ציור רומי: מקורות, מאפיינים, נושאים, יצירות, סופרים - אומנות - 2025

הציור הרומי הוא הביטוי הציורי אמנותי שפותח על ידי התרבות הרומית בעת עתיקה קלאסי. באופן כללי זה בוצע על קירות בתיהם של המשפחות העשירות ביותר, ולכן הוא התאפיין כציור פרסקו. עם זאת, ישנם גם רשומות של ציור על הסיפון.

אחד המאפיינים של האמנות הרומית הוא שהיא החלה בו זמנית עם האמנות האטרוסקית ועם זו של המושבות היווניות הקטנות - מתרבותה היא קיבלה השראה ישירה. מסיבה זו ניתן למצוא בשטחים הרומיים אלמנטים ציוריים של התרבויות הים תיכוניות השונות.

הציור הרומאי הוא הביטוי האמנותי והתמונתי שפותחה על ידי התרבות הרומית בתקופת הקלאסיקה. מקור: pixabay.com

מכיוון שמדובר בעיקר בציור פרסקו - זהו, ציורי קיר - לא נשמרו הרבה ביטויים ציוריים רומיים. למעשה, השרידים שנמצאו קטנים מאוד ומורכבים בעיקר מהמבנים שנמצאו במהלך חפירות פומפיי והרקולנאום.

עם זאת, הציור הרומי בצורה מצומצמת יותר עשה שימוש בטכניקות אחרות, כמו קישוט הכלי והמיניאטורה על הקלף.

בתורו, הרומאים גם עשו פסיפסים, אם כי אלה שימשו בעיקר על רצפות. נסיבה זו השתנתה במהלך התקופה הביזנטית, שם התרחשה גילוי מחדש של פסיפסים כביטוי אמנותי.

בנושאי הנושא שלו, הציור הרומי התמקד באלמנטים דתיים, מיסטיים והיסטוריים; זאת במטרה לתעד את אמונותיהם וחוויותיהם כדי לגרום להם להחזיק מעמד לאורך זמן ולהעביר אותם מדור לדור.

עם זאת, הרומאים העריכו מאוד את אופיה הנוי של אמנות, ולכן הם חיפשו סימטריה והרמוניה של צורות. הם לקחו את האמונה הזו מהיוונים, אותם חיקו כמעט בכל תחומי החיים.

מקורות

כאמור בפסקאות הקודמות, האמנות הרומית נבעה מהשפעת האמנות האטרוסקית והיוונית, אליה פנו הרומאים כשפגשו את המושבות הממוקמות במגנה גרציה.

באופן דומה, ההשפעה היוונית גברה במהלך המאה השנייה לפני הספירה. ג., לאחר שרומאים פלשו למקדוניה ויוון במטרה להגדיל את האיחוד הטריטוריאלי של חצי האי.

למרות החיקויים הבולטים של הרומאים, לא ניתן לומר שכל ההפקה האמנותית שלהם כללה העתקה, שכן האפיסטמולוגיה השלטת בחצי האי הייתה שונה מאוד מאופן החשיבה של היוונים.

לדוגמה, לביטויים הרומיים הייתה נטייה עירונית ומלחמתית, אותה הם התאחדו עם התחושה האסתטית של העמים הנכבשים. במילים אחרות, בעוד שהרומאים רכשו את הטעם המעודן של תרבויות אחרות, העניין האמנותי שלהם היה הרבה יותר פרקטי ועם נטיות צבאיות חזקות.

באופן דומה, לאמנות הרומאית לא היו התפתחויות בולטות (שלא כמו האמנות היוונית, שחולקה לשלוש תקופות עיקריות, שהן היו ארכאיות, קלאסיות והלניסטיות). מצד שני, גילוייו האמנותיים היו אחידים למדי; זאת כתוצאה מהמרכזיות החזקה שהפעילה האימפריה בתקופת הזוהר שלה.

עם זאת, המחברים הצליחו להקים ארבעה שלבים או סגנונות בתוך ביטויים ציוריים רומיים:

סגנון שיבוץ (תקופה ראשונה)

לשלב זה השפעותיו מהתקופה ההלניסטית והוא יכול להיות ממוקם כרונולוגית במאה השנייה לפני הספירה. האסתטיקה שלו מבוססת על קישוט קירות השיש, שם חולק האובייקט הציורי לשלוש רצועות מונחות אופקית.

