אמנות פוסט-מודרנית: מוצא, מאפיינים, טכניקות, יצירות - אומנות - 2025

האמנות הפוסט - מודרניסטית קשורה לפוסט-מודרניזם, תנועה תרבותית ואינטלקטואלית שהגיחה בסוף המאה העשרים המאופיינת על ידי אינדיבידואליזם, סוף האוטופיות וביקורת על הרציונליזם.

זה בולט בחיפוש אחר צורות ביטוי חדשות, בהן משלבים אלמנטים מכל הסגנונות והזרמים הקודמים, מהקלאסיקה ועד האוונגרד.

הפוסט-מודרניזם מערבב דימויים של אמנות מסורתית עם גרפיטי, פרסומות, קולנוע וטלוויזיה. מקור: pixabay.com

באופן זה, עבודותיו מערבבות תמונות של אמנות מסורתית עם גרפיטי, פרסומות, קולנוע וטלוויזיה, ומנסות לשקף את הכאוס שבעולם של ימינו המאוכלס במידע.

בתורו, אחד ההיבטים הייחודיים שלו הוא השימוש בטכנולוגיה, כולל תכניות צילום, אודיו ווידיאו ותוכניות מניפולציה בכדי להשיג נקודות מבט חדשות. על ידי מיחזור טכניקות ורעיונות מכל התנועות, לאמנות פוסט-מודרנית אין סגנון קונקרטי ומוגדר, מעבר לרעיון.

מסיבה זו יקום שלו מאגד מספר רב של הצעות, כולל טרנס-אוונגרד, ניאו-אקספרסיוניזם, תצורה חופשית, סימוליזם, ציור רע, ניאו-פופ, הדימוי החדש, סופר-פלאט וניאו-מונריזם.

מקורו וההיסטוריה של הפוסט-מודרניזם

למרות שרעיונותיו היו קיימים כבר בשנות ה -70, הפוסט-מודרניזם התפתח בשנות ה -80 כתנועה לדחיית המודרניות.

חלק מההיסטוריונים מצביעים על נפילת חומת ברלין בשנת 1989 כנקודת השבירה בין נקודת מבט אחת לשנייה, שהולידה השקפת עולם אינדיבידואליסטית יותר וחסרת מחויבות חברתית.

זו תקופה המסומנת על ידי תחושת התפכחות והתנתקות מרעיונות ההתקדמות, אשר תפקדו כארכיטיפ של הדורות הקודמים.

נהפוך הוא, מה שבולט בתפיסה חדשה זו הוא סוף לאידיאליזות ואוטופיות, המלווה בחילול פוליטיקה ודת, וריסול מנהיגיהם.

כישלון המודרניות

הפוסט-מודרניזם מפרסם את כישלונה של המודרנה בשלושה היבטים מהותיים של מחשבתה:

1- חזון החינוך והתרבות כדרך להשגת שוויון הזדמנויות.

2- זה של צמיחה והתפתחות כלכלית באמצעות עבודה.

3- זו של המרקסיזם והליברליזם כתפיסות פוליטיות מצליחות.

הפילוסוף הצרפתי ז'אן-פרנסואה ליוטרד, הנחשב לאחד מגדולי ההוגים של התנועה הפוסט-מודרנית, אישר כי סיפורים כפי שהוגשו עד שמתה המודרנה ומעתה אנשים נאלצים להתרגל לחשיבה ללא תבניות או קריטריונים.

מאפייני אמנות פוסט-מודרנית

אמנות פוסט-מודרנית מאופיינת על ידי:

- חפש צורות ביטוי חדשות.

- שילוב של טכניקות מזרמים שונים, מאמנות קלאסית לתנועות אוונגרדיות.

- שימוש בטכנולוגיה ליצירה.

- התנסות בצבעים ומרקמים.

- הערכת התרבות הפופולרית.

- מיחזור חומרים.

- בחירה חופשית ומניפולציה של סגנונות.

- דו משמעות. ליצירות משמעויות מרובות וכל צופה יכול למצוא משלהן.

- חזון אישי ואינדיבידואלי והיעדר מחויבות חברתית.

- קדימה של השברים בכללותם.

- עבודת טפסים וחיפוש ניגודים בין הדורות השונים אך מנקודת מבט נוכחית.

