הבארוק: היסטוריה, מאפיינים ואמנות (אדריכלות, ציור) - אומנות - 2025

הבארוק הייתה תנועה אמנותית מחשבה של המאה שבע כי סמלה שינוי כוחני בתוך הצורות של ידע אנושי. זה מרמז על התרחקות מרעיונות הרנסאנס וקיבל את הניואנס הדתי של ימי הביניים; זה עשה מנקודת מבטו שלו, כשהוסיף אלמנטים שצפו את בוא המודרנה.

הבנת הבארוק כמקורה של תקופה שלמה הייתה מורכבת עבור חוקרים והיסטוריונים, מכיוון שלאורך ההיסטוריה מושג זה היה מלא באי דיוקים ואי הבנות. עם זאת, הביבליוגרפיה על הבארוק גדלה עם השנים, מה שמאפשר למגר תפיסות שגויות ישנות.

בזיליקת סן פדרו היא אחת העבודות המייצגות של הבארוק. מקור: pixabay.com

הבארוק היה תנועה כה מסיבית שהוא הרחיב את תחומיו מעבר לאמנות הפלסטית, שכן ניתן למצוא מצוות ואידיאלים נוכחים בתחום הספרותי והמוזיקלי; לדוגמה, טאסו נחשב בעיני חלק למשורר בארוק ונאמר כי באך הוא הדמות הייצוגית והמשפיעה ביותר במוזיקה הבארוקית.

באופן דומה, אחד ההיבטים שאפיינו את הבארוק כתנועה אמנותית היה שזו הייתה התוצאה והביטוי של משבר רוחני ומוסרי עמוק שנגרם על ידי פירוק ערכי הרנסנס.

זאת אומרת, כבר במאה השבע-עשרה התפשטה תפיסת עולמו של איש הרנסנס באופן בלתי ניכר, ולכן בארוק התכוון לחפש שוב את אותה סינתזה ואת השקפת העולם שאיבדה בעבר, אך באמצעות הגזמה ולהט דתי עמוק. שהעניק הצצה לריקנות הקיומית של עידן שלם.

למרות השבר עם האידיאלים של הרנסנס וחוסר הטוטאליות, הבארוק היה סוג של ידע מיוחד ככל שהוא איפשר הכנסת חידוש נפלא; תנועה זו סימלה צמיחה, התפשטות של סדרה של כוחות אמנותיים שתרגלו שפע, מוגזמים ועצומים.

חשיבותו של הבארוק הייתה בעוצמה כזאת שבימינו עדיין ישנם משוררים, ציירים ואמנים אחרים שמנסים להעתיק ולתפוס סגנון זה שסימן לחלוטין לא רק זמן מסוים, אלא גם כמה דורות השייכים לתקופות מאוחרות יותר שחיפשו ביטויים אמנותיות שונות מאוד.

מקור והיסטוריה

אֶטִימוֹלוֹגִיָה

על האטימולוגיה של המילה "בארוק" עלו אינספור תיאוריות: יש אשר מאשרים כי זה בא משם משפחתו של הצייר פדריקו בארוצ'י , אף שההשערה מוגנת גם כי הגדרה זו באה מהמילה barocchio, שבאיטלקית מתייחסת להונאה ו נֶשֶׁך.

אחת ההשערות הנפוצות ביותר הייתה זו שאישרה כי "הבארוק" בא מהמילה "בארוקו", ששימשה בהיגיון הלימודי כדי לייעד סילוגיזם שהנחת היסוד העיקרית שלו היא חיובית ואוניברסלית, בעוד שהקטינה היא מסוימת ושלילית.

המשמעות היא שבתוך השערה זו, המילה "בארוק" מתייחסת לאוניברסלי ולטוב (ספוגה בניואנס דתי חזק). פרספקטיבה זו הוגנה על ידי חוקרים בולטים כמו קרלו קלקטרה ובנדטו קרוצ'ה.

