנויות.
שלא כמו פיקאסו, הציורים הקוביסטיים של בראק מאופיינים בכך שהם צבעוניים מאוד, שכן הוא השתמש בצבע צהוב, ירוק ואדום כהה. מטרתו הייתה לתת עומק ליצירות באמצעות צבע, ולכן הוא הניג גוונים בהירים לאלה ניטרליים. את היצירות שלו קשה לפרש מכיוון שהקווים אינם מדויקים או שחלקם זה על גבי זה.
התבוננות בציור של בראק זה כמו לראות שלט חוצות של בית ספר בו הונחו מספר ניירות ללא סדר. עבור הצייר הזה, הדבר החשוב היה שהצופה יארגן את העבודות הקוביסטיות באמצעות דמיון.
ציור מאת ז'ורז 'בראק. באמצעות פקודות וויקימדיה.
לאורך הקריירה שלו, הוא צייר נופים נבולים, כלי נגינה וחפצים פשוטים כמו צינורות, כוסות, בקבוקים וקערות פירות. היבט מהותי נוסף בציוריו היה בכך שהוא כלל את המכתבים; כלומר, חלק מהקטעים שלו מראים הודעה כתובה.
מאפייני הקוביזם
הם ניסו צורות וחפצים
קוביסטים בחנו צורות פתוחות, חודרים דרך דמויות וחפצים, נותנים לחלל לזרום דרכם, מיזגו את הרקע בקדמת הבמה והראו אובייקטים מזוויות שונות.
כמה היסטוריונים טענו כי חידושים אלה מייצגים תגובה לחוויה המשתנה של מרחב, תנועה וזמן בעולם המודרני. השלב הראשון בתנועה נקרא קוביזם אנליטי.
נטישת נקודת מבט וריאליזם
אמנים נטשו את נקודת המבט, ששימשה לייצוג החלל מאז הרנסנס, והתרחקו גם מדוגמנות ריאליסטית של דמויות.
טבע מהדמיון
הקוביסטים ביקשו לצייר את הטבע כפי שהם דמיינו אותו ולא כפי שהם ראו אותו מדי יום. זו הסיבה שמעריך שכל אמן הציג את הנוף בצורה שונה.
עם זאת, כולם חשבו שהעולם מורכב מדמויות גיאומטריות, ולכן השתמשו בצילינדרים, קוביות, עיגולים ומשולשים כדי ליצור את הרישומים שלהם.
חפש נקודות מבט מרובות
ציירים רצו שליצירותיהם יהיו נקודות מבט שונות. לכן נציין כי הדמויות או האובייקטים בציורים מסוימים נמצאים בעמדות שונות.
לדוגמה, הם יכלו לצייר אדם מאחור כשפניו פונות קדימה, בעוד פיו ועיניו היו בפרופיל. כדי ליצור את האפקט הזה, הם עשו את הציורים שלהם כאילו היו קולאז '.
ציור של חואן גריס המשתמש בטכניקת הקולאז '. באמצעות פקודות וויקימדיה
תוכן חשוב
הם הקדישו חשיבות רבה יותר לתוכן היצירה. במילים אחרות, עבור אמנים קוביסטים הדבר החשוב לא היה מה שהם ציירו, אלא מה שהציור העביר.
סצינות יומיומיות
הם לא דאגו לצייר את הנושאים שנחשבו חשובים, כמו דתיים ופוליטיים, אלא התמקדו בציור סצינות יומיומיות כמו גיטרה או אגרטל עם פרחים. המטרה הייתה שהצופים יתקשרו רגשית עם התמונות שהם ראו.
טכניקות קוביסטיות
אפקט קל
הקוביסטים לא טרחו להשתמש בטכניקת ה- chiaroscuro, שהייתה בשימוש נרחב על ידי סופרי הרנסנס כדי להבליט אלמנט או דמות כלשהי ביצירותיהם. מה שהציירים הקוביסטיים עשו שימוש היה השפעת האור, שהם יצרו כשהצטרפו לצבעים חום וצהוב.
