ציור ריאליזם: מאפיינים, טכניקות ומחברים - אומנות - 2025

הציור הריאליסטי מחליף את התמונות האידיאליסטיות של אמנות מסורתית על ידי אמיתיים - אירועי חיים, מתן עדיף בחיי היומיום לתאר. זה נובע מהרגישות החברתית והאידיאולוגית שלהם כלפי המעמדות הנמוכים ותנועות השמאל.

גוסטב קורבה הוא זה שמניח את היסודות בשנת 1861, כאשר הוא אומר ש"ציור הוא אמנות קונקרטית במהותה ויכולה להיות מורכבת רק מייצוג של דברים אמיתיים וקיימים. "

שוברי האבנים (1849), מאת גוסטב קורבה

ריאליזם הוא תנועה אמנותית שמקורה בצרפת, לקראת אמצע המאה ה -19, שהתפשטה גם ברחבי בריטניה הגדולה ובהמשך, ארצות הברית. זה מתחיל דווקא אחרי המהפכה שהפילה את המלך לואיס פליפה בשנת 1848 היא מתפתחת במהלך האימפריה השנייה תחת פיקודו של נפוליאון השלישי ומסתיימת לקראת סוף המאה ה -19.

בתחילת דרכה התנועה מתרחשת בספרות עם קמפפלורי (ז'ול פרנסואה פליקס חוסון); בלזק ולואיס אדמונד דוראנטי. וגם בציור, שהמרכז הגדול ביותר שלו היה גוסטב קורבה.

תכונות של ציור ריאליסטי

כדי להגדיר את מאפייניה, יש לקחת בחשבון כי מטרתו העיקרית היא, כפי שקורבט קובע, לקחת את מציאות העולם הסובב אותו. מסיבה זו, הוא טוען כי הוא לוכד מנהגים, רעיונות והיבטי הזמן, ומדגיש את חזונו האישי על המציאות.

עוד יותר, במבוא לקטלוג תערוכת 1855 הוא מצהיר כי "צריך לדעת לעשות" וכי מטרתה לייצר "אמנות חיה".

גוסטב קורבה הוא שטבע את המונח ריאליזם בכך שהוא נתן שם זה לבניין שנבנה לקראת התערוכה הנזכרת: "פבלון דל ריאלימו". אולם בתוך תנועה זו אין אחדות מוחלטת. ישנם הרבה ציירים הנחשבים בתוכה אך זו אינה תנועה מובנית או הומוגנית.

עם זאת, ניתן להזכיר את הדברים הבאים כחלק ממוזרויותיו:

- ייצוג המציאות היומיומית של אוכלוסיית המעמד הבינוני והמעמד הבינוני בחברה. דוגמא לכך היא "The Gleaners" של ז'אן פרנסואה מילאט.

- מרוב שמחה, אנשים נראים רציניים וזו הסיבה שהם מיוצגים עם צבעים כהים. בדרך זו הציורים קודרים כאמצעי להפגנת מצוקתם של העובדים. שמן שמייצג אותו בבירור הוא "עגלת המחלקה השלישית" של Honoré Daumier.

-דמם של עובדים עירוניים, כפריים ועניים המוצגים בתנוחות מכווצות, נאבקים לבצע עבודת כפיים קשה. ניתן לראות זאת ב"פורצי האבן "של גוסטב קורבה.

-החלפת הבחנות המעמד החברתי שנמצאת, למשל, ב"גברות הכפר הצעירות ". יש נשים צעירות קרובות מאוד המייצגות את הסביבה הכפרית המתהווה ואת מעמד האיכר המסכן שמקבל את צדקה.

טכניקות בשימוש

עבור מבקרי התקופה, גם הציור של קורבה וגם זה של בני דורו לריאליזם, לא כיבדו טכניקות מסורתיות. מבחינתם זו הייתה אמנות קונפליקטית וחסרת כבוד של התרגילים שהיו בתוקף עד לאותו רגע.

בין הטכניקות שזעזעו את המומחים האמנותיים של אז, הן:

- חיזקו את קווי המתאר של הדמויות רבות כמו ביצירה הראשונה של קורבה, "שוברי האבן", המעניקה בד "שטוח".

חוסר פרספקטיבה ושלילת קנה המידה כפי שמתרחש בעבודה אחרת של "קורבט" "גבירותיי הכפר הצעירות" וב"לה déjeuner sur l'herbe "מאת אדואר מאנה.

במקרה של ציורו של מאנה, מבקרי התקופה התפוצצו בהתמרמרות בהשוואה ליצירותיהם של מרקנטוניו ריימונדי וג'ורג'יונה. אז הם ראו את הטיפול של מאנה כמגונה מול המאסטרים הישנים.

