תיאטרון רנסנס: מוצא, מאפיינים ויצירות - אומנות - 2025

תיאטרון הרנסאנס מתייחס הדרמה האירופית מכ המאה החמש עשרה עד בתחילת XVII. בתקופה זו, גילוי מחדש וחיקוי של יצירות קלאסיות הניחו את היסודות של התיאטרון המודרני. במובן זה, הרנסנס דאג בעיקר לתרבות ואידיאלים קלאסיים.

הדרמה הרנסנסית של איטליה, צרפת, ספרד ואנגליה שיקפה עניין וחיקוי של הקלאסיקות היווניות והרומיות. אחד משני הכיוונים שלקח תיאטרון הרנסנס באירופה התבסס על השבת העבר מחדש, תנועה שנקראה ניאו-קלאסיציזם: הוא פעל לפי כללי הקדמונים כפי שפירשו המודרנים.

הכיוון האחר של התיאטרון היה ממוקד יותר במילותיהם והתפאורות של האליזבתנית והספרדית. התיאטרון של אנגליה היה הפורה ביותר ביצירותיהם של שייקספיר, ג'ונסון, מארלו ואחרים.

התיאטרון הספרדי מצידו דמה לתיאטרון האליזבתאני בהגשתו, אך הוא התבסס יותר על הנושא הדתי והמוסכמות מימי הביניים מאשר על שינוי ההשפעה הדתית החזקה של הכנסייה והממשלה.

מָקוֹר

תיאטרון הרנסאנס החל באיטליה, כאשר מלומדים ניסו בתחילה לשחזר את היצירות המקוריות היווניות והרומאיות, ובהמשך התאמתן ללבוש ודיבור עכשוויים.

העניין החדש בדרמה הקלאסית החל בגילוי מחדש של איריפידס, סנקה, פלאוטוס וטרנס. הפואטיקה של אריסטו עלתה לאור במאה ה -15; זה הגדיר את הז'אנרים הקלאסיים של טרגדיה וקומדיה.

כך, מקצוע המשחק עבר ממוניטין רע לנקיטת כבוד חדש, והחברות המקצועיות הראשונות הוקמו.

עיצוב הבמה של הרנסנס מתוארך גם לדגמים קלאסיים, במיוחד ויטרוביוס (המאה הראשונה לפני הספירה). רעיונותיו השפיעו על בניית בתי התיאטרון הקבועים הראשונים באיטליה ובצרפת.

התיאטראות של בריטניה וספרד התאימו לצידם את המאפיינים של חצרות הפוסדות בהן נערכו בעבר הופעות.

רעיונות גרו-רומיים השפיעו על הארכיטקטורה של תיאטראות איטלקיים. שולבו מכשירים קלאסיים כמו ה- periaktoi, קונסטרוקציה פריזמטית מסתובבת לשינוי מהיר של הנוף.

כמו כן הוצגו תכונות חדשות, כמו קשת הפרוזניום. זה מורכב ממסגרת המפרידה בין הבמה לאולם. דרך קשת זו תוכלו לראות את הפעולה של מחזה.

טרגדיה ברנסנס

בתחום הטרגדיה, ההשפעה העיקרית על סופרי הרנסאנס הייתה יצירתו של סנקה. כבר בשנת 1315 כתב אלברטינו מוסאטו (1261-1329) טרגדיה לטינית, Ecerinis.

הטרגדיה העיקרית הראשונה של הרנסנס הייתה Sofonisba של ג'יאנג'ורג'יו טריסינו, שנכתב בשנת 1515.

בתיאטרון הרנסאנס היו סצנות של טרגדיה לרוב משולבות בינתים: שירים וריקודים שנלקחו מיצירות סאטיריות יווניות-רומיות.

ההפסקות הללו הפכו בסופו של דבר למסכות באנגליה, האופרה באיטליה והבלט בצרפת.

קוֹמֶדִיָה

גילוי הקומדיה הרומית, על דמויותיה האופייניות ועלילותיה המורכבות, היווה השראה למחזאי הרנסנס לכתוב יצירות דומות.

הקומדיה המשמעותית הראשונה שנכתבה באיטלקית הייתה קלנדריה (1506) מאת ברנרדו דוביזי ביביאנה (1470-1520).

באיטליה של המאה ה -16, מחברי הקומדיה החלו לשלב היבטים של קומדיה רומנטית וטרגדיה עם אלמנטים של דרמה ליטורגית. אחד הכותבים העיקריים של הקומדיה המלומדת היה לודוביקו אריוסטו (1474-1533).

