אמנות דו-ממדית: היסטוריה, מאפיינים, מחברים ויצירות - אומנות - 2025

שני - אמנות הממדים הן אחד שיש לו רק שני (אורך ורוחב) ממדים מיוצגים באמצעות ציורים, רישומים, צילומים או טלוויזיה וקולנוע. תמונותיו חסרות עומק פיזי; לכן הם נקראים גם תמונות שטוחות. בנוסף, הם מיוצגים או מוקרנים על משטח בינוני או שטוח.

האמנות הפלסטית מחולקת לשתי קבוצות גדולות: האמנות הפלסטית הדו-ממדית והאומנות התלת-ממדית. אחד המאפיינים המייצגים ביותר של אמנות דו-ממדית הוא הטבע השטוח של תמונותיה; אך אין זה אומר שהאמן אינו מייצג את העומק ביצירה דרך פרספקטיבה.

הגרניקה מאת פבלו פיקאסו (1937)

הניתוח של סוג זה של אמנות מתבצע באמצעות חקר חמישה היבטים בסיסיים: חלל העבודה, רישום וקו, איזון ותנועה, מרקם, ביצוע, צבע, אור וניגודיות.

באשר לטכניקות השונות, בפלסטיק נוצרים ציורים דו-ממדיים ורישומים עם פיגמנטים שונים, כמו שמנים, אקריליק, צבעי מים, טמפרה, דיו, פחם ועפרונות. מסיבה זו יצירות אמנות דו-ממדי שונות במאפייניה בהתאם למדיום הפיזי ששימש.

מקור והיסטוריה

אמנות דו-ממדית ישנה כמו האדם עצמו, שכן הביטויים הראשונים שלו - לפני כ- 64 אלף שנה - היו דרך ציור מערות. באמצעות רישומים שצוירו על סלעים במערות ובתחריטים ייצג איש המערות את אורח חייו ואת חיי היומיום.

עם זאת, ציור דו-ממדי מודרני הוא יחסית חדש. רק בימי הביניים בוצעו שינויים מהותיים בהרכב ובפרספקטיבה. לפני המאה ה- 14 היו מעט מאוד או אולי שום ניסיונות מוצלחים לייצג את העולם התלת מימדי באופן מציאותי.

האמנות הקודמת - מצרית, פיניקית, יוונית - לפחות בתחום הפלסטי לא עבדה בפרספקטיבה ביצירותיהם. מלכתחילה, מכיוון שזו הייתה תגלית מאוחרת יותר; שנית, מכיוון שבאומנות של תקופות אלה מיוצג תלת מימד רק באמצעות פיסול.

ככלל, אמנים מהתקופות הביזנטית, ימי הביניים והגותית החלו לחקור דרכים אחרות לייצוג החיים והמציאות.

זה היה סגנון אמנות עשיר ויפה מאוד מבחינת אקספרסיביות וצבעים. עם זאת, התמונות שהם ייצגו היו שטוחות לחלוטין: לא היה להם אשליה של חלל ועומק.

מקור פרספקטיבה ביצירות דו מימדיות

האמנות נאלצה לפתור את בעיית האופי הדו-ממדי של המדיה ששימשה עד אז בציור. מכאן החלו האמנים לדאוג לייצוג העולם כפי שהוא באמת; כלומר תלת ממדי.

כך הם גילו את מערכת האשליה לייצג את המציאות כפי שהיא. בדרך זו נוצרה תחושת המרחב, התנועה והעומק. המאסטרים הראשונים שניסו זאת היו האיטלקים ג'וטו (בסביבות 1267-1337) ודוצ'יו (1255-1260 ו- 1318-1319).

שניהם החלו לחקור את רעיון הנפח והעומק ביצירותיהם והיו החלוצים בטכניקת הפרספקטיבה המוקדמת. הם השתמשו בהצללות כדי ליצור אשליה של עומק, אך הם עדיין היו רחוקים מלהשיג את האפקט של נקודת מבט שאנו מכירים באמנות.

האמן הראשון שהשתמש בפרספקטיבה לינארית ביצירה ידועה היה האדריכל הפלורנטיני פיליפו ברונלשי (1377-1446). היצירה צויירה בשנת 1415 ובזה מיוצגת המטבח של פירנצה, מזווית הדלת הראשית של הקתדרלה הלא גמורה.

הטכניקה של נקודת מבט לינארית הקרינה בעבודה זו אשליה של עומק במישור דו ממדי באמצעות "נקודות נעלמות", בהן כל הקווים נטו להתכנס, בגובה העיניים, באופק.

מציור זה, המערכת הפרספקטיבית הלינארית הועתקה והועברה מייד על ידי אמנים איטלקים אחרים.

מאפיינים

- כשמו כן הוא, יש לו רק שני ממדים: גובה ורוחב. אין לו עומק.

- הטכניקות של אמנות דו ממדית מיושמות רק בחללים בינוניים או שטוחים. לדוגמה, תצלום, ציור בד או עץ, קיר, דף נייר או תמונה בטלוויזיה.