צלמית ורקע מעט צבעוניים
בתחילה, בציורים קוביסטיים חוסל הממד השלישי. במילים אחרות, האמנים לא התמקדו ביצירת עומק, כך שהציורים היו בעבר ממישור יחיד; לסיכום, רק הדמות והרקע הלא צבעוני במיוחד היו מיוצגים.
עם זאת, עם חלוף הזמן החלו המחברים להשתמש בקווים מעוגלים ובצבעים מורכבים (כלומר אלה הנוצרים מצבעי היסוד), מה שהעניק לציורים עובי מסוים.
שלבי קוביזם
המטרה של הקוביזם הייתה לשבור את היצירות האמנותיות שנעשו בעבר, במיוחד עם אלה שנעשו על ידי מחברי התנועה הניאו-קלאסית, שציוריה בלטו כהעתק של הטבע ויופיו.
כך פבלו פיקאסו, נחוש בדעתו לא לעקוב אחר ביטוי אמנותי שהיה מציאותי, לא רק שהתמקד בחקר האמנות האפריקאית וההתקדמות הטכנולוגית, אלא גם בחן בפירוט את ציורי הצייר הצרפתי פול סזאן, אשר התאפיינו בהגדרה לא טובה .
סזאן לא השתמש בטכניקה של הממד השלישי והדמויות שבלטו ביצירותיו היו הספירות. בהשפעת רעיונות הייצוג הללו פיתח פיקאסו קוביזם, שהורכב משלושה שלבים:
הקוביזם הקדום (1907-1909)
מחברים רבים אומרים כי לא ניתן לכלול את התקופה הפרימיטיבית הזו בשלבי הקוביזם, מכיוון שהיא הייתה רק רגע של ניסויים. עם זאת, בשלב זה החלו ציירים להגדיר את המאפיינים שיזהו את ציוריהם, ביניהם היו הדברים הבאים:
- הוחלט להשתמש רק בצבעים שחור לבן. אם רצית להשתמש בגוונים אחרים אז האפורים והשחומים היו תקפים.
- עדיף לצבוע חפצים ואנשים במקום נופים.
- לא היה צורך בציורים עובי או עומק.
קוביזם אנליטי (1910-1912)
נקרא גם קוביזם הרמטי, מכיוון שהיה קשה מאוד להבין את הדימוי ואת סדר הציור.
שלב זה היה חשוב מכיוון שהאמנים התמקדו בניתוח אירועי חיי היומיום כדי ליצור אותם מחדש; כלומר, הם התבוננו בסצינה ספציפית, דמיינו אותה בצורה מקוטעת, וכך ציירו אותה.
לכן התמונות שצולמו במהלך הקוביזם האנליטי דומות לחידות. להלן ההיבטים שבלטו לאורך תקופה זו:
- האמנים לא רצו שלציוריהם תהיה משמעות ייחודית.
- השימוש בקווים מעוגלים נפוץ יותר ויותר, אלמנט שהעניק עומק מסוים ליצירה.
- החלו להשתמש בגוונים הצהובים, הירוקים והכחולים כדי להנגיד אותם עם הצבעים הנייטרלים.
- נופים החלו להיכלל בציורים.
קוביזם סינטטי (1913-1914)
שלב זה נקרא גם קוביזם שילוב מחדש, מכיוון שהאמנים כבר חוו חופש נושאי יותר בעת הצביעה. המחבר החשוב ביותר לביטוי זה היה ג'ורג 'בראק, שהמציא את טכניקת הקולאז' או הטלאי.
על מנת לתת לציורים טקסטורה ולהעלות את ערך הקישוט, בראק גזר חתיכות נייר וצייר אותם על היצירה. אירוע זה גרם לפורטרטים הקוביסטיים להשפיע יותר על הצופים.
מאותו רגע אמנים לא רק השתמשו בצבעי שמן ואקריליק כדי לצייר את ציוריהם, אלא גם השתמשו בחומרים כמו בד, חול וזכוכית.
נציגים ויצירותיהם
הקוביזם היה ביטוי שנמשך כמה שנים; עם זאת, השפעתו הייתה בסיסית להיווצרותם של ביטויים אמנותיים חדשים. מסיבה זו נטען כי התנועה שהחלה פיקאסו ובראק לא רק שינתה את ההיסטוריה של האמנות, אלא גם הדגימה שיש טכניקות שונות לציור.
