ציור נאו-קלאסי: מקור, מאפיינים, מחברים ויצירות - אומנות - 2025

הציור הניאו - קלאסי היה תנועה נרחבת של ניאו-קלאסיציזם שהתפתחה ברחבי יבשת אירופה, החל משנות ה- 1760 הגיעה להשפעה הגדולה ביותר בשנות ה- 1780 וה -1790, ונמשכה עד לערך 1850.

בציור הניאו-קלאסי הדגישו עיצוב ליניארי נוקשה וייצוג נושאים קלאסיים תוך שימוש בהגדרות ותלבושות נכונות ארכיאולוגית מהאמנות הקלאסית העתיקה.

José de Madrazo y Agudo, באמצעות Wikimedia Commons

סגנון הציור הניאו-קלאסי הדגיש את איכויות המתאר, את השפעות האור ואת הדומיננטיות של צבעי האור והחומצה.

ציירים נאו-קלאסיים הקדישו חשיבות רבה לייצוגים של התלבושות, ההגדרות ופרטי הנושאים הקלאסיים שלהם ברמת הדיוק והחכמה ההיסטורית הגדולה ביותר האפשרית; עד כדי כך שניתן היה להמחיש את המקרים בדיוק בדפי היצירות היווניות.

סיפורים קלאסיים, מיתולוגיה, יצירותיהם של וירג'יל, אובידיוס, סופוקלס; כמו גם האירועים הראשונים של המהפכה הצרפתית, שימשו השראה לציירים מהתקופה הניאו-קלאסית. זה הוביל להתפתחות של מגוון יצירות המוכרות כיצירות מופת של תולדות האמנות.

מָקוֹר

השפעת הסיור הגדול באירופה

באמצע המאה השבע-עשרה תוכנן טיול שמטרתו לסייר במספר ערים באירופה, שנוסעות בעיקר ברכבות. המסע התחיל מאנגליה, עבר בצרפת, עד שלבסוף הגיע לאיטליה.

בדרך כלל המשתתפים בסיור הגדול היו אינטלקטואלים באותה תקופה או צעירים בעלי מעמד חברתי טוב, שהיה להם מטרה לדעת ולהכיר את התרבות הקלאסית.

במובן זה אמנים רבים השתוקקו להגיע לאחד היעדים האחרונים של הסיור הגדול: רומא. מכאן התעוררה אשליה של "חזרה" לקלאסיקה.

חפירות ארכיאולוגיות

הציור הניאו-קלאסי התאפיין בכך שהיה מעורב באירועים, דמויות ונושאים מהאמנות היוונית והרומית. הופעתו הועלתה מאוד על ידי אינטרסים מדעיים במהלך המאה ה -18, בעיצומה של ההשכלה.

לאחר סדרה של תגליות ארכיאולוגיות, בפרט חפירות בערים הרומאיות שנקברו בהרקולנאום (החלו בשנת 1738) ובפומפיי (שהתחילו עשר שנים אחר כך), חלה התעניינות בחידוש האמנות היוונית-רומית.

הארכיאולוגים והאמנים הראשונים של התגליות בערים רומיות הועמדו לרשות הציבור באמצעות רפרודוקציות שהוקלטו בקפידה. הכוונה לחקות את עקרונות האמנות היוונית הייתה שיצרה את הופעתה של הניאו-קלאסיקה.

ציור ניאו-קלאסי מוקדם

ההיסטוריון הגרמני יוהן יואכים וינקלמן השפיע במיוחד על הציירים הנאו-קלאסיים המוקדמים; הגרמני לקח את הסגנון היווני-רומי כ"אלוף "בכל הסגנונות האמנותיים.

מסיבה זו הציירים הראשונים של בית הספר הניאו-קלאסי התבססו על רעיונותיו של וינקלמן. רבים מהאמנים היו סטודנטים לגרמנית.

אנטון רפאל מנגס האיטלקי, ג'וזף מארי ויין הצרפתי והדיוקן האיטלקי פומפאו גירולמו באטוני היו חלוצי הציור הניאו-קלאסי; הם היו פעילים בשנות ה -50, 1760 וה -1770.

למרות שהקומפוזיציות שלו כללו תנוחות ועיבודים פיגורטיביים האופייניים לפסל יווני, הם עדיין היו מחוברים חזק לרוקוקו (תנועת אמנות קודמת).