באופן דומה, המילה בארוק רכשה מונח משונה שטבע המגזרים ההומניסטיים השייכים לרנסנס, שבזה להיגיון הלימודי, בטענה שהנמקתם מופרכת ומגוחכת. לכן, ויכוח בברוקו פירושו רעיון שקרי או ערמומי.

בהמשך הועבר ביטוי זה לעולם האמנויות כדי לייעד סגנון חדש שבעיני הומניסטים קונבנציונליים היה מגוחך ושקר.

הפנינה הלא סדירה

ההשערה הקודמת - על אף שהגנה היטב וטענה - יכולה להיות מיושמת רק בחלקים מסוימים של איטליה, מכיוון שהיא לא התיישבה עם אזורים אירופיים אחרים כמו צרפת, ספרד ופורטוגל; מכאן התגלה שהמונח "בארוק" בא דווקא מפורטוגזית, השפה בה שימשה לייעוד פנינה בצורת סדירה.

ההערכה היא ש"בארוק "מקורו של ורוקה הלטינית, מונח המשמש להגדרת גובה קטן של פיסת אדמה. זה היה קשור גם לאבנים יקרות. כמו כן, ידוע כי במהלך התפשטותם הימית עסקו הפורטוגלים בסחר בפנינים ברחבי האוקיאנוס ההודי.

במהלך מיצוי פנינים ליד ברוקיה, בעיר גוזראטה, הפורטוגלים הבינו שדגימות בעלות צורה לא סדירה היו בשפע; כתוצאה מכך, טבע פנינה מפוארת בפנינים אלה ממקום זה.

באופן זה, המונח "בארוק", שכבר היה קיים בפורטוגזית, שימש לייעודן של פנינים לא סדירות וטמאות אלה.

הצגת המונח באמנויות

לקראת אמצע המאה ה -18 המונח "בארוק" החל לשמש את גדולי הוגי ההשכלה.

לדוגמה, רוסו הציג את המונח בפרנקיזה Lettre sur la musique שלו, שם קרא למוזיקה איטלקית בשם זה. מצדו, שארל דה ברוסס השתמש במונח "בארוק" כדי לייעד כמה חפצי זהב וכסף, כמו קופסאות או שידות.

כאשר המונח הועבר לארכיטקטורה, הוא שימש כדי להתייחס לאותם צורות שהיו אקסטרווגנטיות ומגוחכות. לפיכך, ארכיטקטורת הבארוק נחשבה לאומנות חסרת ערך, והיא נידונה בזכות הניתוק שלה מהאידיאל הקלאסי של סדירות ואיזון.

הגדרה זו, על אף שהיא מלאת אופי מגנאי מאוד, אפשרה לפתוח את הדרך לרעיון "הבארוק" להתייחס לסגנון אמנותי שלם שהתפתח בעיקר במאה השבע-עשרה.

החל מהמאה ה -19 חולף הבארוק בגלל יופיו שלא הובנה ובשל החשיבות שהוא מרמז לתקופות השונות של האמנות המערבית.

מאפייני הבארוק

בשנת 1915 פרסם מבקר האמנות יליד שווייץ אנריקה וולפלין טקסט המכונה עקרונות היסוד של תולדות האמנות, הבסיסי להבנת הבארוק כתנועה אמנותית ופילוסופית.

בעבודה זו טען וולפלין כי הבארוק נולד כסגנון שפותח מהקלאסיקה של הרנסנס; עם זאת, הוא התרחק ממנה כדי לעקוב אחר הזרם שלו. בדרך זו, כתוצאה מהטרנספורמציות בין תנועה אמנותית אחת לשנייה, ניתן לבסס את המאפיינים הבאים:

העבר בין ליניארי לתמונות

מקור: האלי פאצ'קו דה אוליביירה

בתקופת הרנסנס דמות הדמות הליניארית באמנויות יפות, שתוחמה נמרצות חפצים גם במישור ציורי, פיסולי או אדריכלי. זה נתן לתנועה סגנונית זו איכות מישוש בתוך קווי המתאר והמישורים.

נהפוך הוא, הבארוק התאפיין בקווים בזויים כאלמנט תוחם של חפצים.

