- מאפיינים כלליים
- נימוקים
- סגנונות מועדפים
- תכונות קלאסיות
- השפעה ונציאנית על השפעת הרנסנס
- צִיוּר
- שיטות עיקריות
- פֶּסֶל
- פְּסִיפָס
- איקונוקלזמה ואבולוציה
- שקיעת פסיפסים באימפריה הביזנטית
- ארכיטקטורה
- הפניות
האמנות הביזנטית מקיפה את כל העבודות של ציור, אדריכלות ואמנות חזותית אחרים הופקו האימפריה הביזנטית, שהתרכזה בקושטא. בנוסף, הוא כולל יצירות אמנות שנוצרו בתחומים אחרים, אך מושפעים ישירות מהשפעת הסגנון האמנותי הביזנטי.
התמונות והייצוגים שנוצרו בציורים ובבניינים היו בעלי אופי הומוגני למדי ברחבי האימפריה. זה היה מפתיע במיוחד בהתחשב במרחב האדיר העצום שתפיסה זו קיבלה.
מקור: pixabay.com
יצירות ביזנטיות התפשטו ברחבי האימפריה מראשיתה, עד לכבוש טורקיה של בירתה, קונסטנטינופול, בשנת 1453.
כאשר האימפריה הרומית חולקה לשניים (מה שגרם ליצירת האימפריה הביזנטית ממזרח) נוצר מספר גדול של ייצוגים נוצריים כתוצאה מכך. ייצוגים אלה היו הבסיסים היסודיים של האמנות הביזנטית, שהייתה להם השפעות גבוהות מהנצרות.
מאפיינים כלליים
נימוקים
למרות שלאמנות ביזנטית הייתה שונות מסוימת לאורך כל קיומה, כמעט כל היצירות האמנותיות היו קשורות לנושאים דתיים ולביטוי הדת על כל צורותיה. זה היה מיוצג במעבר מהתיאולוגיה הכנסייתית לדימויים, דרך ציור ופסיפסים.
אחידות רעיונית זו גרמה לציור והארכיטקטורה הביזנטית להתפתח באופן דומה במהלך קיומה של האימפריה.
בנוסף, עצם ייצור יצירות מאותו סגנון הביא להתפתחות של סגנון הרבה יותר מתוחכם, בהשוואה לסגנונות מסוימים אחרים באותה תקופה.
הפסל לא נחשף לצמיחה משמעותית בתקופה זו. למעשה, מעט מאוד יצירות פיסוליות נוצרו באמנות ביזנטית, מה שמקשה על מציאת חשיבותו של הפסל לתנועה אמנותית זו.
סגנונות מועדפים
אמנות ביזנטית מימי הביניים החלה עם צביעת ציורי קיר על ציורי קיר גדולים, כמו גם הטמעת פסיפסים במבנים דתיים, כמו כנסיות.
עבודות אלה היו כה משפיעות על ציירים של אז, עד שסגנון האמנות הביזנטית אומץ במהירות על ידי ציירים באזורים האמנותיים המשפיעים ביותר באיטליה. בין האזורים הללו כדאי להדגיש את רוונה ורומא.
בנוסף לסגנונות המסורתיים של ציורי הקיר והפסיפסים, היה סגנון אמנות אחר שהיה בשימוש נרחב במנזרי קונסטנטינופול: האייקון. סמלים אלה היו דמויות דתיות, שצוירו על לוחות שנוצרו במנזרים שנמצאו במזרח האימפריה.
האייקונים נצבעו על גבי לוחות עץ ניידים, ושעווה שימשה לייצור איכותם. זה שימש ייצוג ביזנטי של אמנות המקרא.
תכונות קלאסיות
אחד המאפיינים העיקריים שעבורם התבלטה האמנות הביזנטית הייתה ההשפעה על האמנות הקלאסית שהיו ליצירותיו. התקופה הביזנטית נחשבת לציון גילוי מחדש של האסתטיקה הקלאסית, שמילאה תפקיד מרכזי באמנות הרנסאנס כעבור כמה שנים.
