פוסט-אימפרסיוניזם: מחברים, יצירות ומאפיינים - אומנות - 2025

פוסט-אימפרסיוניזם הוא המונח המשמש להתייחס לסגנונות הציוריים האופייניים בסוף המאה התשע עשרה ותחילת המאה העשרים. הם סדרה של ביטויים תרבותיים שקדמו לאימפרסיוניזם בדחיית עודף האובייקטיביות שלה בעת השתקפות המציאות.

הפוסט-אימפרסיוניסטים הדפיסו סובייקטיביות רבה יותר בייצוגם של העולם, למרות ששמרו על שימוש בצבעים עזים, משיחות מכחול מובחנות ונושאים בחיים האמיתיים.

המונח פוסט-אימפרסיוניזם נולד בשנת 1910, כאשר מבקר האמנות רוג'ר פריי כינה תערוכה בלונדון בה הוצגו ציורים של ואן גוך, גוגן, סוראט וסזאן.

הקשר היסטורי

הזמן בו נמצאים האמנים המסווגים כפוסט-אימפרסיוניסטים התאפיין בשינויים קיצוניים בסדרי חיים רבים.

באותה העת הופיעו סינמטוגרפיה ואנימציה. מצד שני, אדריכלות אקלקטית מופיעה לאחר שילוב של סגנונות שונים.

התיעוש מנצח, ההצבעה האוניברסלית מודה והמחשבה המדעית זוכה לבולטות.

עם זאת, בעולם התרבות, הרומנטיקה גוברת על קידומה של תשוקה, חוסר הגיון, חוסר סדר, צבע, ומעוררות עד ימי הביניים והמיתולוגיות הצפון אירופיות.

אך עד מהרה הרומנטיקה הזו מפנה את מקומה למקסימום האינדיבידואליסטי שעל כל אמן לקדם את האוונגרד שלו. לאחר מכן מופיעים הרבה אוונגרדים.

זה משקף חברה שחיה במהפכה מתמדת, בה התנאים הולכים ומתמעטים וקצב השינוי מהיר יותר.

רקע כללי

הקודמת של תנועה זו נמצאת באימפרסיוניזם, מכיוון שכל הפוסט-אימפרסיוניסטים נהגו באימפרסיוניזם.

האימפרסיוניזם היה תנועה כמעט אופוזיציונית לסטטוס קוו של אז; הוא שבר תוכניות אקדמיות, כלכליות וחברתיות באמנות.

הם ניסו להציג את המציאות כפי שתפסו אותה. בלי הרבה נימוקים, פשוט התרשמות. המיקוד לא היה על האובייקט אלא על התחושה הנתפסת.

מסיבה זו, האימפרסיוניסט יצר את עבודתו במקום ובמהירות. למעשה, התערוכות שלהם היו מאורגנות מחוץ למעגלים הרשמיים או המסורתיים.

בעבודות אימפרסיוניסטיות מודגש ערכו של האור ותנועתו, באמצעות שימוש במגוון צבעים בהם רק שחור לא היה נעדר. מבחינתם, הצבע שחור לא היה קיים בטבע.

עם הזמן זכו רבים מהאמנים של תנועה זו לתהילה, והמחלוקת של המוצבים הראשוניים שלהם החלה.

באותה תקופה, כבר בסוף המאה ה -19, התגלה הפוסט-אימפרסיוניזם כתנועה מתפתחת יותר, או ליתר דיוק כדרך לפרוץ עם מה שהוכרז על ידי האימפרסיוניסטים.

זהו ציור אישי יותר בו האור הוא הגיבור הראשי, ונפח וצורות כמעט אבודים.

הפוסט-אימפרסיוניסטים מאוחדים רק מהאינטרס להחלים את הקפדנות הקומפוזיציונית, את ההגדרה הליניארית של דמויות ואת האוטונומיה של הדימוי.

עבור הציירים המובילים של הרגע הזה באמנות, המניע הוא רק תירוץ ליצירה.

בפוסט-אימפרסיוניזם מציינים מאפיינים של התנועות הציוריות שיגיעו לציון המאה העשרים.

