ציור גותי: מקור, מאפיינים, ציורים מפורסמים, מחברים - אומנות - 2025

ציור גותי היה אחד הביטויים האמנותיים של אמנות גותית, אשר פיתחה במערב אירופה בין השתים עשרה והמאה החמש עשרה. היא התאפיינה בשלטון של נושאים דתיים, הערכת הפרטים, סגנון ריאליסטי ואקספרסיבי יותר, כמו גם הניגוד החזק בין חושך לאור.

בתקופה זו הטכניקות הנפוצות ביותר היו טמפרה (טמפרה) ושמן, בנוסף לשימוש בעץ כתומך. לעומת זאת, הציור הגותי התבלט גם הוא לשינוי בחלל בו בוצעו העבודות, מכיוון שההפחתה המתקדמת של ציורי הקיר גרמה לו להתפתח בחלונות הויטראז 'ובמיניאטורות של ספרי כתב היד, המכונים קודודים.

פרט מנשיקת יהודה, ציור גותי מאת ג'וטו. מקור: pixabay.com

התפתחותו חולקה לשלושה שלבים: גותי ליניארי, גותי איטלקי וגותי בינלאומי. הראשון היה הגותי הליניארי או הצרפתי (המאה ה -13), שהתאפיין בדגש המיוחד על הקווים שהגדירו את קווי המתאר.

השני התפרסם בשם הגותי האיטלקי (המאה ה -14) והיו בו שני בתי ספר נהדרים: פירנצה וסיינה. שלב זה התבלט בעומק העבודות, השימוש בצביעה אובייקטיבית ודיוק רב יותר ודיוק בתמונות ובייצוגים.

לבסוף, השלב השלישי היה הגותי הבינלאומי (המאה ה -15), שהתבלט בריאליזם שלו ובהופעת השפעות פלמיות שהיו מעורבבות באיטלקית וצרפתית.

מקורו של הציור הגותי

הציור הגותי הצליח את הסגנון הרומנסקי, ששרר במאות ה -11 וה -12 במערב אירופה.

זה היה סוג האמנות הנוצרי בעליל המובהק והוא התבלט בכך שהוא שם את הדגש יותר על הנרטיב מאשר על המחשה, והשאיר את פרטי היצירה ברקע והתמקד במשמעותה.

הגותי מצידו המשיך עם הנושא הנוצרי אך הוסיף יותר מורכבות ליצירות, והדגיש את הקישוטים על פני הסמלי. מסיבה זו, דמויותיו נוטות להיות יותר אקספרסיביות וריאליסטיות, ומציגות תכונות אנושיות יותר.

אמנות רומנסקית ​​הייתה השתקפות של תקופה בה החיים הכפריים עדיין שלטו והחברות היו מורכבות מלוחמים ואיכרים. זה נתן לו אופי פשטני יותר ואידיאליסטי יותר.

לעומת זאת, הסגנון הגותי חפף עם הופעתן של ערים גדולות, התפתחות הבורגנות והקמת האוניברסיטאות הראשונות.

זו הייתה תקופה שסומנה על ידי סכסוכים, מרידות פופולריות, מלחמות ושינויים כלכליים, דתיים ותרבותיים, שהשפיעו על האמנות והפכו אותה למורכבת יותר.

הציור הגותי הגיח בצפון צרפת ומשם הוא התפשט ברחבי אירופה. מאוחר יותר הוחלפה בתקופת הרנסאנס, שפירושה חזרה לערכי התרבות היוונית-רומית, עם הומניזציה גדולה יותר והתבוננות חופשית בטבע.

מקור המונח גותי

המילה "גותי" באה מהמילה הלטינית "גותיקוס" שפירושה "יחסית לגותים", עם גרמני קדום שפלש לספרד ואיטליה לאחר נפילת האימפריה הרומית. אלה כונו "ברברים" על ידי האוכלוסיות המותקפות.

משמעות המונח "גותי" המשויכת לאמנות היא בעלת גנאי ושינוי. היא נקראה כך בתקופת הרנסאנס, ורמזה על עיצובים לוגיים לא מסודרים וחסרים לעתים קרובות של הקונסטרוקציות האדריכליות שנעשו בתקופה זו של ימי הביניים.

בניגוד לשלמותו ורציונליותו של הסגנון הקלאסי, הרנסאנס ראתה שלב זה כגסות רוח, גס ו"ברברי ". בדרך זו, על ידי שיוך המילה הזו לעם הגותי, הם הגדירו אותה בשם זה.

עם הזמן המונח גותי נקשר לחושך ורגשי.

מאפייני הציור הגותי

הציור הגותי התאפיין בשלטון של נושאים דתיים, בעיקר בהשראת חיי ישוע ומריה הבתולה, ובמידה פחותה, על ידי מלאכים, קדושים ושליחים.

עם זאת, דמויות אלה הוצגו מנקודת מבט אנושית יותר מאלוהית, כשהן מראות רגשות ורגשות, בניגוד לקשיחותו של הסגנון הרומנסקי.

לעומת זאת, עבודותיו ריאליסטיות יותר, אקספרסיביות ותיאוריות יותר מאלו של התקופה הקודמת, ובולטות בחשיבות השימוש בצבעים בהירים וצבעים בהירים.

בנוסף, הירידה המתקדמת של הקירות גרמה להתפתחותם בחלונות גדולים, במיניאטורות של קודודים ובשולחנות עץ.

לגבי הטכניקה, בהתחלה השימוש המשמש ביותר היה צבע טמפרה או טמפרה, בו הפיגמנט מומס במים ומתעבה עם ביצה, שומן מן החי, קזאין, גומי או תמיסת גליצרין.

בהמשך נעשה שימוש בצבע שמן המערבב את הפיגמנטים עם קלסר על בסיס שמנים ממקור צמחי.