- ניתן להעריך עבודות פלסטיות דו מימדיות רק מנקודת מבט חזיתית. משמעות הדבר היא כי למערכת היחסים של סוג זה עם הצופה יש אופי ייחודי. אחרת לא ניתן לראות או להעריך את היצירה; לכן זהו חובה לראות.

- בעבודה מסוג זה הנפח אינו אמיתי אלא מדמה או מיוצג באמצעות פרספקטיבה, אור וצל של אובייקטים. זה נותן תחושה שיש לחפצים נפח אמיתי.

- זו הצורה הנפוצה ביותר לייצוג גרפי שקיימת.

סופרים והיצוג שלהם עובד

אלה כמה אמנים אשר בתקופות שונות הציגו שינויים בדרך לייצוג אמנות דו-ממדית.

מסאצ'יו (1401-1428)

הטריפטיך של יובנט הקדוש, מסאקו

שמו היה תומאסו די סר ג'ובאני די מונה קסאי. הוא היה צייר פלורנטין מימי הביניים ויצירתו הייתה מכרעת בתולדות הציור.

הוא נחשב לאמן הראשון שהפעיל את חוקי הפרספקטיבה המדעית, שפיתחו בעבר על ידי ברונלסקי, על ציוריו. פיקודו על כללי הפרספקטיבה היה טוטאלי.

היצירה החשובה הראשונה שלו הייתה הטריפטיך של יובנט הקדוש, בה מעריך את שליטת הפרספקטיבה שלו כדי ליצור את אפקט העומק.

אלברכט דירר (1471-1528)

מלנכוליה, אלברכט דירר (1514)

הוא נחשב לאמן הגרמני המפורסם ביותר של הרנסנס. עבודתו הענפה כוללת ציורים, רישומים, חריטות וכתבים שונים על אמנות.

אחת העבודות המייצגות של האמנות הדו-ממדית של דורר היא מלנכוליה, תחריט על צלחת נחושת שנעשתה על ידי האמן בשנת 1514.

לאונרדו דה וינצ'י (1452–1519)

מונה ליזה, לאונרדו דה וינצ'י (1503)

אחת העבודות המפורסמות ביותר של אמן, צייר, מדען, סופר ופסל מתקופת הרנסאנס הוא פלורנטין זה לה גיוקונדה או מונה ליזה.

ציור זה הוא דיוקן של אישה עם חיוך אניגמטי שהיה נושא לכל סוגי הניתוחים והספרות.

פול סזאן (1839-1906)

הר סיינט-ויקטואר (1905). פול סזאן

לקראת סוף המאה ה -19, החל הצייר הצרפתי הזה להטיל ספק בכללי ומבני הציור, וגרם ליצירותיו להיות כמעט מופשטות.

הטכניקות והאמצעים ששימשו השתנו, וכיסו את הבדים בשכבות צבע עבות שהוחלו פעמים רבות במרית ולא במברשת.

במקביל, הוא פשט את הצורות הטבעיות בעזרת אלמנטים גיאומטריים חיוניים. כאן החל סוף הקומפוזיציה האקדמית על פי כללי הפרספקטיבה שהוקמה עד אז.

אחד מציוריו המייצגים מתקופה זו של עדכון מוחלט של יצירתו הוא הר סיינט-ויקטואר (1905).

פבלו פיקאסו (1881-1973)

הנשים הצעירות של אביניון (1907), פבלו פיקאסו

צייר ופסל ספרדי, הנחשב לאבי הקוביזם ואחד מסמלי האמנות של המאה העשרים. ביצירתו "הנשים הצעירות מאביניון" (1907) דיוקן פיקאסו קבוצת נשים עירומות; זה גם שובר את התבנית ולא לוקח בחשבון עומקים או פערים.

אנסל אדמס

הטטונים ונהר הנחש (1942)

צלם אמריקני ידוע בצילום הפארקים של יוסמיטי וגלוסטון והיה תומך גדול בשימור חיות הבר.

את עבודתו הדו-ממדית והמהפכנית בתחום הצילום ניתן לראות ביצירה Tetons ו- Snake River (1942).

הפניות

1. Les oeuvres d'art דו ממדי. הוחזר ב- 28 במאי 2018 מ travail2.weebly.com
2. מבוא לאמנות / היסודות של אמנות דו ממדית. ניתן לגשת אליו מתוך en.wikibooks.org
3. Op היסטוריה של אמנות חלק I: היסטוריה של פרספקטיבה באומנות. התייעץ מתוך op-art.co.uk
4. אומנות דו ממדית. התייעץ מ- wps.prenhall.com
5. עבודות אומנות דו מימדיות ותלת מימדיות (PDF). התאושש מ- tramixsakai.ulp.edu.ar
6. פלסטיק דו ממדי. התייעץ עם monografias.com
7. אמנות דו מימדית. התייעץ עם emaze.com
8. מהן טכניקות דו ממדיות? התייעץ עם artesanakaren.weebly.com