אמנות היא עדיין אמנות

האמן הקונספטואלי הגרמני-אמריקני האנס האקה הגדיר את הפוסט-מודרניזם בביטוי של הסופר הגרמני גתה, שהפך לסמל לתנועה זו: "אמנות היא עדיין אמנות."

בכך היא ביקשה להרוס את כוחה כביכול להפוך את החברה ופנתה להעריך את יופיה מנקודת מבט אובייקטיבית.

במובן זה, יצירות פוסט-מודרניות לא רוצות לשנות את העולם או לתפקד כאוונגרד. מטרתו היחידה היא להעריך כתדמית וכאובייקט אמנותי.

טכניקות אמנות פוסט-מודרניות

בתוך התנועה הפוסט-מודרנית נכללות טכניקות שונות וביטויים אמנותיים, ביניהם בולטות הטרנס-אוונגרדי, הניאו-אקספרסיוניזם, תצורה חופשית, סימוליזם, ציור רע, ניאו-פופ, סופר-פלאט, נאומניזם והדימוי החדש (תמונה חדשה). .

הטרנסוונגרדיה

היא הופיעה באיטליה בראשית שנות השמונים בניגוד ל"ארטה פובורה ", תנועה קדומה יותר בה נעשה שימוש בחומרים עניים ופשוטים ליצירה.

הטרנס-אוונגרד ביקש להחזיר שמחה באמצעות התאוששותם של ערכים ציוריים קלאסיים וסובייקטיביות, ושילובם עם אמנות פיגורטיבית.

ניאו-אקספרסיוניזם

זה התגלה בראשית שנות השבעים בגרמניה כתגובה למינימליזם ואמנות רעיונית. היא התאפיינה בחזרה לפיגורציה בצורה אלימה ופרימיטיבית, שבאה לידי ביטוי בשימוש בטכניקות גסות ובצבעים מנוגדים.

עבודותיו היו בעבר בעלות פורמט גדול ועוסקות בנושאים מיניים, מלחמה וסאטיריים שבהם דמות האדם קיבלה חשיבות רבה.

תצורה חופשית

קם בצרפת בסוף שנות ה -70, זרם זה הודגש על ידי ציור פיגורטיבי בעוצמה רבה.

המאפיינים העיקריים שלו היו סגנון ספונטני ופשוט, בהשראת רוק, קומיקס, קריקטורות וקולנוע, בין אלמנטים אחרים בתרבות ההמונים.

סימולציות

זה היה גרסא של ניאו-אקספרסיוניזם גרמני שהופיע בארצות הברית בשנות השמונים של המאה הקודמת.הוא בלט את הפרשנות המחודשת של אמנים וסגנונות אחרים, אליהם הוסיפו נופך סובייקטיבי.

הציור הרע

זה התגלה בסוף שנות השבעים בארצות הברית, יחד עם תרבות הפאנק, גל חדש ומתכת חדשה, בניגוד לאמנות אינטלקטואלית וקונבנציונאלית.

מגמה זו לקחה אלמנטים מאמנות רחוב, כמו גרפיטי, שבלונות ושלטי חוצות, וביקשו להדגיש אידיאולוגיות שוליות ותת-תרבויות.

ניאו פופ

זו הייתה גרסה מעודכנת של פופ ארט שהופיעה בשנות ה 80. ככה היא השתמשה באלמנטים של תרבות פופולרית ותקשורת ההמונים, אך יישמה טכניקות מתקדמות בהרבה כתוצאה מטכנולוגיות חדשות.

ניאו-מנהריות

מגמה זו, שהופיעה באירופה בשנות ה -80, הייתה בהשראת מושגי המניזם, ציור הרנסנס האיטלקי והבארוק, שאליהם ניגשה אירוניה מסוימת, שהביאה לעתים קרובות לפרודיה וקריקטורה.

הנושא המרכזי ביצירותיו היו דמויות אנושיות שהוצגו במצבים לא נוחים.

התמונה החדשה (תמונה חדשה)

היא הופיעה בארצות הברית בסוף שנות השבעים. הסגנון שלה היה דומה לזה של קומיקס ושילב אלמנטים של אמנות גבוהה עם אמנות פופולרית.

מקורו בתערוכה "ציור תמונה חדשה" שהתקיימה בניו יורק בשנת 1978 ויצירותיו בלטו מהזרמים האירופיים בכך שהציעו גיוון רב יותר.