מאפיינים

נוֹשְׂאִי

אחד המאפיינים הבולטים ביותר של הציור הניאו-קלאסי הוא ריכוז בתרבות היוונית והרומית. נושאים מיתולוגיים, בנוסף לתעדוף של עירום הגבורה הגברי, האופייני לאמנות היוונית-רומית, היו נפוצים בקומפוזיציות נאו-קלאסיות.

יצירותיו של הומרוס (האיליאדה והאודיסיאה) פלוס שירי פטרארקה היו מקור השראה לציירים בסגנון זה; בעוד כמה שנים אחר כך המהפכה הצרפתית הייתה גיבור הקומפוזיציות הניאו-קלאסיות העיקריות.

לסוף הקומפוזיציות החדשות הללו היה טעם תעמולתי לטובת נפוליאון בונפרטה. האירועים החשובים ביותר של המהפכה נלכדו, הקרבת גיבורים, כמו גם ערכי המהפכה באמצעות הציור.

במקרים רבים הציירים לא הדגישו סצינות או שירים מהסיפורים, אלא פעלו כסוג של המשך או כתוצאה מסיפורים כאלה. הוא שימש גם כדי לספר סיפורי עבר של יצירות אחרות.

ניאו-קלאסי לעומת רוקוקו

הניאו-קלאסיקה הייתה ביטוי למחשבה נאורה. מסיבה זו, רבים מהקומפוזיציות, מעבר למטרה אמנותית ואסתטית, מילאו את תפקיד החינוך כפי שדורש התנועה האינטלקטואלית של הרגע.

למעשה, בערך בשנת 1760, האנציקלופדיסט הצרפתי דניס דידרו ביים ביקורת על הרוקוקו, בה הוא אישר כי האמנות מכוונת לחינוך בשילוב עם דידקטיקה מוסרית. במובן זה, אופיו של הנאו-קלאסי היה לבקר את האקסטרווגנטיות והקישוטיים של הרוקוקו.

טֶכנִיקָה

בציור הניאו-קלאסי נשלטה בעיקר תאורה דרמטית, ברורה וקרה, שבדרך כלל התמקדה בגיבור הקומפוזיציה. הטכניקה של chiaroscuro הוחלה; סידור נכון של אורות וצללים.

ככלל, גיבור היצירה היה מסודר במרכז הציור בתאורה אינטנסיבית יותר, והשאיר את שאר הדמויות בתוך הקומפוזיציה בחושך עמום.

בהשוואה לרוקוקו, הוא חסר צבעי פסטל שהושאלו לבלבול הציור ושימשו בצבעים חומציים. פני הציור התאפיינו בכך שהם חלקים ונקיים עד כדי כך שלא ניתן היה להבחין במכחולים של האמן.

הבעות פנים וגוף

התחבושת הלבנה של גיבור הקומפוזיציה הודגשה, שהצביעה על הפציעה והמלנכוליה של הגיבור. הקומפוזיציה הכללית תיאטרלית במקצת; כלומר, הבעות פנים ומחוות נועדו להצביע על כאב עמוק.

אפשר היה לשייך את רוב היצירות כתצלום של סצנה מרגשת. לא רק גיבורי הקומפוזיציות הביעו סבל; המלווים (נשים וגברים) מביעים את אותו מלנכוליה.

למרות התנוחות והרגשות של עצב וסבל, כאבים כאלה לא עיוותו את פניהם של הדמויות. במידה מסוימת, אורח גופם של הדמויות התאפיין בכך שהם מעט לא נוחים.

נקודת מבט ליניארית

פרספקטיבה לינארית היא טכניקה בה אמנים נאו-קלאסיים הקרינו תלת מימד על משטח דו ממדי על מנת ליצור תחושת עומק לצופה.

בציור הניאו-קלאסי זה מודגם בפרופורציות של הדמויות; כלומר, הם הציבו דמויות קטנות יותר כדי לתת תחושה שהן רחוקות יותר מהדמות המרכזית, שהיא בדרך כלל גדולה יותר בכדי לתת תחושה של קרבה.

הרכב

קומפוזיציות נאו-קלאסיות הדגישו נושא יחיד וחסרו נושאים אחרים בתוך הציור שיכולים להסיח את דעתו של הצופה. מצד שני, מרבית הציורים היו עשויים בשמן על בד.

בחזית צוירו מספר קטן של דמויות אנושיות ואילו בסביבה דמויות אחרות היו מסודרות בעזרת עומק.