עם זאת, אחד המאפיינים הקלאסיים הללו שלא נקטה באמנות ביזנטית היה יכולתם של אמנים לייצג את המציאות, או לפחות לנסות לעשות זאת.
עבור אמנים ביזנטיים, הדבר החשוב ביותר היה לייצג רעיונות מופשטים, ובמקרים רבים, רעיונות שהנוגדו את עקרונות הטבע. שינוי רעיונות זה התרחש בסוף העידן הקדום והשפיע עמוקות על הסביבה האמנותית של האימפריה הביזנטית.
השפעה ונציאנית על השפעת הרנסנס
במהלך ראשית המאה ה- 11, שורה של הבדלים בין האימפריה הביזנטית לעיר רומא המתהווה מחדש גרמה לשינוי המגמה האמנותית של אותה תקופה.
רבות מהערים האיטלקיות הגדולות החלו להפוך למרכזי מסחר חיוניים באירופה, מה שהפך אותם למקומות אטרקטיביים מאוד לחיות. אמנים רבים עזבו את קונסטנטינופול כדי לעבור לערים כמו ונציה.
הנטיות האמנותיות של האמנות הביזנטית נדדו למה שיהפוך לימים לאיטליה, יחד עם אמניה. שם הם שילבו עם רעיונות מקומיים ופתחו תנועה חדשה, שלימים החלה להתייחס אליה כ"פרוטו-רנסנס ". זה היה השלב הראשון של אמנות הרנסנס, שהחל בדיוק באיטליה.
צִיוּר
רבות מהעבודות שנוצרו בציור הביזנטי היו דמויות של מרים הבתולה עם ישו הילד בידה. זה היה המוטיב הדתי החוזר ביותר לאורך כל קיומה של אמנות זו, והדגיש את ההשפעה הדתית על אמני התקופה.
הדמויות המצוירות היו מסוגננות מאוד, אך הרגישו לא טבעיות ואפילו מופשטות. כפי שמעידים ההיסטוריונים, יתכן שזה נבע מירידה בסטנדרטים הריאליסטיים של התקופה. עם זאת, זה יכול גם להיות פשוט שינוי בסגנון האמנות שנשמר במשך כמה מאות שנים.
בנוסף הכנסיות והמנזרים הכתיבו את סגנון האמנות בו על הציירים להשתמש, מה שלא איפשר לציור הביזנטי לפרוח בחופשיות כפי שהיה בתנועות אמנות אחרות.
הציורים, במקרים רבים, אפילו לא היו "יצירות" של הצייר. אלה היו פשוט תמונות שביקשו מהכנסייה הקתולית, והציירים נאלצו לדבוק בבקשות שהגישו הממונים עליהם הדתיים.
השפעות אלה מהשורות הגבוהות של הכנסייה סייעו, בחלקן, להפוך את הציור הביזנטי לאחיד לאורך כל תקופה אמנותית זו. עבור חברי הצמרת העליונה של הכנסייה, ציירים לא היו אלא אמצעי לבצע התפתחות של דימויים מיצירתם.
שיטות עיקריות
בתקופת האמנות הביזנטית היו שני סגנונות ציור שבלטו כעיקרם: אותם ציורים שנוצרו על ציורי קיר, והציורים שנוצרו על כן כן.
רוב ציורי הקיר של האמנות הביזנטית נוצרו על עץ, תוך שימוש בצבע או טמפרה על בסיס שמן כדי ליצור את התמונות. ציורי קיר אלה נעשו, יותר מכל, בכנסיות ובמקדשים.
אלה היו קומפוזיציות דתיות בלבד, היה להם אופי סמלי והם מילאו את המאפיינים המופשטים של הסגנון הביזנטי. האמנים לא ביקשו לייצג בבירור את דמות האדם, אלא ליצור ייצוג רציונלי של מה שנחשב כטבעו.
עם התפתחותה של האמנות הביזנטית לאורך התקופות השונות שלה, תנוחותיהם והביטויים של האנשים השתנו. שינויים אלה מייצגים את ההתפתחות של סגנון האמנות הביזנטית במהלך למעלה מאלף שנות קיומו.