כתוצאה מכך, תנועה זו הובילה לבלבול הדברים; על הצופה לוותר על חוויית המישוש, כיוון שסגנון זה פנה להערכה בצבע מעל לכל שאר האספקטים.

מעבר מחזות פני השטח לעומק

מקור: ג'ובאני בטיסטה סלווי דה ססופררטו

בתקופת הרנסאנס, לפי הערך שנקשר לקו, הונחו מרכיבי הקומפוזיציה על גבי משטח. באמנות הבארוק, בז לביזור קווי המתאר והקו, גם השטח בוז.

המשמעות היא שהיסודות נשלטו על ידי אופטיקה עומק. מסיבה זו, מקובל להתבונן (במישור הציורי) על דמויות אנושיות שאינן בעלות רקע טבעי, מאחר שמסה גדולה ואפלה מוערכת סביבן.

שנה מטופס סגור לטופס פתוח

מקור: חוסה לואיס פילפו קבנה

בתקופת הרנסנס היצירה האמנותית הימרה על שלם סגור שתוחם לחלוטין. נהפוך הוא, הבארוק ביקש "להרפות את הכללים" והתרחק מקשיי הבנייה.

בנוסף, הבארוק התאפיין בהתנגדות לתיחום השלם, בהתרחקות מהסימטריה הקפדנית של הצורות: הוא הציג מתחים קומפוזיציוניים. תנועה אמנותית זו פנתה לחוסר היציבות של היצירה.

צעד מריבוי לאחדות

מקור: אנטוניו דה פרדה

בתקופת הרנסאנס, כל אחד מהחלקים הכיל את הערך שלו, תוך תיאום במישור האמנותי. באמנות הבארוק הוצע אחדות ממפגש החלקים במוטיב יחיד, הכפיף לחלוטין את החלקים השונים של האלמנט העיקרי.

כלומר, בבארוק יש דמות ראשית עליה תלויים שאר העצמים.

מעבר מבהירות מוחלטת לבהירות יחסית של אובייקטים

מקור: אנטוניו דה פרדה

בעבר, לאובייקטים - בעקבות אופים הליניארי בתוך הייצוג - הייתה איכות פלסטית שהעניקה בהירות לקומפוזיציה.

בהנחיות הבארוק, אור וצבע אינם נותנים הגדרה לטפסים או מדגישים את האלמנטים החשובים ביותר. לסיכום, בבארוק, אור וצבע הם בעלי חיים משל עצמם ואינם נתונים לחסדי הדמויות.

זו אמנות מוגזמת

מקור: Jlminchole

אמני הבארוק שיחקו בחוסר איזון וניסו להרשים את הצופים בצורות דרמטיות ודינמיות. עיוות הצורות הקלאסיות, ניגודי האור והצל מבדילים זאת.

הבארוק היה תנועה שהתנגדה לאמנות הרנסנס והקלאסיקה. אופיו המוגזם בא לידי ביטוי בארכיטקטורה שלה, שהיה בה עודף קישוטים. לדוגמא, בזיליקת פטרוס הקדוש ברומא שתוכנן על ידי ג'יאן לורנצו ברניני.

אמנות סינכרטית

מקור: האליפו

ביטויים תרבותיים בארוקיים היו סינקרטיים, במובן זה שכל ביטוי אמנותי היה קשור לאחרים.

אדריכלות הייתה קשורה קשר הדוק לציור ופיסול. גם מוזיקה, מחול ותיאטרון, שהתכנסותם יצרה את האופרה. בתקופות אחרות המאפיינים של כל סוג אמנות היו בלתי תלויים יותר זה בזה.

סוף תעמולה

מקור: לואיס מיגל בוגאלו סאנצ'ס (למבוגה)

האבסולוטיזם, הכנסייה והבורגנות השתמשו באמנות בארוקית כדי לקדם את רעיונותיהם. בתגובה, אמני הבארוק התחלקו לאלו שעבדו עבור הכנסייה או עבור מלוכה ואלה שרצו להיות עצמאיים.