תכונות עיקריות

המאפיינים הקובעים ביותר של האמנים הכלולים בתנועה הפוסט-אימפרסיוניסטית היו דרכם להתעמק בסובייקטיביות של המציאות ולייצג את תפיסת האור.

עם זאת, יש לומר שזו דרך לקבץ יחד קבוצת אמנים שחיה ויצרה לאחר האימפרסיוניזם, וכמעט בניגוד לכך.

עם זאת, ניתן לומר שהם חלקו מאפיינים מסוימים:

- שימוש בצבעים מנוגדים.

- עניין בהתמקדות בביטוי של חפצים ודמויות אנושיות.

- פיוס בין האפקט הוולימיטרי לטעם האסתטי.

- הכללת נושאים שנחשבים לאקזוטיים יותר.

- דומיננטיות של צבעים טהורים.

- גיאומטריה של הגופות.

- יצירות דמיון עם משימות מכחול קלילות.

ההפשטה של ​​האמנות הפוסט-אימפרסיוניסטית והחופש האקספרסיבי שהציגה השראה לתנועות מאוחרות יותר, כמו קוביזם, אקספרסיוניזם, פאוביזם, סוריאליזם ופוטוריזם.

חמשת היוצרים הפוסט-אימפרסיוניסטיים החשובים ביותר

1- פול סזאן (1839-1906)

פואל סזאן היה אמן שניסה להדגיש את התכונות החומריות של הציור, הטבעה של יצורים חיים ונופים ביצירותיו, עם כרכים ויחסים בין משטחים כלולים.

אמצעי אחסון זה מושג בחלקו בזכות הכללת צורות גיאומטריות ומתיכות המברשת שלו המסווגות כבונות. זה גם מצליח ליצור נפח על ידי הצגת השפעת האור על הצבעים.

סזאן מביא חפצים לקדמת הבמה, ובמקרים מסוימים מעוות אותם מעט כדי לציין נקודות מבט שונות. ניתוח זה של העבודה מעניין אותו מאוד וזו הסיבה שהוא מבלה בסדנה שלו.

מנקודת מבט אסתטית הוא שקל את הטבע בעומקו. למעשה, ההר הוא דימוי חוזר בעבודותיו.

הטיפול שלו בצבע בנקודות גדולות מייצר מישורים שונים בציור. הוא השתמש בצבעים ובצללים מנוגדים, והצליח לייצג אור פריזמטי.

שני המאפיינים האחרונים של ציוריו הם שגורמים לאדם לחשוב שהוא הקדים את יצירות הקוביזם.

עבודותיו כוללות טבע דומם (תפוחים ותפוזים), נופים (L'Estaque) או סדרת נגני הקלפים.

בעבודות אלה השימוש במטוסים כרומטיים ניכר מאוד, על מנת להגדיר הן את הנפחים והן את מבנה המציאות.

2- פול גוגן (1848-1903)

גוגן חלחל לציוריו בעולמה האקזוטי של טהיטי והפרימיטיביזם מה שנקרא בריטניה.

העבודות שלו מציגות שימוש אקספרסיבי ואפילו שרירותי בצבע. זה גם משתמש בו כדי להדגיש את אופיו הסמלי.

הסמליות היא קבועה ביצירותיו של גוגן. דוגמא חוזרת היא שימוש בפרחים כדי לסמל תמימות.

ציוריו מתמקדים במשטחים שטוחים וקישוטיים. היא משתמשת בטכניקת האמנאות, המורכבת משימוש בתאים, המתוארים בשחור או כחול בתוך הציור. פשט את הטפסים בכדי לתת פשטות והרמוניה ליצירות שלך.

גוגן מתנער מנקודת המבט בציוריו ובכך מרחיק את עצמו משורשי הקוביזם.

גם מדכא הצללה והצללות. תחושת הצבע שלו תבחין בהמשך אצל הפוביסטים והאקספרסיוניסטים.