הנושאים הנפוצים ביותר שצוירו על ציורי קיר היו: מרים הבתולה, ישו הילד, תחיית המתים, פסק הדין האחרון ותפארת האל.
מאת Antreus93, מ- Wikimedia Commons
בין הציורים הביזנטיים הבולטים ביותר הם: סמלי קתרין הקדושה מסיני, ציורי קיר של מנזרי מטורה וציורי הקיר של מנזרי ההרים הגבוהים.
פֶּסֶל
מעט מאוד יצירות פיסוליות נוצרו בתקופה האמנותית הביזנטית. עם זאת, הפסל שימש בקנה מידה קטן יותר בכמה מהיצירות הקטנות המשמעותיות של התקופה.
לדוגמה, תבליטים אמנותיים קטנים פוסלו לרוב בחומרים כמו שנהב. זה שימש בעיקר לקישוט כריכות ספרים, קופסאות הכוללות שרידים ויצירות דומות בקנה מידה קטן יותר.
אמנם לא היו פסלים משמעותיים בקנה מידה גדול (העדיף השימוש בפסיפסים לקישוט ארכיטקטוני), אך העשירים באימפריה הביזנטית ביקשו ליצור פריטים מפוסלים.
זה קרה בעיקר בקונסטנטינופול, בירת האימפריה. שם, החברה הגבוהה הייתה בעלת עבודות זהב קטנות, עם כמה קישוטים לרקמה. עבודות פיסול בקנה מידה גדול יותר היו קיימות בשלב זה של ההיסטוריה האנושית, אך לא בעיקר בתקופה האמנותית הביזנטית.
גילופי השנהב המקובלים ביותר היו דיבטיצ'ים וטריפטיכיות, עם נושאים דתיים, המתארים אירועים מקראיים כמו צליבתו של ישו.
אחת הדוגמאות הבולטות ביותר לפיסול הביזנטי היא הדיפטיץ 'של אסקלפיוס, שנוצר במאה החמישית ושוכן כיום במוזיאון העיר ליברפול.
פְּסִיפָס
פסיפסים הם היצירות האמנותיות הבולטות ביותר של התקופה הביזנטית. סגנון אמנותי זה התפתח מהאמונות הנוצריות של האמנות הרומית המאוחרת; זו נחשבה לשפה חזותית שביטאה משמעותית את האיחוד בין ישו לכנסייתו.
אמני התקופה הביזנטית נשכרו על ידי התאגידים הכנסייתיים הגדולים לביקור באזורים נידחים במטרופולין שלהם וליצור פסיפסים המתייחסים לדת.
בדומה לציור, סגנון הפסיפסים הוקם בקונסטנטינופול, אך התפשט בכל השטח הביזנטי ובאזורים אירופיים אחרים.
היו שני מרכזים דתיים שבהם האמנות הפסיפס הביזנטית בלטה הכי הרבה. הראשונה, וכנראה המרשימה ביותר, הייתה קתדרלת האגיה סופיה. בעוד הקתדרלה הזו עדיין קיימת בימינו, רבות מיצירות הפסיפס המקוריות שלה אבדו עם הזמן.
המקום השני בו בלטו הפסיפסים ביותר היה קתדרלת רוונה. קתדרלה זו, שנמצאת באיטליה, שומרת עד היום את הפסיפסים החשובים ביותר שנוצרו בתקופה הביזנטית.
פסיפס של קתדרלת רוונה. מקור: pixabay.com
פסיפסים ביזנטיים ירדו בהיסטוריה כאחת היצירות האמנותיות היפות ביותר שיצר האנושות.
איקונוקלזמה ואבולוציה
אחת התקופות שהכי השפיעו על שימור הפסיפסים הייתה האיקונוקלזמה שהתפשטה ברחבי אירופה. זו הייתה אמונה חברתית ששמה חשיבות להשמדת סמלים וגורמים איקוניים אחרים, למטרות דתיות או פוליטיות.
התקופה האיקונוקלסטית השפיעה על אמנות ביזנטית והייצגה בהרס מאסיבי של יצירות אמנות (בעיקר ציורי קיר ופסיפסים) שהתרחשו במאה ה -8. במהלך שלב זה, פסיפסי הדמויות הועמדו בפניה של הרשויות.