אבל בראק ופיקאסו לא היו הנציגים היחידים של הקוביזם, חואן גרי ופרננד ליגר הדגישו גם הם:
- חוסה ויקטוריאנו גונזלס פרז (1887-1927)
הידוע יותר בשם חואן גריס, הוא היה צייר יליד מדריד. בשנים 1904 עד 1906 למד בבית הספר לאמנויות וייצור ולקח קורסים בבית המלאכה של חוסה מורנו קרבונרו.
הוא עבר לפריס בשנת 1906, כשהוא נמלט מהצבא והממשל הספרדי. בעיר ההיא הוא קיבל מגורים באותו בניין בו התגוררו פיקאסו ובראק.
בשנת 1910 הוא עשה את הציורים הקוביסטיים הראשונים שלו, שלא התקבלו יפה כי היו להם עומק. משנת 1911 התבלטו עבודותיו בהיותם צבעוניים ושטוחים. בזכות הצייר הזה, אפקט הקריקטורה נכלל בציורים, הוא גם גרם לדיוקנאות להראות רחבים וארוכים יותר.
דוגמא לכך היא יצירתו הארלקין בגיטרה (1919), שם נראית דמותו המוארכת של גבר כשגופו פונה לחזית, אך מביט שמאלה. הציור מורכב ממלבנים, משולשים וכמה קווים גלים המעניקים את תחושת התנועה: כאילו הדמות מנגנת בכלי המוזיקלי.
צבעים
חואן גריס לא רק הקדיש את עצמו לשיפור סגנון הציורים הקוביסטיים, הוא גם יצר טכניקת קולאז 'משלו בה הצטרף לעיתון עם קרטון. בין הציורים החשובים ביותר שלו הם:
- דיוקן פבלו פיקאסו (1912).
- לוח כינור ושחמט (1913).
- טבע דומם עם תריס (1914).
- אמדאו מודיגליאני (1915).
טבע דומם עם תריס (1914) מאת חואן גריס. באמצעות פקודות וויקימדיה.
- פרננד לאגר (1881-1955)
הוא נולד בארגנטה, מחוז שנמצא בצרפת. בשנת 1900 עבר לפריז שם היה עוזר אדריכלי ולמד באקדמיה ג'וליאן. הוא העריץ את פול סזאן ומשנת 1907 התמקד בלימוד יצירותיו.
תמונותיו הקוביסטיות הראשונות נצבעו בשנת 1908; אם כי יש להזכיר כי הסגנון שלו לא היה מפותח כמו זה של חואן גרי. אף על פי כן, הוא התבלט בדרך שבה השתמש בצבעי יסוד, בהם נהג להדגיש את הצללים של דמויות גליליות ולתת טקסטורה לציוריו.
מאפיין חשוב נוסף ליצירותיו של ליגר היה שהוא לא הציג אנשים, אלא צייר רובוטים ומכונות הצורכים אנושיות. כך זה נראה בציורו Nudes ביער (1909), שם ניתן לראות טנק מלא בחפצים מתכתיים; הדמויות הגיאומטריות הבולטות ביצירה הן החרוט והגליל.
בציור זה אין אפילו חלל ריק; זה כאילו הצייר התכוון שהאדם מוחלף על ידי טכנולוגיה.
צבעים
מטרתו של פרננד לוגר הייתה לצייר את תחילתו של עולם חדש, וזו הסיבה שהוא השתמש בגווני ברונזה ואפור, כמו שהם היו צבעי המכונות. כמה מהיצירות החשובות ביותר שלו הן:
- מעבר הרכבת (1919).
- אישה עם חתול (1921).
- שלוש נשים (1921).
- המונה ליזה עם המפתחות (1930).
ויטרל מאת פרננד Léger נמצא כיום באוניברסיטה המרכזית של ונצואלה. באמצעות פקודות וויקימדיה.
- לואי מרקוסוס (1878-1941)
לודוויק קז'ימייז 'ולדיסלב מרקוס, שהיה שמו האמיתי, נולד בפולין, אך עבר בקרוב לפריז. לאחר שלמד משפטים הוא גילה עניין בציור על ידי כניסה לאקדמיה ג'וליאן. בשנת 1905 הוא הציג לראשונה, בהיותה תחילתה של קריירה די מדהימה.