הרצועה התחתונה תפקדה כטבעת, ואילו הפס האמצעי בתורו התפרק לשכבות צבעוניות אחרות. לבסוף, הרצועה העליונה כללה פריז לבן שהשלים את כל הייצוג.

ניתן להציג את הציורים הללו רק בחורבות פומפיי, שם נשמרו בצורה הטובה ביותר.

סגנון אדריכלי (תקופה שנייה)

תקופה ציורית זו התגלתה במאה הראשונה לפני הספירה. ג. והיא התארכה עד ראשית האימפריה הרומית. זה נקרא "סגנון אדריכלי", שכן האמנים חשפו עניין לפתוח את הקירות כדי לבנות מושג מסוים של פרספקטיבה, ומציע לצופה תחושת עומק פשוטה.

כדי להשיג אפקט זה הציגו ציירים ארכיטקטורות מצוירות, כלומר ציירו עמודים, חלונות, סיבובים ונישות, שהובילו בדרך כלל לנוף או גן דמיוני. מבין הדגימות הללו השתמרו כמה ציורי קיר ברומא ובפומפיי.

סגנון נוי (תקופה שלישית)

סגנון זה עלה בקנה אחד עם הסגנון האדריכלי, כפי שהתפתח במהלך המאה הראשונה לפני הספירה. בשלב זה בוטלו ההשפעות האדריכליות והציורים עם הנופים והדמויות קיבלו רלוונטיות רבה יותר.

כתוצאה מכך דאגה הפרספקטיבה ומספר האלמנטים הדקורטיביים גדל. סגנון הקישוט חדל להתאמן עם בואו של נירון לשלטון.

אשליה אדריכלית (תקופה רביעית)

זה ממוקם באמצע המאה הראשונה לפני הספירה. ג 'ועבדה כסינתזה של הסגנונות האחרים הקודמים. לכן, בתקופה הרביעית שלטה סצנהוגרפיה פנטסטית בה שילבו מוטיבים דמיוניים או מיסטיים עם חללים אדריכליים.

חלק מהכותבים מאשרים כי היה זה בארוק רעיוני - למרות שהמונח הוא אנכרוניסטי - מכיוון שבמרווחים ביקש לגרום לאשליות אופטיות. ההקלה בציורים אלה הושגה באמצעות טיח.

ניתן לשמר דגימות אלה הן ברומא והן בפומפיי ולשמור על השפעה מסוימת של האמנות המצרית.

מאפיינים

- ציירים רומאים התמקדו בתיאור נושאים מיסטיים והיסטוריים, כמו גם נופים ואלמנטים טבעיים.

- בשל השפעתה של האמנות היוונית והמצרית, הציור הרומי שמר על היורטיות מסוימת בדמויותיו. כלומר קשיחות וחוסר תנועה. בנוסף, האיחוד עם האלמנטים האדריכליים הדגיש את האופי הפיסולי והלא-נייד של הדמויות.

- הצבעים המשומשים ביותר היו אדום ושחור. עם זאת, הם השתמשו גם בכמה ירוקים. חשוב להוסיף כי ציירים רומאים לא אהבו לערבב צבעים, כך שהגוונים היו די פוריסטיים.

- הציורים נעשו בפרסקו, אשר פגע בשימורם לאורך זמן. בנוסף, לרוב העבודות אין מחבר.

נושאים מכוסים

הנושאים המרכזיים של ציורים רומיים היו דת והיסטוריה. לכן הייצוגים שלהם היו מורכבים מאירועים מהמיתולוגיה הרומית ומאירועים היסטוריים, מלחמה ופוליטיים חשובים.

עם זאת, במהלך חפירות בהריסות פומפיי והרקולנאום, ארכיאולוגים מצאו ציורים מעניינים המתארים סצנות ארוטיות. תמונות אלה שימשו לקישוט מרחצאות העיר ושימשו התייחסות לחוקרים ללמוד על מנהגיהם המיניים של התקופה.

כמו כן, כלי השיט שנמצאו עוטרו בפעולות מחיי היומיום, מה שאפשר לחוקרים לנקוט גישה מדהימה בארגון החברתי של תרבות קדומה זו. לדוגמה, לפעמים פורטו פסטיבלים וחתונות, וכן כמה ענפים כמו כתיבה או ארונות.