כתוצאה מכך הנושאים שכיסו כל אמן היו שונים. הכנסייה מצידה רצתה לקדם את תורתה ולהראות שהרפורמציה הנגדית נושאת פרי וכי הכנסייה הקתולית לא הובסה.

בשורה זו, המלכים רצו להראות שכוחם מוחלט. בזכות אלה התפתח הציור, בעיקר ז'אנר הדיוקן.

לבסוף היו אמני הפרילנסרים, שחיו בעיקר בהולנד ובגרמניה. עבודותיו הראו את חיי היומיום של הבורגנות. לדוגמה, יצירות מאת יוהנס ורמיר כמו ילדה שקוראת מכתב או ילדה עם פנינה.

הודות ל"פוליטיקה תרבותית "של קבוצות כוח אלה, תקופת הבארוק נהנתה מפריחה בחסות הכנסייתית, המונרכית והאצולה. האמנות הפכה פופולרית ובתי ספר לאמנות רבים נוצרו, כמו Académie Royale d'Art בפריס בשנת 1648 ו- Akademie der Künste בברלין בשנת 1696.

הטנבריזם

זה הניגוד של אורות וצללים בזכות התאורה. למרות שמושג זה מיושם בעיקר על ציור הבארוק, ניתן לומר כי תיאטרון בארוק, פיסול ושאר ז'אנרים של ייצוג חזותי הושפעו מהמחזה הזה עם התאורה.

קשיים מששת המצוות של וולפלין

למרות שמאפייניו של וולפלין נחשבים לחובה להבנת המעבר מתנועה אמנותית אחת לאחרת, ישנם מבקרים שקובלים כי לסופר זה היו כמה פגמים בהצהרותיו, מכיוון שהוא לא שקל את הגורמים התרבותיים, הרוחניים והסוציולוגיים שהשפיעו על השינוי האפיסטמולוגי. .

בנוסף, וולפלין לא לקח בחשבון שבין הרנסנס והבארוק התבטאה תנועה אחרת שכיום ידועה בשם "מנירזם"; כתקופת מעבר, היא חולקת מאפיינים רבים של הבארוק הקדום ביותר.

הבארוק היה כה חשוב בהקשרו ההיסטורי, שהוא לא רק התפשט בכל האמנויות, אלא גם חלחל לתחומים אחרים כמו פילוסופיה, פסיכולוגיה, פוליטיקה, ואפילו פיזיקה ומתמטיקה.

אוסוולד שפנגלר היה אחראי להרחבת מושג זה, שכן ביצירתו המפורסמת "שקיעת המערב" הוא העלה את קיומה של עידן בארוק.

החל משנת 1915 החלו חוקרי האמנות להטיל ספק ברעיון שהבארוק יכול להיות קבוע בתולדות האנושות ובסגנונות אמנותיים.

הנחת יסוד זו עלתה משום שלמרות שהבארוק התפתח במאה השבע-עשרה, האסתטיקה שלו נותרה נוכחת עד היום, מכיוון שאומנים גדולים רבים נקטו באידיאלים של הזמן הזה כדי להעביר אותם לגילויים מודרניים יותר.

מסיבה זו, תוכלו למצוא במאה ה- XXII סדרת ספרים החלים על ספרות בסגנון הבארוק.

אלמנטים בסיסיים להבנת הבארוק

אם לוקחים בחשבון את מצוותיו של וולפלין יחד עם המידע שהוצג קודם לכן, ניתן לחלץ כמה נקודות מהותיות בכדי להבין יותר את האלמנטים המהווים את הבארוק. הם כדלקמן:

חשיבותם של הדתיים, האקסטרווגנטיים והגרוטסקים

בבארוק (גם הישן וגם הנוכחי) יש סדרת מתחים שנפרצים עם הפרמטרים הקלאסיים של סימטריה ופרופורציה.

בנוסף הוא נוטה לעבר ייצוג סצנות עקובות מדם ואכזריות, בהן שפע המאפיינים של המחריד והעגום. בזכות זה, חוקרים רבים קושרים בין הבארוק לבין רומנטיקה קדם-רומנטית.