הערכת הפרט

אחד המאפיינים הבולטים של הציור הגותי הוא המורכבות שלו והטיפול בגימורים. הדמויות אנושיות יותר ונוכחות צורות מסוגננות ורכות, המעניקות להן מראה טבעי יותר.

לעומת זאת העבודות בולטות בעומקם ובחיפוש אחר גישה קרובה יותר למציאות. כמו כן על ידי שימוש בצבעים בהירים, הגורמים לניגודיות חזקה בין אור לחושך, ושימוש ברקעי זהב.

בתורה, בחלק מהציורים הגותיים נתפסים ההתקדמות בשימוש בפרספקטיבה.

ציור גותי ספרדי

בספרד הציור הגותי נטש גם ציורי קיר להתפתחות בעיקר על גבי חלקות המזבח, המבנים המונחים מאחורי מזבחות בכנסיות הקתוליות.

כמו באזורים אחרים באירופה, התפתחותה התרחשה בארבעה שלבים, בהתאם להשפעה שהתקבלה. אפשר לראות את השלב הליניארי או הצרפתי, למשל, ב El frontal de Avià, מזבח שהיה ממוקם בכנסיית סנטה מריה דה אביאה, בברצלונה, וכעת ניתן לבקר במוזיאון האמנות הלאומי בקטלוניה.

התקופה הגותית האיטלקית, מצידה, קיימת ביצירות כמו מזבחות מנזר סנטה קלרה, בפלמה דה מיורקה; של דון חואן מנואל, בקתדרלה של מורסיה, של ברנבה דה מודנה; ורוח הקודש, בקתדרלה מנרסה, קטלוניה.

בתוך כך, הבמה הבינלאומית מופיעה במזכרות סן פדרו דה טראסה, שנעשתה על ידי לואיס בוראסה, ושל הבתולה ממוזיאון פראדו, מאת ניקולאס פרנסה. כמו כן בציור הטמפרה מצייר את סנט ג'ורג 'והורג את הדרקון, מאת ברנרדו מרטורל.

לבסוף, ניתן לראות את השלב הספרדי-פלמי בלה-וירן דה לוס קונסלרס, על ידי לואיס דלמאו, ובמזבחות הקדושים עבדון וסנין ובזה של הקונסטמבר פדרו דה פורטוגל, מאת ג'יימה חוגט. גם בלה פיידד, מאת פרננדו גאלגו ובדיוקן סנטו דומינגוס דה סילוס, מאת ברטולומה ברמחו.

ציור גותי פלמי

הסגנון הגותי הפלמי התגלה בפלנדריה בראשית המאה ה -15, משם התפשט ברחבי אירופה. החידוש העיקרי שלו היה השימוש בציור שמן, שאיפשר לו לתת מידה רבה יותר של פירוט וריאליזם ליצירות.

בין המאפיינים העיקריים שלו היה השימוש בפרספקטיבה, הטיפול המיוחד בצבע ובאור, ונאמנות בפרצופים אנושיים, המראה גישה לסגנון הרנסנס שהגיע אחריו.

עם זאת, הציור הגותי הפלמי שמר על הנושא הדתי, עם הפרט שביצירות רבות האצולה שהזמינה את העבודות מופיעה בזירה כדמות אחרת.

בין הדמויות הרלוונטיות לסגנון זה היו האחים ואן אייק, אדון פלמל, רוג'ר ואן דיר וודן, דירק בוטס, הוגו ואן דיר גוס, ממלין ואל בוסקו.

ציורים גותיים מפורסמים וכותביהם

בציור הגותי שולטות עבודות הנושאות דתיות על לוחות עץ. מקור: pixabay.com

- מאסטה, מאת הצייר האיטלקי דוצ'יו. זהו ציור טמפרה על לוח שנעשה בין 1308 ל- 1311. כיום תוכלו לבקר במוזיאו דלה'אופרה מטרופוליטנה דל דואמו בסיינה, באיטליה.

- הבתולה של הקנצלר רולין, מאת הצייר הפלמי ג'אן ואן אייק. זהו ציור שמן על לוח שנעשה בשנת 1435. כיום ניתן לבקר בו במוזיאון הלובר בפריס, צרפת.

- קינה על המשיח המת, על ידי הצייר האיטלקי ג'וטו. זהו פרסקו המיוצר בין 1305 ל -1306. ניתן לבקר בו בקפלה Scrovegni בפאדובה, איטליה.

- הערצת המלכים, מאת הצייר הפלמי אל בוסקו. זהו ציור שמן על הלוח, שנעשה בשנת 1499 ואילך. נכון לעכשיו ניתן לבקר במוזיאון פילדלפיה לאמנות, בארצות הברית.

- הירידה מהצלב, מאת הצייר הפלמי רוג'ר ואן דיר וויידן. זהו ציור שמן על הלוח, שנעשה בשנת 1435 ואילך. נכון לעכשיו ניתן לבקר במוזיאון פראדו במדריד שבספרד.

- מאסטה די סנטה טריניטה, מאת הצייר האיטלקי צ'ימבה. זהו מזבח שנוצר בשנת 1290 ואילך. נכון לעכשיו ניתן לבקר בגלריה אופיצי בפירנצה, איטליה.

הפניות :

1. אמנות גותית, אנציקלופדיה בריטניקה. ניתן להשיג ב: britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). אמנות גותית בספרד. עבודה עריכה. סְפָרַד.
3. ציור גותי, היסטוריה ואמנות. ניתן להשיג ב: historiayarte.net
4. ציור גותי, מוזיאו דל פראדו. ניתן להשיג ב: museodelprado.es
5. ציור גותי, ויקיפדיה. ניתן להשיג ב: wikipedia.org