כמה פסיפסים עם אייקוני זהב משמעותיים הוחלפו בתמונות שונות. עם זאת, לאחר סוף המאה ה -18, פסיפסים צצו מחדש והחזירו את חשיבותם לאמנות הביזנטית.
בתקופות שלאחר מכן התפתח סגנון פסיפס חדש שצוין בעבודותיו המיניאטוריות. היו אלה יצירות קשות למדי ליצור והמטרה העיקרית שלהם הייתה מסירות אישית. כלומר, הם היו שייכים לאדם ספציפי.
שקיעת פסיפסים באימפריה הביזנטית
בהזזת הצידה את עידן האיקונוקלזמה, היו שני רגעים בתולדות האימפריה הביזנטית בהם אומנם הפסיפס ספגה ירידה. הראשון היה בראשית המאה ה -13, אז קונסטנטינופול פוטר על ידי פולשים.
זה גרם לאמנות הפסיפס להפסיק לייצר במשך כמעט 50 שנה. עם כיבוש העיר בשנת 1261, שוחזרה קתדרלת האגיה סופיה ואמנות הפסיפס נוצצה שוב.
הירידה השנייה של אמנות זו הייתה מוחלטת. במהלך השנים האחרונות של האימפריה הביזנטית, במאה ה -15, לא הייתה עוד לאימפריה יכולת כלכלית לייצר יצירות יקרות, כמו פסיפסים. מתקופה זו ואחרי הכיבוש הטורקי, כנסיות היו מעטרות רק בציורי קיר וציורי קיר.
ארכיטקטורה
קתדרלת סנט סופיה (Hagia Sophia). מקור: pixabay.com
הסגנון האדריכלי הביזנטי התפתח לראשונה בבירתו, קונסטנטינופול. אדריכלי הסגנון הזה התבססו על מאפייני האדריכלות הרומית, שהייתה בה השפעות יווניות גדולות. המבנה הרומי שיצר השראה לאדריכלים ביזנטיים היה בעיקר המקדש.
המבנים הבולטים ביותר באדריכלות ביזנטית היו הכנסיות והקתדרלות. כמו ציור, פיסול ופסיפסים, הדת מילאה תפקיד מהותי באדריכלות של קונסטנטינופול.
לקתדרלות הגדולות (בדרך כלל עם ארבעה מסדרונות ארוכים) הייתה כיפה מרשימה, שאפיינה את בזיליקות התקופה. כיפות אלה נתמכו על ידי יצירות ארכיטקטוניות שונות שאיפשרו את יציבותן.
הם עוטרו בכמויות גדולות של שיש, בדרך כלל בצורת עמודים. בנוסף הם עוטרו בפסיפסים ובציורי קיר בקנה מידה גדול.
המבנה המייצג בצורה הטובה ביותר את האמנות האדריכלית הביזנטית, שעומדת עד היום, היא האגיה סופיה (Hagia Sophia), שנמצאת במה שנמצא כיום באיסטנבול, טורקיה.
הקתדרלה מייצגת אמנות ביזנטית כמעט בכל צורותיה, והכיפה הגדולה שלה מדגימה את היכולת האדריכלית המרשימה של התקופה.
הפניות
- אמנות ביזנטית, אנציקלופדיה בריטניקה, 2018. נלקח מ britannica.com
- Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. נלקח מ- britannica.com
- אדריכלות ביזנטית, אנציקלופדיה בריטניקה, 2009. נלקח מ britannica.com
- אמנות ביזנטית, היסטוריית אמנות מקוונת, (nd). נלקח מ- arthistory.net
- קריסת רומא ועליית האמנות הביזנטית (c.500-1450), אנציקלופדיה לאמנות חזותית, (נד). נלקח מ- visual-arts-cork.com
- אמנות ביזנטית, דברי הימים מימי הביניים, (nd). נלקח מ- medievalchronicles.com
- ציור ביזנטי, תולדות הציירים, (נד). נלקח מ historyofpainters.com
- Iconoclasm, Wikipedia ב אנגלית, 2018. נלקח מתוך wikipedia.org