תיאטרון ניאו-קלאסי: היסטוריה, מאפיינים, נציגים, יצירות - אומנות - 2025

התיאטרון הניאו - קלאסי היה ביטוי ספרותי של המאה ה -18 שתפקד כסינתזה של אידיאלים של הנאורות. כתוצאה מכך, תיאטרון זה התבסס על עקרונות הרציונליות, האיזון וההרמוניה שהוצעו על ידי האסתטיקה הרווחת של ההשכלה.

כמו כן, יש לאשר כי התיאטרון הניאו-קלאסי נוצר בהשראת המסורת היוונית-לטינית. למעשה, המונח "נאו-קלאסי" בא מאיחוד המילים חדשות וקלאסיות, המתייחסות לאינטרס של אמנים מהמאה ה -18 לקחת מחדש את יסודות העתיקה הקלאסית ולהתאים אותם לצרכים החברתיים, הפוליטיים והתרבותיים של הרגע. .

התיאטרון הניאו-קלאסי היה ביטוי ספרותי של המאה ה -18 שתפקד כסינתזה של אידיאלים של הנאורות. מקור: גבריאל בלה

יש להוסיף כי ההשכלה הייתה זרם אפיסטמולוגי המתמקד בתבונה, וזו הסיבה שביקשה לתרץ לא רק את הידע האנושי, אלא את כל תחומי החיים.

עבור כמה היסטוריונים, מחשבה נאורה החליפה את הדת כסוג של ארגון של קיום אנושי, וביססה כנקודת מוצא אתיקה חילונית הנשלטת על ידי מושגים מדעיים.

כתוצאה מכך, התיאטרון הניאו-קלאסי שימש כלי המאפשר למחזאים ואומני ההשכלה לבטא ולהכפות את האידיאלים החדשים של התקופה. מסיבה זו תיאטרון מסוג זה התאפיין בקפידה על פי התוכניות הקלאסיות, כמו גם על ידי מרכיב דידקטי ומוסרי חזק.

הִיסטוֹרִיָה

מקורו של הניאו-קלאסיקה

אמנות ניאו-קלאסית עלתה במאה ה -18 והושפעה מאוד מההשכלה, תנועה אינטלקטואלית ומשפצת שהציעה עדכון ביקורתי של הערכים והרעיונות השוררים; מתוך תפיסה זו בא המונח "עידן ההשכלה", שכן האיור נועד לסיים את האובסורנטיות הדתית והלא הגיונית של עשורים קודמים.

כתוצאה מכך ניאו-קלאסיציזם ניזון משני זרמי מחשבה עיקריים: רציונליזם ואמפיריזם. במקרה הראשון, התבונה נחשבת לנדבך של הידע האנושי, ומתרחקת ממסורות וגילויים אלוהיים. על פי הזרם הנוכחי, על הכל לעבור ביקורת ביקורתית לפני שייחשב תקף.

באשר לאמפריזם, זו סוג של ידע שמבוסס על התבוננות וניסויים, כלומר, להסיק השערה ואז לבחון אותה.

היבטים אלה יושמו בביטויים אמנותיים, שהעלו את הדמות הסבירה והאמינה ביצירותיו; לכך מתווסף החיפוש אחר טעם טוב, ולכן הם ביקשו להתרחק מהניגודים והעודפים האופייניים לטרנדים אמנותיים קודמים כמו הבארוק.

בחיפושם אחר הרציונל, אמני המאה ה -18 מצאו השראה בתרבות היוונית-רומית, שנשמרה על ידי עקרון ההרמוניה והשלמות של הצורות. הניאו-קלאסיציזם גם משך את הרנסנס, והביא ממנה את התעניינותה בדמות האדם ובידע האובייקטיבי.

הופעת התיאטרון הניאו-קלאסי

אמנים נאו-קלאסיים חלקו את האמונה כי לזמנם חלה חובה לרפורמה בפרקטיקות והתנהגויות חברתיות במטרה להגדיר אזרח אזרחי, תומך ומאושר יותר; הרפורמה הזו הייתה צריכה להיעשות לא רק משיטות משפטיות, אלא גם באמצעות שכנוע של שיח תיאורטי, במקרה זה, שיח פלסטי.