היה לו די מזל לפגוש אמנים כמו בראק, דגה או פבלו פיקאסו, שהשפיעו עליו להתנסות בקוביזם. במהלך תקופה זו הוא הציג בתערוכות שונות יצירות חיים, נופי חוף ברטון או נופי פריז.
בנוסף לקוביזם, הוא פיתח גם טכניקות חריטה, איור או אימפרסיוניזם עד מותו בשנת 1941.
צבעים
- נמל לה בר דו (1913).
- כינור, בוטיקים דה מארק et cartes (1919).
- דמויות על חוף ים (1930).
- המוזיקאי (1914).
המוזיקאי (1914). לואי מרקוס / נחלת הכלל
- אלברט גליז'ס (1881-1953)
פריסאי מלידתו, מגיל צעיר היה ילד בוהמי שהעדיף לבלות אחר הצהריים שלו בכתיבת שירה ליד בית הקברות במקום לשחק או ללכת לבית הספר. לאחר תקופה בצבא הוא החל כחניך צייר בבית המלאכה של אביו, שם הנופים היו היצירות הראשונות שלו.
אף על פי שסגנונו הראשוני היה אימפרסיוניסטי, כאשר התוודע לאמני שכונת מונפרנאס, הוא התעניין בקוביזם, תנועה שאליה הוא היה קשור ביותר במהלך חייו האמנותיים.
הוא הצטרף לקבוצת פוטיס ותמיד היה קשור לגאונים אחרים כמו מרסל דושאן, ז'אן מצינגר או ז'אק וילון.
צבעים
- נוף קוביסטי (1914).
- דיוקנו של ז'אק נייראל (1911).
- איור קוביסט (1921).
- עירום יושב (1909).
- דייגו ריברה (1886-1957)
למרות שהיה ידוע בעיקר בזכות ציורי הקיר שלו, לצייר מקסיקני בולט זה היה גם תקופה קוביסטית מבריקה. הסיבה הייתה שכיוון שהתיישב בפריס בשנות העשרה של המאה העשרים, התנועה הזו תפסה אותו הכי חזק שלה.
למרות שיצירותיו הקוביסטיות של ריברה רבות, מאמינים החוקרים שהוא לא היה גאה בהם במיוחד וניסה לשמור אותם בסוד. בהמשך המשיך להתנסות בטכניקות אוונגרד אחרות כמו פוסט-אימפרסיוניזם.
צבעים
- דיוקן רמון גומז דה לה סרנה (1915).
- האישה בבאר (1913).
- דיוקן שתי נשים (1914).
- יולדות, אנג'לינה והילד דייגו (1916).
הפניות
- Armistead, D. (2002). מה זה קוביזם? הוחזר ב -19 בפברואר 2020 מאוניברסיטת טורונטו: utoronto.ca
- בלנגר, ג '(2010). ציורים וחומרים בקוביזם. הוחזר ב -19 בפברואר 2020 מהפקולטה לאמנויות: adelaide.edu.ua
- גרסיה, מ '(2012). למדו על הציירים הקוביסטיים. הוחזר ב -19 בפברואר 2020 מהמכון לאמנויות תמונה וחלל: iartes.gob.ve
- Morales, I. (2006). הקוביזם. הוחזר ב -19 בפברואר 2020 מהספרייה הלאומית של פרו: bnp.gob.pe
- פררה, א '(2008). קוביזם ומודרניות. הוחזר ב -19 בפברואר 2020 ממכון העיצוב: disegno.com
- Prevosti, A. (2017). אמנות מופשטת ואמנות פיגורטיבית. הוחזר ב -19 בפברואר 2020 מ- Biblioteca Salvat: iberilibro.com
- Rojas, E. (2015). פיתוח אמנות קוביסטית. הוחזר ב -19 בפברואר 2020 מבית הספר לאמנויות גרפיות: elthaller.com
- סקוט, אני (2014). שלבי הקוביזם. הוחזר ב -19 בפברואר 2020 מאוניברסיטת ניו יורק: nyu.edu