באמצעות נושאים דתיים, הבארוק נוטה לבטא אנטינומים בין הבשר לרוח, תענוגות עולמיים ושמחות שמימיות. בנוסף, הוא נוטה לניתוח חטאים ותשובה, כמו גם ביטוי האקסטזה והאושר המצויים בקרב גברים מסוימים.

היסוד הדתי חיוני להבנת הבארוק; למעשה, עבור חלק מהמבקרים הדת היא מרכיב זוויתי בביטוי הבארוק.

הטיה לכיוון הנאות עולמיות וזעם בלתי מנושא

האדם, כדמות בתוך תנועה זו, מאפשר לעצמו להיסחף על ידי כוחות מכילים; בארוק מרמז על תשוקה, תנועה ודחף בכיוונים שונים. הבארוק מנסה לשגר את עצמו כלפי מעלה, בחיפושו אחר אמונה; עם זאת, הוא לא יכול להתנתק מתאבון ארצי.

בתוך הביטוי האמנותי הזה, רוחניות וחושניות מתבלבלים כל הזמן, בגלל העובדה שישנה עוויתות בין שתי העמדות שמשחררות דמויות מוגזמות ואלמנטים דקורטיביים טעונים מאוד.

באמנות הבארוק חשובים מאוד ערכים ארוטיים וחושיים: העולם נהנה דרך החושים, הצבעים והצלילים, כל אלה מתמקדים בפיזוריות ובשפע.

מוצעת חילון של נשגרים, ולכן היא משלבת תשאול לגבי ארעיות החיים ודברים ארציים. היא מבקשת להזכיר לאדם שהכל לשווא, חלוף-חלוף וחולף, מנסה להגיע למציאות נטולת אי-שלמות ושקרים.

אומנות הבארוק

-ארכיטקטורה

פונטנה די טרווי

מאפיינים

אדריכלות הבארוק התאפיינה בעיקר בדחייתה הבולטת של הפשטות; להיפך מהתקופת הרנסנס, הבארוק לא חיפש הרמוניה מחושבת ורגועה, אלא חוסר איזון, תנועה וחריגות יתר. כתוצאה מכך הציבו האדריכלים צמחים סגלגלים ואליפטיים, הנגזרים מקווים גיאומטריים.

כמו כן, הם נטשו קווים ישרים ומשטחים שטוחים, אותם החליפו בקווים מעוגלים מאוד ובמשטחים גלים.

זה איפשר לתנועה להיכנס לעולם האמנותי, הנראה גם בתחומי הפיסול והציור. בארכיטקטורה לא רק הקומה הראשית לא הייתה בגודל של פתיחה, אלא גם כל החזיתות והפנים.

תנועה, אור וצל, אפקט תיאטרלי

רעיון התנועה התחזק גם הוא על ידי אלמנטים אחרים כמו המדרשות המפוצלות, העמודים הסולומוניים והסגלגל. האור היה גם בסיסי בארכיטקטורת הבארוק, מאחר שהוא איפשר ליצור אפקטים של כירוסקורו ותנועה, כפי שניתן לראות גם בציור.

כדי לשחק באור, עשה האדריכל משטחים רציפים שהיו עם שקיעות עמוקות שהוארו בשמש בזמן שהצד השני נשאר בצללים, והעדיף את ההשפעה של קיארוסקורו וניגודיות.

בתורו, ארכיטקטורת הבארוק העשירה וסיבכה כל אלמנט מסורתי כמו קשתות וכרכובים, בין היתר. המטרה הייתה להשיג אפקט תיאטרלי ומרהיב, ולכן האלמנט הדקורטיבי רעף את המבנה האמיתי של המבנה.

יצירות מצטיינות

כנסיית גסו השנייה ברומא

אחת הדוגמאות הראשונות לארכיטקטורת הבארוק מתעוררת עם הכנסייה הזו, המסמלת את סוף הרנסנס ואת תחילת הבארוק. חלק מהמאפיינים של חזית הבניין הזה חזרו על עצמם במקומות אחרים כמו ספרד ואפילו אמריקה הלטינית; מסיבה זו זהו אחד הבניינים החשובים ביותר.