הסופרפלט

זו הייתה תנועה שהתרחשה ביפן בשנות התשעים שדחתה את האמנות המודרנית כמשעממת ואליטיסטית. במקום זאת הוא הציע גישה לתרבות הפופולרית, במיוחד תת-תרבות האוטאקו, הקשורה לאנימה, מאנגה וקוספליי.

עבודותיו כללו בעבר מבט ביקורתי על צרכנות ופטישיזם מיני שהופיעו לאחר המערבנות של התרבות היפנית שלאחר המלחמה.

יצירות ואמנים נציגים

אמנות פוסט-מודרנית אינה מבקשת לשנות את העולם או לתפקד כאוונגרד. מקור: pixabay.com

דייויד סאל

(1952), אמריקאי. הוא אחת הדמויות המייצגות ביותר של הפוסט-מודרניזם הפלסטי. עבודות עיקריות: להיות בתואר, סאטורי שלושה סנטימטרים בלבך, רולנד הדמוני, זרועו של גריקה וסקסטנט בדוגטאון.

גאורג בזליץ

(1938), גרמנית. הוא צייר ניאו-אקספרסיוניסטי. עבודות עיקריות: אונקל ברנהרד, רייסקי-קופף, tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler and Nachtessen בדרזדן.

גרהרד ריכטר

(1932), גרמנית. הוא ציור קיר וצייר שעבודתו מבוססת על צילומים. עבודות עיקריות: תרשימים צבעוניים, שילוט, ארבייטרקמפף, ציורים אפורים וארבעים ושמונה דיוקנאות.

ז'אן-מישל בסקיאט

(1960-1988), אמריקאי. הוא היה אמן שהשתמש בגרפיטי כבסיס ליצירת ציורים בסגנון קולאז 'על בדים. עבודות עיקריות: רכיבה על המוות, באיטלקית, צ'ארלס הראשון, נגני קרניים, Dustheads וכלב וכלב בג'ונניפאמפ.

ג'וליאן שנבל

(1951), אמריקאי. הוא צייר הרשום לתנועת הציור הרע. עבודות עיקריות: ציורי צלחות, היום האחרון של ישו, תלמיד פראג, דיוקן עצמי בצל אנדי ללא כותרת (מבט על שחר בטרופיקה).

טאקאשי מוראקמי

(1962), יפני. הוא נחשב למייסד הזרם העל-משטחי. עבודות עיקריות: הקאובוי הבודד שלי, מר דוב, טאן טאן בו, מטנגו פרחים, מחווה למונופינק 1960 ואוהב העיניים סופרפלייט (שחור).

ג'ף קונס

(1955), אמריקאי. הוא פסל וצייר ניאו-פופ. עבודות עיקריות: כלבי בלונג, מייקל ג'קסון ובועות, מחרוזת גורים, צבעונים ובנאליות.

אנדראס גורסקי

(1955), גרמנית. הוא צלם הידוע בשילוב תמונות אמיתיות עם תמונות אחרות שנוצרו על ידי מחשב. עבודות עיקריות: Rhein II, Ocean II, Tokio, בורסה / בורסת טוקיו ובורסה של שיקגו.

ג'ף וול

(1946), קנדי. הוא צלם שהוא חלק מתנועת הצילום-קונספטואליות שמחקה את השפעות הקולנוע והציור בתמונותיו. עבודות עיקריות: הקבר המוצף, תמונה לנשים וקעקועים וצללים.

הפניות

1. Muzzle, Valeriano (1993). מודרני ופוסט מודרני. היסטוריה 16, מדריד. סְפָרַד.
2. אייריארט, קרלוס (1985). ז'אן-פרנסואה ליוטרד: "הפוסט-מודרניזם מתרגל לחשיבה ללא תבניות או קריטריונים." העיתון של אל פאיס. סְפָרַד. ניתן להשיג ב: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). פוסט-מודרניות: ניוון או התנגדות. טכנוס. מדריד. סְפָרַד.
4. הסה, אני (1985). תרבות הפוסט-מודרניזם. תיאוריה, תרבות וחברה.
5. אמנות פוסט-מודרנית, ויקיפדיה. ניתן להשיג ב: es.wikipedia.org