11 רקדנים מפורסמים מההיסטוריה והיום - אומנות - 2024

יש רקדנים מפורסמים שבלטו לאורך הקריירה שלהם לטכניקה שהם השיגו וליופי של תנועותיהם. בהיסטוריה שלנו, נוכל לומר כי הריקוד נתפס כיכולת להלחין עם תנועת הגוף. עם תנועות אלה נוצרות דמויות ריקוד, אשר בתורן יוצרות את היצירה עצמה, קומפוזיציה כוריאוגרפית מוגדרת.

מאז ימי קדם, כבר היה בתרבות היוונית מושג האמנות שקשור לתנועת הגוף עם אינרציה טבעית, בתורו מונע מתפיסת השמיעה של הפרט. עם רעיון זה, הרקדנים נלקחו גם כנציגים של האדם ביחס לדת או לרוחניות.

מאוחר יותר, עוד במאה השבע-עשרה, הציג לואי ה -14 מצרפת רשמית את הבלט ורשד לריקוד לבידור עבור המעמדות הגבוהים וכחלק מייצג מאוד של האמנויות היפות במערב אירופה.

מאז, הקונספט והמשמעות איתם הרקידו רקדנים את צופיהם נותרו בעינם עד שבתחילת המאה ה -20 הופיעו המחול העכשווי והמחול המודרני כתחומים חדשים המבוססים על בלט. אלה שיחררו מספר רב של סגנונות ריקוד חופשיים, והולידו זרם אקספרסיוניסטי של אמנות זו.

להלן רשימה של 20 רקדניות (גברים ונשים), כולל כמה מהמפורסמים בהיסטוריה והיום-

מארי לואיז פולר (1862-1928)

ידועה בתור לואי פולר, היא החלה בעולם האמנות בתיאטרון ובהמשך כרקדנית בורלסקית.

היא אחת הנשים הרבות של ראשית המאה העשרים שנחשבות לבורות בריקוד מודרני ובולטות בזכות הכוריאוגרפיות הצבעוניות שלה המסומנות בשמלות גדולות ומשוחררות עשויות משי.

איזדורה דאנקן (1877-1927)

ניתן לומר שהיא נמנית עם יוצרי המחול המודרני. חלקם אף הטבילו אותה כ"אמא לריקוד מודרני ". היא הייתה אשה פעילה ומגנה על זכויות נשים, הוגה דעות, כוריאוגרפית גדולה ומורה לריקודים.

הוא לא רצה ללכת אחר הצעדים והצורות של ריקוד קלאסי, תוך פיתוח סוג חדש של ריקוד, טבעי ובתנועות רעננות וחופשיות. הוא הגן על ביטוי רגשות טהור באמצעות ריקוד.

חניה הולם (1893-1992)

מורה לריקוד זו, אחת הרקדניות הידועות ביותר בריקוד מודרני, הייתה ילידת גרמניה, שם למדה אצל מרי וויגמן. הוא חי בניו יורק מאז תחילת שנות השלושים של המאה העשרים, ושם היה אחראי על ניהול אחד מבתי הספר לריקודים הראשונים, שהוקדש להוראת טכניקת וויגמן ועקרונות ותיאוריות של לבן.

הודות לתנועות רופפות של הגב ופלג הגוף העליון, הוא הדגיש את הנזילות והחופש של הריקודים שלו, בעזרת טכניקה שנולדה מתנועה פיזית ואלתור.

מרתה גרהאם (1894-1991)

ממוצא אמריקני הוא הגן שהריקוד המודרני אינו המצאה טהורה, אלא גילה התפתחות של עקרונות מקוריים ופרימיטיביים.

הדרך השונה והבולטת שבה התכווץ והרפה את שריריו, יחד עם השליטה בה נחת על הקרקע, הייתה החתימה האישית שלשמה הוכר.

צ'רלס ויידמן (1901-1975)

בהיותו אחד מ"הארבע הגדולים "הצפון אמריקאיים, הוא הצליח לפתח את עבודתו הממוקדת בביטוי הכובד, בזכות החברה שהקים בשנת 1929 יחד עם הכוריאוגרף והרקדנית דוריס האמפרי.

הסגנון האישי החדש שלו לא תאם למה שלמד בבית הספר Denishawn בו למד, וגם לא היה לו קשר לבלט הקלאסי ממנו התרחק כשהקים את דרך הביטוי שלו.

אריק הוקינס (1909-1994)

יוצר זרם המכונה "זרימה חופשית", הוא אחד הרקדנים והכוריאוגרפים שעדיין משפיעים על המחול המודרני בעידן המודרני. הוא היה בעלה של אחת הגדורות של אותה תקופה, מרתה גרהאם, איתה הצטרף ללהקת המחול בה הופיעו שניהם במשך כמה שנים.