באופן כללי, לדמות המופיעה במרכז הקומפוזיציה היו מאפיינים של אנטומיה מושלמת (שרירי בטן לעוסים בצורה מושלמת), שהרעיון שלה נלקח מפסלים קלאסיים.

מחברים ויצירות מצטיינות

ז'אק לואי-דייויד

ז'אק לואי-דייויד נולד ב- 30 באוגוסט 1748 בפריס, צרפת, ונחשב לנציג הגדול ביותר של הציור הניאו-קלאסי.

דייוויד זכה לשבחים רבים על בורות הענק שלו בנושאים קלאסיים, כמו אחת מיצירותיו הידועות ביותר, "שבועה של ההוראטי" משנת 1784.

כאשר החלה המהפכה הצרפתית בשנת 1789, הוא שימש בקצרה כמנהל אמנותי וצייר את מנהיגיה וקדושי היצירה ביצירה "מות מאראט", אחת התמונות המפורסמות ביותר של המהפכה הצרפתית.

לאחר שהשיג תהילה לאומית ובינלאומית כאחד, מונה לצייר לנפוליאון בונפרטה. מלבד היותו בעיקר צייר אירועים היסטוריים, שימש כצייר דיוקנאות נהדר.

שבועת ההוראטי

שבועת ההוראטי היא יצירה של ז'אק לואי-דייוויד שצוירה בשנת 1784. הציור הפך במהרה ללהיט עם מבקרי התקופה וכיום הוא נחשב לאחד ההתייחסויות הגדולות ביותר בציור הניאו-קלאסי.

הציור מייצג אגדה רומית על המחלוקת בין שתי הערים המנוגדות: רומא ואלבה לונגה. זה נתפס כרגע חגיגי, טעון בשלווה, אומץ לב ופטריוטיות.

במחזה משתקף עימותם של שלושה אחים, ההוראטי, נגד אביהם, שמציעים לו את חייהם כדי להבטיח את ניצחונה של רומא במלחמה נגד אלבה לונגה.

לגבי הרכב הציור, הרקע אינו מתבלט ומתמקד בדמויות הראשיות של היצירה (שלושת האחים והאב, אלא יותר על האב).

ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס

ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגר נולד ב- 29 באוגוסט 1780 במונטאובן שבצרפת. הוא היה אחד מתלמידיו של ז'אק לואי-דייוויד, שנודע בציור שטיפלו בקפידה על מנת לשמור על הסגנון הקלאסי.

אינגרס סמך על עיצוב ליניארי בציוריו, עם מישור רדוד וצבעים מושתקים. הוא יצר עירומים שהתפרסמו היטב כמרחץ הטורקי בשנת 1862 או האולדיסק הגדול בשנת 1814. שתי הקומפוזיציות קרות בעיקר (אופייניות לנאו-קלאסית) ומבוצעות בצורה מבריקה.

האמבטיה הטורקית

האמבט התורכי הוא ציור שמן שצויר על בד מודבק לעץ על ידי הצרפתי ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגר בין 1852 ל 1859 ושונה בשנת 1862.

בציור נראית קבוצת נשים עירומות בבריכת הרמון; הוא מאופיין בארוטי המעורר את הסגנונות המערביים של המזרח וקשור לנושא המיתולוגי הקלאסי.

ציור זה מתרחב על סדרת מוטיבים אותם אינגר בחן בציורים אחרים, למשל: Valpin ç on's Bather (1808) ו- The Odaliskque הגדול (1814).

הפניות

1. ציור מערבי: ניאו-קלאסית ורומנטית, ארתור פרנק שור, רובין סינקלייר קורמק, דייוויד ארווין ואחרים, (nd). נלקח מ britannica.com
2. The Origins of Neoclassiscism, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). נלקח מ- arthistoryunstuffed.com
3. ציור נאו-קלאסי, אנציקלופדיה של תולדות האמנות, (נד). נלקח מ- visual-arts-cork.com
4. ציור נאוקלאסיזם מפורסם, פורטל ריינג'ר, (נ '). נלקח מ- ranker.com
5. ציור נאו-קלאסי ורומנטי, מדעי הרוח החיוניים של הפורטל, (נד). נלקח מ- essential-humanities.net
6. ציור ניאו-קלאסי, ויקיפדיה בספרדית, (nd). נלקח מתוך wikipedia.org