בתקופה ראשונית זו עדיין מדובר בבארוק רגוע, כך שאין לו משחק מוגזם של קימורים ועקומות נגד. עם זאת, ל- Il Gesú יש הפסקות והתחזיות על החזית שלה שמבשרות את השלב הבא בתנועה זו.

בזיליקת פטרוס הקדוש: יצירתו של ג'אנלורנצו ברניני

לבזיליקת סן פדרו שהתחילה מיכאלאנג'לו יש כמה מאפייני רנסנס, כפי שניתן לראות בתכנית הבזיליקה שלה. עם זאת, ג'נלורנצו ברניני נשכר כדי לסיים את הקישוט של הבניין הזה.

מבין הפרטים שיצר ברניני, הנפוץ ביותר הוא הבלדאצ'ין שנמצא בתוך בזיליקה זו, שהיא דוגמא מדויקת לאלמנטים של הבארוק: הוא מורכב מהרבה הזהבה, תנועה וחלל אימה, מכיוון שאין חלל אחד של אובייקט זה חסר קישוטים ופרטים.

לחופה סדרה של צורות אלכסוניות וארבעה עמודים סולומוניים, המעניקים תחושה של תנועה ופזרנות. צורות גאומטריות ואלמנטים טבעיים משתתפים גם הם בהרכב אדריכלי זה.

-צִיוּר

מקור: רמברנדט

מאפיינים

באשר לציור הבארוק, הוא שומר על אותם מאפיינים של אדריכלות ופיסול, כמו קיארוסקורו, חוסר איזון, תנועה, להט דתי, חושניות ותכניות מסובכות.

ציור בארוק מושך את הטבעיות, כך שהדברים מיוצגים כפי שהאמן מעריך אותם, בין אם הם יפים, מכוערים, נעימים או לא נעימים.

לדוגמה, תוכלו למצוא סצינות של מגדלנות יפהפיות (כמו המגדלנה הכבירה, מאת מורילו), אך תוכלו לראות גם דיוקנאות גרוטסקיים (כמו שיעור האנטומיה, מאת רמברנדט).

ציור הבארוק בלט גם בייצוגו בשפע של נופים, טבע דומם וחיים דוממים, שבהם הצבע שולט בעיקר בכל אלמנט אחר. בנוסף, אמני הבארוק הימרו (והימרו) על הפאר, מכיוון שמדובר בבדים גדולים שיכולים להגיע לגובה של שלושה מטרים.

עם זאת, האור הוא הגיבור הראשי בציורי הבארוק. בתקופת הרנסאנס האור הוכפף לצורות והדגיש את קווי המתאר שלהם; בבארוק, הצורה היא זו הכפופה לאור. זה הוליד את אחד הזרמים הבולטים של הבארוק, כמו טנבריזם.

יצירות מצטיינות

הטנבריזם של קרוואג'יו

החושך היווה את כל השלב הראשון בציור הבארוק והיה מנוגד אלים של צללים ואורות. חלוץ הטכניקה הזו היה קרוואג'ו, שהיה בן זמנו של אל גרקו, אם כי הסגנונות שלהם היו שונים מאוד.

אחת העבודות החשובות ביותר שלו, שבה ניתן לתפוס עגמומי במבטו הטהור ביותר, נקראת צליבתו של פטרוס הקדוש. בציור זה האור תופס את פלג גופו העירום של פטרוס הקדוש, שעומד להצלב במהופך.

הרקע לציור אינו תוחם, מכיוון שמסה שחורה גדולה משתלטת על המטוס האחרון. דמויות הרחק יותר מסן פדרו כהות יותר, בעוד שהקרובים אליהם לובשות צבעים בהירים יותר ומקבלות תאורה רבה יותר.