בחברה של המאה השמונה עשרה היו שתי דרכים לתקשר עם ההמונים: דרך הדוכן או דרך התיאטרון - אף שהעיתונות התקופתית כבר החלה לקרום עור וגידים. כתוצאה מכך ניתן לאשר כי העקרונות הניאו-קלאסיים השתמשו בתיאטרון כדי לקבל את קבלת הרוב, שכן התיאטרון היה הז'אנר האמנותי והספרותי הנגיש ביותר.

יתרה מזאת, התיאטרון התקבל על ידי הצופה בצורה פסיבית - זה עבר שינויים במאות שלאחר מכן - ללא צורך בפתיחת ספר; ראייה ושמיעה הוגשו גם הם וממשיכים להיות מוגשים, כך שמידע יכול אפילו להגיע לאוכלוסייה שאינה אנאלפביתית.

באופן דומה, באותה תקופה התיאטרון היה אחד מהסחות הדעת הבסיסיות בעיירה וביקרו בו כל המעמדות החברתיים.

מאפיינים

תיאטרון דידקטי ומוסר

כאמור בפסקאות הקודמות, אחד המאפיינים העיקריים של התיאטרון הניאו-קלאסי הוא שהפקותיו היו צריכות להיות מוסריות וחינוכיות.

לכן, אם זה היה אפוס, נלמדו האנשים על מעלותיהם וגדוליהם הגדולים של גברים, ומסיתים אותם לאהוב את הראשונים ולתעב את האחרונים; במקרה של טרגדיה, זה היה צריך ללמד את הציבור כי החטאים לעולם אינם נענשים.

באשר לקומדיה, זה היה צריך להיות ייצוג של חיי היומיום שבאמצעות הומור יתקנו חריפות נפוצות.

ז'אן פרנסואה מרמונל, בטקסט האלמנטים של הספרות (1787) קבע כי למרות שמטרת התיאטרון היא לשעשע ולרגש את הצופה, זה לא אמור להיות מטרתו העיקרית. לכן מטרת התיאטרון הניאו-קלאסי היא להנחות את הציבור ולהפוך אותו לחכם ומשכיל יותר.

מטרת התיאטרון הניאו-קלאסי הייתה להנחות את הציבור, להפוך אותו לחכם ומשכיל יותר. מקור: אנונימי / לא ידוע

כיבוד לנורמות הקלאסיות ושלטון שלוש היחידות

מבחינה פורמלית התיאטרון הניאו-קלאסי דאג לכבד שלוש יחידות מסוימות, ואלו היו: יחידת הזמן, יחידת המקום ויחידת הפעולה.

כלל יחידת הזמן קבע כי הזמן הפנימי של הופעה לא יכול היה לעלות על עשרים וארבע שעות, ואילו יחידת המקום קבעה שיכולה להיות רק שלב אחד דרכו נכנסו השחקנים ויצאו מהם.

לבסוף, יחידת הפעולה קבעה כי ניתן לפתח רק שלוש מעשים, המורכבים מהמצגת או ההתחלה, האמצע והסוף.

באופן דומה, התיאטרון הניאו-קלאסי כיבד נורמות קלאסיות אחרות, כמו העובדה שקומדיה וטרגדיה לא צריכות להתערבב. משמעות הדבר היא כי מחזאים נאו-קלאסיים דוחים את הטרגיקומדיה כסוגה ספרותית.

הנושא הבורגני

למרות שהתיאטרון הניאו-קלאסי ביקש לחנך אזרחים מכל המעמדות החברתיים, הנושא שלו התייחס תמיד לבעיות יומיומיות של מציאויות בורגניות. במילים אחרות, מחזאים נאו-קלאסיים בחרו כגיבורים או גיבורים אנשים השייכים למעמד בורגני, ולכן הם היו בדרך כלל דמויות אמידות עם רמת השכלה מסוימת.

נציגים ויצירות

ליאנדרו פרננדז דה מורטין (1760-1828)

ליאנדרו פרננדס היה משורר ומחזאי ספרדי, שנחשב בעיני סופרים רבים לקומיקאי הגרף הניאו-קלאסי החשוב ביותר בעידן ההשכלה. פרננדס היה אדם בתקופתו, שהצליח לחוות באופן אישי את זוועות המהפכה הצרפתית, מאז הוא טייל ברחבי אירופה בתקופה זו.