אותו דבר קרה עם "אולימפיה" המבוסס על "ונוס דה אורבינו" מאת טיטיאן, שלדעתם התייחסו למתאר, שטוח, גולמי וגס.

עם זאת, המניפולציות הללו בשני מאנה, שהקימו לימים את האימפרסיוניזם, וגם את קורבה, העניקו לריאליזם לציור את היכולת לחשוף את הבד כתמיכה דו ממדית המכוסה באופן יצירתי בפיגמנט. וזו הייתה האפשרות שאמנים עתידיים יוכלו להתרחק מהנטורליזם.

מחברים ויצירות מצטיינות

גוסטב קורבה (1819-1877)

יוצר תנועה זו, בנוסף ליצירותיו המוכרות ביותר "שוברי האבן" ו"גברות הכפר הצעירות ", יש חלוץ נוסף בשם" קבורה באורנים ".

אולם כאשר יצירה זו ו"סטודיו של הצייר "נדחו על ידי חבר השופטים של התערוכה האוניברסלית בפריס בשנת 1855, הוא משך אותם והקים את ביתן הריאליזם שלו.

ז'אן פרנסואה דוחן (1814-1875)

הוא צייר סצינות מחיים כפריים כמו "כבשים הגוזרות מתחת לעץ." בדרך זו הוקיר את האוכלוסייה הצרפתית שנדדה מאזורים כפריים לערים מתועשות.

אחת מיצירותיו היא "The Gleaners", שמראה את העוני הכפרי של אותה תקופה. וב"אישה עם רייק "היא מעניקה לדמויותיה נוכחות פיסולית הדומה לאמנותם של מיכלאנג'לו וניקולה פוסין.

כבוד דומייה (1808-1879)

צייר זה מתבלט כממחיש את ההבדלים הסוציו-אקונומיים באזור העירוני. זה עושה זאת דרך החוויה של נסיעה ברכבת בתאים מהשורה הראשונה, השנייה והשלישית.

ב"כרכרה מהשורה הראשונה "אין קשר פיזי בין ארבע הדמויות. בעוד שב"הרכבה סוג ג '"יש המון נשים וגברים. הדגיש ביניהם אם צעירה וילדה הישן המראים את הקשיים היומיומיים של משפחה חסרת אב לכאורה.

דומייה הצטיין גם ביצירות גרפיות למגזינים כמו "לה קריקטורה" ו"לה צ'אריארי ". בתוכם הוא הרוויח את נימוסי הבורגנות ואנשי הממשל.

זה ידוע גם "Rue Transnonain", שפורסם ב- 15 באפריל 1834 באיגוד המגזינים Mensuelle. שם מוצגת ההדחקה האלימה של הפגנת עובדים. למרות שדומייה לא היה נוכח, הוא מצליח לתאר את האכזריות של ממשלת לואי-פיליפ.

מחוץ לצרפת ניתן להזכיר את הדברים הבאים:

אַנְגלִיָה

יש בה את קבוצת הציירים של האחים טרום רפאלית ואת אלה של פורד מדוקס בראון. אלה של בית הספר Newlyn מוכרים גם כריאליסטיים (7).

לָנוּ

תומאס אקינס עם עבודתו "המרפאה הגראוסית" ווינסלו הומר עם "הצמד שוט" (8).

הפניות

1. Musée d'Orsay. (2006). "רֵיאָלִיזם". הוחזר ב 30 במאי 2018 מ- musee-orsay.fr.
2. רוס פינוצ'יו. (אוקטובר 2004). "הריאליזם הצרפתי מהמאה התשע-עשרה". המחלקה לציורים אירופיים, המוזיאון המטרופוליטן לאמנות. הוחלף 30 במאי 2018 מ metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). "רֵיאָלִיזם". הוחזר ב 30 במאי 2018 מ- musee-orsay.fr.
4. זהה אמנות זו. "תנועת אמנות ריאליסטית" ב"תנועות וסגנונות אמנות ". הוחזר ב 30 במאי 2018 מ- identifthisart.com.
5. סיפור האמנות, תובנה מודרנית לאמנות. "רֵיאָלִיזם". הוחזר ב 30 במאי 2018 מ- theartstory.org.
6. חואקין ירזה לואס. (15 בפברואר 2012) "ריאליזם וקדם רפאליטי באנגלית" בתולדות האמנות. מפגש קסטיליה ולאון. הוחזר ב 30 במאי 2018 מ- web.archive.org.
7. דונה קמפבל (נבדקה). "ריאליזם (סוף 1800- תחילת 1900)" מתוך "ספר הידע החדש". Scolastic Art. Scholastic.com.