ציור מצרי: מאפיינים, נושאים, שלבים, טכניקות - אומנות - 2025

הציור המצרי מכסה את כל הגילויים הציוריים כי יוצרו במהלך חיי התרבות של מצרים העתיקה. אמנות התרבות הזו התאפיינה בסמליותה ובדתיותה; בנוסף זה נותר קשור לטקסי הלוויה. הצבע שימש לקישוט קברים ומקדשים, אם כי שימש גם בתדירות מסוימת בפפיריות.

יש לציין כי האמנות המיוצרת במצרים העתיקה אינה קשורה לחלוטין לרעיון המודרני של אמנות למען האמנות, כלומר הציור המצרי מעולם לא נותק מתפקודו הדתי והפוליטי בתרבות. מסיבה זו, יש להעלות על הדעת את הגופים האנושיים המיוצגים על ידי המצרים מהתפקיד המיסטי אותו מילאו כל אלוהות או מלוכה.

מקור: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

הסופרת ביטריז קווינטרו, בטקסט שלה הגוף וייצוגו בציורי קיר והקלה במצרים העתיקה (nd), מאשרת כי לציור הקיר בקברים ובמקדשים יוחסו כוחות קסומים. יתר על כן, הם כיוונו להרחיב את מעלות עולמנו לתחום החיים שלאחר המוות.

הסיבה לכך היא שהמצרים העריכו את הטבע הטבעי ואת חיי היומיום שהציעו אדמות הנילוס, ולכן הם רצו לשמור על היתרונות הללו לאחר מותם. המניע העיקרי של האמנים היה להקליט את העולם כפי שהכירו אותו, לשמור על אחידות; זה מסביר את חוסר השינויים במהלך התפתחות הציור שלו.

כמו כן, יש להבין את יצירות האמנות המצריות כמוצא העיקרי לאמונותיהן הדתיות, בהשפעת סדר קוסמי מושלם. בנוסף, ניתן להגדיר את הציור המצרי כאמנות מונומנטאלית ובאדיבות, אשר נועדה לסבול וללוות את המלכות בדרכם לחיי נצח.

מאפיינים

חומרים וטכניקות כלליות

- הציור נעשה בפרסקו והשתמשו בפיגמנטים מדוללים בצבע לבן ביצה ומים. הם השתמשו גם בשעוות ובלכות כדי להשיג עוצמה גבוהה יותר.

- הציור המצרי לא ניסה להשיג מימד שלישי בייצוגיו. לכן הם דו-ממדיים לחלוטין.

- כל הציורים המצריים מיישמים את חוק הפרונטליות, המורכב בכך שכל הדמויות מיוצגות בפרופיל, עם זאת, הכתפיים והעין הנראית מופיעים מקדימה. הגפיים הונחו גם הם בפרופיל.

דמויות

- חלקם של הדמויות נקבע על פי החשיבות של כל דמות. לכן, ככל שהדמות גדולה יותר, הוא היה חשוב יותר בהיררכיה.

- הדמויות עקבו אחר מערכת קפדנית של דגמי ייצוג, שחזרו על עצמם לאורך זמן. כלומר, אמנים מצריים ביססו את האסתטיקה של ציורם על מוסכמות.

- הציור המצרי מאופיין באסתטיקה הזוועתית שלו, המורכבת מהצורך לא להשאיר מקום ללא צורות או דמויות (כלומר, אין אזורים ריקים).

צבעים וסמליות

- הייצוגים שלו לא ביקשו להיות נאמנים לטבע, מכיוון שמדובר באמנות רעיונית ולא במציאות. עם זאת, הנושאים הפופולריים המעטים שהוצגו היו בעלי ריאליזם גדול יותר.

- הציורים שנעשו בקברים נועדו לספק את המתים ולספק רווחה בחיים שלאחר המוות.

- לתרבות המצרית לקו היה ערך גדול יותר מהצבע. לכן, הצבעים שהם השתמשו היו שטוחים ולא יצרו שום סוג של נפח.