באשר ליצירותיו, סופר זה הונחה על ידי שני הנחות יסוד עיקריות: תיאטרון לא רק כתענוג, אלא גם כבית ספר לנימוסים טובים, ותיאטרון כפעולה שמחקה את האמת בצורה אמינה. מסיבה זו, פרננדס נותר קשור לכללים הדרמטיים, ובמיוחד שלטון שלוש היחידות.

אחת העבודות החשובות ביותר שלו הייתה "הזקן והבחורה", שהוקרנה לראשונה בשנת 1790. בטקסט זה המחזאי הדגים את דחייתו של נישואים בין גברים מבוגרים לבנות צעירות מאוד, לא רק בגלל הבדל הגיל, אלא גם בגלל חוסר העניין מצד הבנות.

עם נושא דומה הוא יצירתו "כן של הבנות", משנת 1806. זוהי קומדיה פרוזה המתרחשת במקום אחד - פונדק - ונפרשת בעשרים וארבע שעות.

זה מגולל את סיפורה של דונה פרנסיסקה, ילדה בת 16 שנאלצת על ידי אמה להתחתן עם דון דייגו, ג'נטלמן עשיר בן 59. ההצגה זכתה להצלחה אדירה, למרות שאיימה על ידי האינקוויזיציה.

חוסה קדלסו (1741-1782)

הוא היה סופר ספרדי חשוב שלא רק הצטיין בדרמטורגיה, אלא גם בשירה ופרוזה. באופן דומה, קדלסו ידוע יותר בזכות שם הבדוי האמנותי שלו "דלמירו". הוא התבלט גם כאיש צבא, אולם הוא נפטר בטרם עת בגיל 40 במהלך הלחימה.

בין הטקסטים המפורסמים ביותר שלו הם: המלומדים לסגול, אותיות מרוקאיות ולילות קודרים. עם זאת, הדרמטורגיה שלו הייתה מורכבת משתי יצירות עיקריות: דון סנצ'ו גרסיה (1771) וסולאיה או לוס סירקסיאנוס (1770).

סולאיה או הצ'רקסים מורכבים מטרגדיה שפותחה בסביבה אקזוטית, בה מיוצג אזור ברוסיה המכונה צ'רקסיה.

עבודה זו מגוללת את סיפורו של נסיך טטרי בשם סלין שמגיע לצ'רקסיה כדי לגבות מס עלמה; בתהליך הוא מתאהב בסולאיה, ילדה ממשפחה חשובה. למרות העמידה בכל הדרישות הניאו-קלאסיות, היצירה לא עמדה באישור ציבורי רב.

באשר ליצירה דון סנצ'ו גרסיה, זוהי גם טרגדיה נאו-קלאסית שפותחה בחמישה מעשים והיתה נתונה לשלטון של שלוש יחידות. אחת המוזרויות שביצירה זו היא שהוקרנה בבכורה פרטית בארמונו של רוזן ארנדה.

באופן כללי, הטקסט הדרמטי מספר את סיפורה של הרוזנת האלמנה של קסטיליה, שבשביל לרצות את אהובה - המלך המורי - מנסה להתנקש בבנה סנצ'ו גרסיה ברעל; עם זאת, זה לא מסתבר היטב, מכיוון שהעיבוי שותה את הרעל שהכינה לבנה.

הפניות

1. Carnero, G. (nd) דוגמות ניאו-קלאסיות בתיאטרון. הוחזר ב -31 באוקטובר 2019 מ- Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) היסטוריה של תיאטרון בספרד. הוחזר ב- 31 באוקטובר 2019 מ- CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) סגנון המדינה בתיאטרון הצרפתי: ניאו-קלאסיקה וממשל. הוחזר ב- 31 באוקטובר 2019 מטיילור ופרנסיס: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) ספרות במאה ה -18: התיאטרון הניאו-קלאסי. הוחזר ב- 31 באוקטובר 2019 מ- NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) התיאטרון הניאו-קלאסי: כללי שלוש היחידות. הוחזר ב -31 באוקטובר 2019 מ- Selectividad: selectividad.tv
6. SA (nd) XVIII Century: Neoclassicism, גיל ההשכלה, הארה. הוחזר ב -31 באוקטובר 2019 ממרכזי חינוך: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) חזרה למי? ניאו-קלאסיקה כאידיאולוגיה. הוחזר ב- 31 באוקטובר 2019 מ- JSTOR: jstor.org