3- וינסנט ואן גוך (1853 - 1890)

ואן גוך היה אמן הולנדי שהחל לעסוק בסוגיות חברתיות, בזכות השפעת הפרוטסטנטיות שלו ויצירתו של מילט.

בהמשך, עבודתו התמקדה בציור דמויות ונופים עם משיכות מכחול רכות, סלסוליות ועבות מלאות בצבעים הניגודים בדרכים רומנטיות.

הוא העמיס את יצירותיו בסובייקטיביות, בניסיון לבטא את רגשותיו של האמן, וזו הסיבה שהוא נחשב ליוזם האקספרסיוניזם.

לגבי הנושא, כל דבר יכול היה לשרת את ואן גוך, כך שהמבטא לא היה על הדימוי אלא על הטיפול הכרומטי שהוענק לו.

וכרומטיות זו הייתה כלי ההבעה להעברת רגשותיו והסובייקטיביות של הצייר.

נהגתי לצייר עם הצבעים שנלקחו מהצינור ישירות, בלי לערבב. זה עיוות בכוונה את ההרכב, הפרספקטיבה והגודל היחסי של אובייקטים למטרות הבעה.

ברושים וכוכבים היו נושא מתמיד בפעם אחת בחייו האמנותיים. ומכת המכחול שלו עברה מלהיות בצק ומוארך, להיות בספירלות וסחרור.

הוא לא זכה להכרה בחיים. להפך, הוא נדחק לשוליים. לאחר דעיכת מחלתו הנפשית הוא התאבד.

4- אנרי דה טולוז-לוטרק (1864-1901)

הוא היה אמן אריסטוקרטי ובוהמי שהביא בתי זונות לאמנות. ציוריו שיקפו את האווירה של מועדוני לילה עם רקדנים, זמרים וזונות.

עבודותיו שופעות בחריטות קונטור וצבעים שטוחים, בזכות השפעתן של חריטות יפניות. רישום ולכידת תנועה הם מאפיינים מדהימים של יצירותיו האמנותיות.

הוא נחשב כמקדם הכרזה, אף על פי שהיו כרזות אומנותיות עם קווים דקורטיביים ורסיסים, המאפיינים מאוד את המודרניזם.

ז'ורז 'סוראט (1859-1891)

הוא אמן ששכלל את טכניקת הפויליזם. התמונות שלו הן סכום של נקודות קטנות וצבעוניות שהוצבו ליד השלמות שלהן.

הצופה היה זה שהצטרף לנקודות וקיבל את הרושם של המציאות הקלה.

העבודות הבולטות ביותר של פוסט-אימפרסיוניזם

• נגני הקלפים (פול סזאן- 1891)
• הר סנט ויקטואר (פול סזאן - 1885 - 1887)
• חזון לאחר הדרשה (פול גוגן - 1888)
• נשים טהיטיות (פול גוגן - 1891)
• ליל הכוכבים (וינסנט ואן גוך -1889)
• שדה חיטה עם עורבים (וינסנט ואן גוך - 1890)
• יום ראשון אחר הצהריים בלה גרנדה ג'טה (ז'ורז 'סוראט- 1884 - 1886)
• אמבטיה באסניארס (ז'ורז 'סוראט - 1883 - 1884)
• ריקוד במולן רוז '(טולוז-לוטרק - 1890)
• לה גולו (טולוז-לוטרק - 1891)

הפניות

1. תולדות האמנות (ים). פוסט-אימפרסיוניזם. התאושש מ: historia-arte.com
2. פרז, טום (2015). פוסט-אימפרסיוניזם. התאושש מ: historiadelarte.blogspot.com
3. רמה, גלוריה (2011). פוסט-אימפרסיוניזם: סזאן, גוגן, ואן גוך, טולוז-לוטרק. התאושש מ: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). עשרת האמנים האימפרסיוניסטים והפוסט אימפרסיוניסטים הגדולים. התאושש מ: cromacultura.com
5. ויקיפדיה (ים / ו). פוסט-אימפרסיוניזם. התאושש מ: es.wikipedia.org
6. ויקיפדיה (ים / ו). המאה ה- XIX. התאושש מ: es.wikipedia.org