- הדמויות הנשיות היו מיוצגות בצבעים בהירים, ואילו הגברים היו מיוצגים בגוונים אדמדמים. כמו כן, נמנעו מנושאים משניים. המשמעות היא שהוא השמיט את הנרטיב והתרכז במהותי.

נושאים תכופים

הנושאים המיוצגים בציור המצרי השתנו בעיקר בין סצינות מחיי היומיום - שבוצעו באופן די מציאותי - לבין תמונות דתיות מלאות אופי סמלי. בנוסף, הוצגו גם ייצוגים של בעלי חיים וצמחים, והדגימו את חשיבותה של אדמה פורייה עבור המצרים.

חלק מהכותבים מאשרים כי הנושאים שהוצגו על ידי תרבות זו היו מנהגים, מכיוון שהם שימשו לתיעוד כל המסורות והמנהגים של תרבותם. אמנים מצריים לא רק הציגו את אמונותיהם הדתיות, אלא גם את אורח חייהם; האופן בו הם עיבדו את האדמה וגידלו בעלי חיים, בין היתר.

שלבי ציור מצרי

בתקופת הממלכה הישנה

בשלב ראשון זה, הציור ותבליט הבסיס חלקו את אותם הנושאים והיו להם אותן מטרות: לייצג את הטבע ואת חיי היומיום כך שניתן יהיה לשחזר אותם בחיים שלאחר המוות.

ציורי המסטבה טי מתוארכים לתקופה זו, אתר ארכיאולוגי שהוקם בערך במאה ה- XXV לפני הספירה. אחת הסצינות הסמליות ביותר של אותו מקום מורכבת מדמותו של עבד הנושא עגל על ​​כתפיו. החיה יוצגה באופן ריאליסטי ביותר, מכיוון שהיא מדמיינת את פניה של ראש לתקשורת עם אמה.

במהלך הממלכה התיכונה

בתקופה זו קישוטי הארונות היו בשפע, אשר באמצעות ההירוגליפים סיפרו אגדות מיתולוגיות שונות. בנוסף הם הכילו דיוקן של המנוח. הארון היה עשוי עץ ועוטר בעיצובים ורישומים דומים לאלה שהונחו על המומיה.

במהלך הממלכה החדשה

עידן זה התאפיין בשימוש בציורי קיר בתאי הקבורה. הנושאים שהוצגו שם התבססו על סיפורי ספר המתים. ניתן למצוא גם תמונות מחיי היומיום, ששימשו יותר מכל לבילוי המנוח.

ספר המתים היה מערכת של מגילות פפירוס בהן נרשמו הנוסחאות הדתיות להשגת אלמוות הנפש בחיים שלאחר המוות. החל משושלת המאה העשרים החלו עיטורים אלה להיות מעוטרים ברישומים קטנים המייצגים בדרך כלל את שיקול דעתו של אוזיריס.

עם זאת, לא לכל הייצוגים הציוריים הייתה מטרה דתית או הלוויתית. לדוגמא, בדיר אל מדינה נמצא פפירוס עם תמונות סאטיריות והומוריסטיות, שהכיל אלמנטים ארוטיים וגרוטסקיים במטרה לצחוק מתחומים פוליטיים מסוימים ולהטיל ספק בדמות הפרעה. בפפירוסים סאטיריים אלה היו דמויות של אווזים, עכברים וחתולים נפוצים.

בתקופה היוונית-רומית

עם הפלישה הרומית במצרים ויחד עם שושלת תלמי, אירעו שורה של שינויים בגילויים הציוריים המצריים. הסיבה לכך היא שאומנות הציוויליזציה הזו הושפעה באופן ידוע על ידי האמנות הרומית והאמנות ההלניסטית, שתיהן קשורות חזק להרמוניה ולחיפוש אחר הסימטריה המושלמת של צורות.