מאפיינים

- בניגוד לשחקנים בתיאטרון מימי הביניים, תיאטרון הרנסנס הורכב משחקנים מקצועיים: חלקם התמחו בתפקידים טרגיים ואחרים בתפקידים קומיים. מכיוון שהם לא היו חברים בגילדה, הם הועמדו תחת חסות התמלוגים. בדרך זו הם נחשבו למשרתים ולכן הורשו לפעול.

- כולם היו גברים. הצעירה שיחקה את התפקידים הנשיים. אלה השתמשו במחוות דרמטיות מסוימות בעקביות כדי לסמן רגשות קהל ספציפיים.

- זה כלל תיאטרון אינטימי, מכיוון שהשחקן לא היה יותר משנים עשרה מטרים מהקהל שלו; וזה היה מאוחד, ככל שהאפשר את השתתפותם של כל המעמדות החברתיים.

בהתחלה התיאטראות היו מיוצגים בטברנות עם שולחנות שהוקמו כבמה. בהמשך הם נבנו בגובה של שלוש קומות, סביב חלל פתוח במרכז.

- לעיתים קרובות מחזאים כתבו מחזות עבור חברה מסוימת. הם קראו את המחזה לשחקנים והם נתנו את דעותיהם. לכן, מחזות היו בעבר מיזמים משותפים בין סופר ושחקן.

- הפרשנויות ליצירה היו תכופות מאוד; עם חלוף הזמן, תדירות זו פחתה. אחרי כשנה וחצי הפסק המחזה לעלות.

מחזאים

בתיאטרון הרנסאנס בלטו המחזאים של ז'אנר הטרגדיה והקומדיה באיטליה, ספרד, אנגליה וצרפת.

טרגדיה

אִיטַלִיָה

ג'יאנג'ורג'יו טריסינו, ג'ימבטיסטה ג'יראלדי סינטיו, פייטרו ארטינו, ג'ובאני ג'יראלדי וטורקטו טאסו.

סְפָרַד

חואן דה לה קואבה.

אַנְגלִיָה

ויליאם שייקספיר, תומאס קיד, וכריסטופר מארלו.

צָרְפַת

אטיין יודל, פייר קורני, תומאס קורני, ז'אן ראקין וז'אן גלברט דה קמסטרון.

קוֹמֶדִיָה

אִיטַלִיָה

ניקולאס מקיאוולי ולודוביקו אריוסטו.

סְפָרַד

לופ דה רואדה וברטולומה דה טורס נהארו.

אַנְגלִיָה

ויליאם שייקספיר ובן ג'ונסון.

צָרְפַת

מוליאר (ז'אן-בפטיסט פוקלין), ז'אק גרווין ופייר דה לאריווי.

עובד נציג

העבודות המייצגות ביותר של תיאטרון הרנסנס שייכות למחזאי האנגלי וויליאם שייקספיר. בין ההפקות המפורסמות ביותר שלו הם:

- ריצ'רד השלישי (1592-93).

- אילוף הסוררת (בסביבות 1594).

- חלום ליל קיץ (1596).

- סוחר ונציה (1596-97).

- הרבה על שום דבר (1598-99).

- רומיאו ויוליה (1595-96).

- יוליוס קיסר (1599-1600).

- המלט (1600-01).

- אותלו (1603-04).

- קינג ליר (1605-06).

- מקבת (1606).

מצדו חלק מהמחזות של כריסטופר מרלו הם:

- תאמרלן הגדול (1587-88).

- ד"ר פאוסטו (1588-89).

- היהודי המלטזי (בסביבות 1590).

מאת המחזאי בן ג'ונסון, העבודות הבאות בולטות:

- כל אדם מתוך ההומור שלו (1598).

- מפלגותיה של סינתיה (1600).

- המשורר (1601).

הפניות

1. Law, J. (2013). מילון הדרמה מתואן של התיאטרון. לונדון: בלומסברי.
2. מכון טכנולוגי של דבלין. (s / f). רנסנס: תיאטרון וד"ר פאוסטוס. נלקח מ- comp.dit.ie.
3. הוכמן, ש '(1984). אנציקלופדיה של דרמה עולמית. ניו יורק: מקגרו היל.
4. ווסטווד, מ '(2012, 24 במאי). מהם המאפיינים העיקריים של דרמת הרנסנס? נלקח מ- enotes.com.
5. גלנס, ד (2002). תנועות ספרותיות לסטודנטים. Farmington Hills: Gale.