הכלים שנמצאו עוטרו בפעולות מחיי היומיום. מקור: pixabay.com

יצירות וסופרים מוצעים

כאמור בפסקאות הקודמות, לרוב הציורים הרומאיים אין מחבר. זה יכול היה לקרות בגלל הבעיות בהן ציירים התמודדו כששימרו את יצירותיהם, מה שגרע מהיצירה האמנותית.

מאותה סיבה, הרומאים העריכו את הפסלים יותר, מכיוון שהם היו עמידים יותר בזמן והצריכו מאמץ רב יותר.

אף ששמו של הכותבים אינו ידוע, ארכיאולוגים וחוקרים הצליחו להציל את העבודות הבאות:

חתונות אלדוברנדין

זהו ציור פרסקו שנעשה ככל הנראה בתקופת אוגוסטוס ונחשב לדגימה האמנותית החשובה ביותר של חפירות פומפיי. הוא נמצא בשנת 1606 ליד הר אסקווילינו, לשעבר גני המקנאס.

ביצירה ניתן לראות טריפטיך המחולק על ידי שתי עמודות ובו מופיעות עשר תווים. במרכז הציור נמצאת הכלה, לבושה במעטה חתונה טיפוסי. מלווה אותה אישה עם חזה חשוף, שלכאורה יכולה להיות אישיותה של האלה אפרודיטה.

משמאל, יש אישה צעירה שמשלבת שמנים מבושמים, שישמשו למלחמת גופת הכלה. מימין, החתן יושב על במה שנלווה לשלושה צעירים, המציעים מנחות ושרים.

את הציור רכש אלדרוברנדיני האגדי, שהעניק ליצירה את הכינוי. מאוחר יותר, היא נקנתה על ידי הבנקאי ויסנטה נילי בשנת 1812, שהעניק אותה אז למוזיאוני הוותיקן.

פריז שופטת את שלוש האלהות

בציור הפרסקו הזה מיוצג הסיפור המיתולוגי של פריז ושלוש האלהות. בסיפור זה נאמר כי האלה אריס - אישיות אי הסכמה - משאירה תפוח מוזהב בחתונה של פלו ובו הביטוי "ליפה ביותר".

האלות הרה, אפרודיטה ואתנה מתחילות להתווכח על התפוח, וכדי לסיים את הסכסוך, זאוס מחליט לבחור שופט שיחליט מי מבין השלוש הוא הבעלים של היד הגדולה. לשם כך נבחר פריז, שהיה נסיך טרויה.

שלוש האלה מנסות לקנות את הנסיך במתנות שונות, אך בסופו של דבר פריז בוחרת באפרודיטה, שהבטיחה לו את אהבתה של הלנה, האישה היפה בעולם. עם זאת, הלנה הייתה נשואה למלך מנלאוס, מה שבסופו של דבר מעורר את נקמתו של המלך וגורם למלחמת טרויאנים המפורסמת.

זהו ייצוג פשוט והיראטי, בו נראים פריז יושבת על סלע וצופה בשלוש האלה: אפרודיטה יוצאת עירומה, בעוד אתנה נושאת עמה את הנשק והמגן שלה; הרה שומרת על הטוגה של הנשים הטיפוסיות.

הפניות

1. Abad, L. (2012) ציור רומי בספרד. הוחזר ב -1 בנובמבר 2019 מ- RUA: rua.ua.es
2. קזולי, א; Santoro, S. (2012) חומרים אורגניים בציורי הקיר בפומיי. הוחזר ב -1 בנובמבר 2019 מ- Chemistry Central Journal: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) פומפי פרפורמיסים בבעיות פיגמנט הוחזר ב -1 בנובמבר 2019 מאקדמיה: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) ציור רומי: ציורי קיר מפומפיי. הוחזר ב -1 בנובמבר 2019 מ- WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) מחקר על ציורי הקיר של האורייה הרומית של גן הפטורו בפורטמן. הוחזר ב -1 בנובמבר 2019 מ- Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) אמנות רומא העתיקה. הוחזר ב -1 בנובמבר 2019 מוויקיפדיה: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) מערכות פרספקטיבה בציור רומי בסגנון שני. הוחזר ב -1 בנובמבר 2019 מ- JSTOR: jstor.org