פורטרטים של האמא של אל פאיום מתקופת תקופה זו, שהתאפיינו בגישתם הנטורליסטית. דיוקנאות אלה היו עשויים על לוחות עץ ונועדו לכסות את פניהם של המומיות שנמצאו בפרובינציה הרומית של מצרים.

דיוקן גבר צעיר השייך לאמהות פייום. מקור: מוזיאון הלובר

טכניקות

הטכניקה שבה השתמשו האמנים המצריים הייתה ציור פרסקו, המורכב משימוש בצבעים מסוימים המומסים במי סיד ואז פיזורם על שכבה של טיח טרי שהוכן בעבר. ציור פרסקו שימש במיוחד במקדשים ובקברים.

טכניקת הצביעה של הטמפרה חזרה גם היא, בה משתמשים במים לדילול הפיגמנט, בעוד שהקלסר היה בעבר שומן מהחי, ביצה או גליצרין. אף על פי שהטכניקה השתמשה בטכניקה זו, מבחינה היסטורית היא אופיינה הרבה יותר לתקופת ימי הביניים.

בתורו, המצרים השתמשו גם באקוואסטיקה, טכניקה המאופיינת בשימוש בשעווה כקלסר לפיגמנטים. תערובת זו מאוד שמנת וצפופה; יש ליישם בעזרת מרית חמה או מברשת.

דוגמאות ליצירות מייצגות

קבוצת אבלים (שושלת 18)

בעבודה זו נצפתה קבוצת נשים בגילים שונים, לבושות כולם בלבן עם תסרוקות דומות. בתוך ציור זה, זרועותיהן של הנשים טעונות בסמליות ורגש, שכן הקאנון הציורי של המצרים לא איפשר לבטא רגשות דרך הפנים.

האבלים מרימים את זרועותיהם מעל ראשם, מציינים בפני הצופה כי הם נמצאים בתנוחת תפילה או מתאבלים על המנוח. ציור זה נמצא בקברו של רמוזה, וזו הסיבה שהוא נחשב לסמל האבל.

קבר רעמסס הראשון (1350 לפני הספירה)

בציור זה אתה יכול לתפוס את אימת הזוועה של המצרים, מכיוון שאין אזור נטול דמויות. באמצע היצירה נמצא הפרעה רעמסס הראשון, המלווה בשני אלים שנראים כמי שמקבלים אותו בחיים שלאחר המוות. לבושו של המנוח מדגים את עמדתו ההיררכית החשובה, שכן הוא מעוטר בחתיכות זהב.

רקדנית האקרובט (ממלכה חדשה: 1570-1070 לפני הספירה)

יצירה זו חשובה מאוד בתוך הציור המצרי, שכן עבור חוקרים רבים הדמות בורחת מהקאנונים העיקריים.

מה שהכי בולט בעבודה זו הוא התנוחה המעוותת של הצעירה, הנתמכת בקצות ידיה ורגליה, בעוד גבה מתעקם ושערה נופל לכיוון האדמה. בנוסף, הבגדים שהיא לובשת הם קטנים מאוד, שהיו תכונה תכופה אצל רקדני התקופה.

הפניות

1. Alegre, S. (2008) רקדנית המוזיאון המצרי בטורינו. הוחזר ב- 16 בדצמבר 2019 מ- Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) הגוף וייצוגו בציורי קיר והקלה במצרים העתיקה. הוחזר ב- 17 בדצמבר 2019 מ arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) אמנות מצרים העתיקה. הוחזר ב- 17 בדצמבר 2019 מ- books.google.com
4. SA (sf) תולדות האמנות המצרית. הוחזר ב- 17 בדצמבר 2019 מ- uom.uib.cat
5. SA (nd) ציור מצרי עתיק. הוחזר ב -17 בדצמבר 2019 מ- es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) חיפוש אחר מצרים העתיקה: אמנות, ארכיטקטורה וממצאים. הוחזר ב- 17 בדצמבר 2019 מ- books.google.com