רמברנדט כנציג הגבוה ביותר של ציור הבארוק ההולנדי

בשלב הראשוני שלו בלט רמברנדט בעיקר בזכות הקיארוסקורו ובציוריו הצבעוניים, מכיוון שהושפע מהסגנון הקראווגיסטי.

הקומפוזיציות שלו מרגשות מאוד; עם זאת, בניגוד לציוריו של קרוואג'יו, משיכות המכחול שלו רכות והדמויות מדוללות באווירה, המעודדת התפתחות של סצינות פנטסטיות ומסתוריות.

ניתן לצפות בכך בצורה ידועה לשמצה בציור המפורסם שנקרא "משמר הלילה", בו האור נשען בעיקר על שתיים מהדמויות העוטות צהוב; לגבי השאר, הדמויות האחרות המרכיבות את התצלום לובשות בגדים אדמדמים כהים.

הדמות הבולטת ביותר היא של ילדה קטנה, שעקב התאורה החזקה שהיא מקבלת נראית כמו ישות מלאכית. פניו, טהורים ויפים, מדוללים בזוהר כה רב.

הדמות המרכזית מצידו מקבלת ניגודים ציוריים חזקים עקב לבושו השחור לחלוטין המדגיש להקה אדומה שהוא לובש על חזהו.

ולסקז: אחד הציירים החשובים בכל הזמנים

עבור מבקרים רבים, ולזאקס הוא אולי הצייר החשוב ביותר בתולדות האמנות. הערכה זו נובעת מהעובדה שהצייר הספרדי הזה ביסס דרך חדשה להעריך את הציור בזכות משחק המראות שלו והטעיותיו הציוריות.

אף על פי שיצירתו גסה מאוד ושמצה ממש, הציור המפורסם ביותר שלו הוא של לאס מנינאס (ששמה המקורי הוא משפחת פליפה הרביעית). בעבודה זו ניתן לראות כיצד הסופר עבד בפרספקטיבה בוגרת, שנתמכה על ידי קיארוסקורו וניגודים.

בציור ניתן לראות שתי כניסות של אור: אחת שמכסה את האינפנטה מרגריטה הקטנה והמנינות שלה ושנייה שמתבטאת דרך הדלת האחורית, שם מופיע אדם אמיתי.

ציור זה חצה גבולות כרונולוגיים מכיוון שוולקז עשה משהו ששום צייר אחר לא עשה לפני כן: הוא צייר את עצמו כאמן.

זה היה בעל חשיבות מכרעת עבור עולם הציור שכן הוא נתן אוטונומיה לציירים. יתרה מזאת, נראה כי המחבר מביט בשאננות על הצופה, כאילו רומז על אלמוותו שהוקלט באמצעות המעשה היצירתי.

-פֶּסֶל

מקור: DnTrotaMundos ☮

מאפיינים

ספרות הבארוק שמרה על מאפייניה של דיסציפלינות אמנותיות אחרות, בעיקר את האופי המקושט של היצירה האמנותית. זהו סגנון מפואר שהוקדש בעיקר לתיעוד ארעיותם של חיי אדם, חלומות, שקרים ומאבק. הוא גם התמקד בכמה סיפורים מיתולוגיים.

בנוגע לאופי הקומפוזיציה, ספרות הבארוק השתמשה בהיפר-בטון, אליפס, תארים, אנטיתזה ומטפורה בצורה מוגזמת, מה שהקשה על הקריאה בהזדמנויות רבות.

בסגנון הבארוק הספרדי חלה ספרות זו עם התפתחות תקופת הזהב הידועה, עליה שלטו נושאי דת, אהבה וכבוד. בשירה, ספרות הבארוק המשיכה בשימוש בסונטה של ​​הרנסאנס, אך הוסיפה את העוצמה האופיינית לתנועה זו.

בתקופה זו הופיע הרומן המוערך דון קישוט מאת מיגל דה סרוונטס. כמה תת-סדרות מצליחות מאוד הופיעו גם בחצי האי האיברי, כמו רומנים פיקארסקיים. בנוסף, הופיע תיאטרון סופר חשוב נוסף: פדרו קלדרון דה לה בארסה.