בשנות החמישים, אריק הקים בית ספר ומחול ריקודים משלו, שם שחרר את הפנטזיות היצירתיות שלו, כולל נפש, נפש וגוף במופעים ללא עומס שרירי, איתם ראה מדיטציה אפשרית באמצעות אמנות זו. .

קתרין מרי דנהאם (2006-1999)

האנתרופולוגית ונודעה בשם "מטריארך ומלכת הריקוד השחור", היא הייתה יוצרת הריקוד האפרו-אמריקני. הוא למד ריקודים שונים מהקריביים, במיוחד מהאיטי. על ידי שילוב ההשלכות הללו ביצירותיו, הם תוארו כריקודים מודרניים אפריקאים אמריקאים.

ויקטור אולייט (1947)

Víctor Ullate (סרגוסה, 9 במאי 1947) הוא רקדן, כוריאוגרף ובמאי מופעי ריקודים ספרדיים. הוא ביים יצירות מאז 1988 וזכה בפרסי ריקוד שונים בספרד.

פרד אסטר (1899-1987)

פרדריק אוסטרליץ, הידוע יותר בכינויו פרד אסטייר, היה שחקן, זמר, כוריאוגרף אמריקאי, רקדן במה וקולנוע ומגיש טלוויזיה.

מייקל ג'קסון (1958-2009)

כוריאוגרפיותיו של ג'קסון, מודרניות בסגנון, נזכרות כחלק מהמשפיעות ביותר בתרבות הפופ.

הריקודים המפורסמים ביותר בהיסטוריה

בואו נסקור כעת כמה מהריקודים והכוריאוגרפיה המפורסמים ביותר בהיסטוריה:

• מפצח האגוזים: הכוריאוגרפיה היא של פטיפה ואיבנוב והמוזיקה של פיוטר צ'ייקובסקי. עלתה לראשונה בסנט פטרסבורג בשנת 1892.
• רומיאו ויוליה - יצירה קלאסית זו מבוססת על אחד מלהיטיו של וויליאמס שייקספיר, שהוקרנה בבכורה בצ'כוסלובקיה בשנת 1938, עם כוריאוגרפיה מאת לאוניד לברובסקי ומוזיקה של סרגיי פרוקופייב.
• היפהפייה הנרדמת: הכוריאוגרפיה היא של מריוס פטיפה והמוזיקה של פיוטר צ'ייקובסקי. סיפור המוכר דרך וולט דיסני והופיע לראשונה בשנת 1890, בסנט פטרסבורג.
• דון קישוט: כוריאוגרפיה מאת מריוס פטיפה ומוזיקה מאת: לודוויג מינקוס. זה מבוסס בעיקרון על ההיסטוריה של הידאלגו, מאת מיגל דה סרוונטס. המעבר הראשון שלו היה בשנת 1869, במוסקבה.
• אגם הברבורים: הוקרן בבכורה במוסקבה בשנת 1877, ועם כוריאוגרפיה של יוליוס רייזינגר יחד עם המוסיקה של פיוטר צ'ייקובסקי, הוא אחד הידועים והמוכרים ביותר.
• ג'יזל: מוסיקה של אדולף אדם וכוריאוגרפיה מאת קורלי ופרוט. בהתבסס על שירו ​​של היינריך היינה, הוא מספר את סיפור האהבה בין ילדה איכרת צעירה לג'נטלמן לבוש כפשוטה שאיתו היא מתאהבת לפני שלומדת את תוארו האמיתי.
• Le Sacre du Printemps (טקס האביב): הוא בלט קצר, באורך שלושים דקות בלבד. עם זאת, זה גם אחד החשובים בהיסטוריה. זה הוקרן לראשונה בפריס, צרפת, בשנת 1913. דון וסלב ניג'ינסקי דאג לכוריאוגרפיה, ודון איגור סטרווינסקי דאג למוזיקה.
• חלום ליל קיץ: נולד בשנת 1962, אחד הבלטים האחרונים שנוצרו בכניעה זו, כולל כוריאוגרפיה של פרדריק אשטון ומוזיקה של פליקס מנדלסון. זה הפך לאחד הבלטים הידועים ביותר בצפון אמריקה בכל הזמנים.
• סינדרלה: יש גרסאות שונות מאוד לבלט זה, המקור הוצג במוסקבה בשנת 1945, עם הכוריאוגרפיה של רוסטיסלב זחרוב והמוזיקה של סרגיי פרוקופייב.
• המפרץ (רקדן המקדש): הוקרן בבכורה בשנת 1877 בסנט פטרסבורג, והוא נחשב ליצירתו הטובה ביותר של הכוריאוגרף מריוס פטיפה. זהו בלט בן ארבע פעולות והמוזיקה סופקה על ידי לודוויג מינקוס.