יצירות מצטיינות

באשר לסופריה הידועים ביותר, כדאי להדגיש את המשוררים לואיס דה גונורה ופרנסיסקו דה קוובדו. הראשון כתב רומן ארוך שכותרתו Fable of Pyramus and Thisbe, המסווג על ידי המבקרים כשיר מורכב ביותר שדרש מאמץ רציונלי ויצירתי רב.

באופן דומה, פרנסיסקו דה קוובדו כתב 875 שירים, שעברו ניואנסים על ידי תת-סדרות שונות; חלקם היו סאטיריים-בורלסקיים, אחרים בעלי אופי אוהב ומוסרי.

הוא כלל גם כמה פסוקים דתיים והלוויות. אחד משיריו הידועים ביותר הוא מה שנקרא אהבה מתמדת מעבר למוות.

היצירה הידועה ביותר של פדרו קלדרון דה לה בארסה הייתה "החיים הם חלום" והיא מוערכת בזכות היופי הפיוטי והמוזיקליות המושלמת שלה. בטקסט זה המחבר שיחק עם מהות החלומות ועם מערכת היחסים ההדוקה שיש לחלומות עם חולפות החיים ועם תענוגות ארציים.

בבארוק האנגלי בלט ויליאם שייקספיר.

-מוזיקה בארוקית

יוהן סבסטיאן באך

חלק מהמאפיינים של מוזיקת ​​הבארוק הם:

1. הניגודיות. כמו בביטויים אמנותיים אחרים של אותה תקופה, מוזיקת ​​הבארוק מראה ניגודיות רבה בין התווים של כל כלי לקולות הזמרים.
2. הבס הרציף פותח. לדוגמא, אותה תו ניגן עם כלים שונים, כמו צ'מבלו או צ'מבלו וצ'לו. בדרך זו הוערך ההבדל בין הצלילים הללו. אחרי ההחלפה הזו של הצלילים הגיעו צלילים איטיים.
3. מוזיקה נוטלית התפתחה. לפני כן, המוסיקה הייתה מודאלית והתבססה על אופנים וסולמות עתיקים. בבארוק נוצרה מערכת הסקאלה: מז'ורי ומינורי, עם אקורדים.
4. המידה והקצב נוצרים. הדופק הרגיל והמסומן המשמש כיום מתפתח.
5. מוסיקה אינסטרומנטלית הופכת להיות עצמאית.
6. מוזיקה חילונית הפכה פופולרית והתפתחה.
7. הצורות הקוליות מפותחות: אופרה, אורטוריה, קנטטה, תשוקה.

תיאטרון בורוק

סגנון הבארוק במחזות התאפיין בשישה כללי יסוד ששלטו בו:

1. הוא הפר את הכלל של שלוש יחידות. לפי זה, לכל מחזה הייתה פעולה ראשונה, תפאורה ויום (הפעולות התרחשו באותו יום).
2. הפחתה במספר המעשים: מחמש לשלושה.
3. השפה הותאמה, ומאפשרת לשיעורים מועטים להבין את התיאטרון.
4. הוצגה טרגיקומדיה.
5. חשיבות ניתנה לדמויות רטוריות בדיאלוגים של הדמויות.
6. מטר השירה הלירית מובא לתיאטרון.

הפניות

1. (SA) (sf) הבארוק: התפאורה ההיסטורית והמאפיינים הכלליים. הוחזר ב- 14 באפריל, 2019 מסאבוקו: sabuco.com
2. (SA) (sf) הערות על תולדות האמנות: הבארוק. הוחזר ב- 15 באפריל, 2019 מ- Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) הבארוק: חברה משתנה. הוחלף ב- 15 באפריל, 2019 מאגר השכלה גבוהה: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, אמנות היספנית. הוחזר ב -16 באפריל 2019 מ- Centro cervantes virtual: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) אמנות הבארוק. הוחזר ב- 14 באפריל, 2019 מהאוניברסיטה האוטונומית במדינת הידאלגו: uaeh.edu.mx