אופ אמנות: מקור, היסטוריה, מאפיינים, טכניקות, נציגים - אומנות - 2025

אוף ארט הוא מונח המשמש לכינוי "אמנות אופטית" או אמנות אופטית ומתמקד בייצור אשליות אופטיות. זהו ענף של הפשטה גיאומטרית, שלב של אמנות מופשטת שהתפתח באמצע המאה העשרים.

אנו מדברים על גיאומטריה מכיוון שאומנות אופ משתמשת בתבניות, צבעים וצורות כדי לייצר תמונות איתן ניתן ליצור תחושות של תנועה, טשטוש, דהייה ודינמיות אחרת ברמה אופטית.

Op Art משתמשת בצבעים בהירים, מנוגדים ומשתמשת בצורות גיאומטריות כדי ליצור אפקטים אופטיים.
תמונה מאת אנתוני Mauldin מבית Pixabay

ביסודו של דבר, אופ ארט משתמשת בצורות ובצבעים בצורה שיטתית ומדויקת. שני האלמנטים קשורים למושגי פרספקטיבות של אשליה אופטית ושימוש בצבע.

לגבי נקודת המבט של אשליה אופטית או אשליות תפיסתיות, ניתן לומר כי זו התופעה שמתרחשת כאשר אובייקט מייצר גירוי שלא נוצר בפועל בעצם האמור.

לדוגמא, בזכות אשליה אופטית יכולנו לראות תמונה (אובייקט) שבתוכה נוצרת תנועה (גירוי לא אמיתי), אך במציאות, התמונה סטטית לחלוטין.

נכון לעכשיו, גורם הדינמיות הוא אחד המבוקשים ביותר באשליות אופטיות. חלק גדול מהתחושות שאומנות אמנות מבקשת ליצור קשורות לחוסר העמימות והסתירה שיכולים להיווצר בחזון הצופה.

מקורות והיסטוריה של אמנות אופ

בין המוקדמים העיקריים לאמנות אופ הוא בית הספר הגרמני לאוהי אדריכלות ואומנויות שימוש בבאוהאוס. נוסדה בשנת 1919 על ידי וולטר גרופיוס, והכילה משמעת שהתמקדה בחקר הצורות הגיאומטריות העיקריות, הקוביה, המשולש והמלבן. חלק מהרעיונות היה קשור להבנת אופי האמנות בעידן הטכנולוגי.

במהלך גרמניה הנאצית, בית הספר באוהאוס סגר את שעריו בשנת 1933, עם זאת, רבים מחסידיו היו המשפיעים העיקריים על סגנונו להגיע לאדמות חדשות באירופה ובארצות הברית.

בין אזכורים גדולים אחרים הוא התפתחות האמנות הקינטית, שהפכה פופולרית בעשורים הראשונים של המאה העשרים ואשר מבוססת על יצירה או אשליה של תנועה. האמנות הקינטית בראשיתו נעשתה רק בצורה של פסלים, אולם בסביבות שנות ה -50 וה -60 הוטל ספק על הדרך להביא אותה למשטח שטוח.

טיול זה מעולם התלת מימד לדו-ממד התאפשר באמצעות דפוסים וקווים, תוך ניצול הטבע האכזרי או המטעה של העין האנושית. בהתחלה, אשליות אופטיות של תנועה מומשו באמצעות הניגוד בין שחור לבן.

מאוחר יותר ניהול הצבעים בתוך אמנות אופ מאפשרת הבנה רבה יותר של התיאוריות הקשורות לחקר הצבעים. בדרך זו ניתן היה לראות כיצד צבע יכול להשתנות חזותית בהתאם לקרבתו לאחרים.

לדוגמה, דמות צהובה על רקע לבן לא הייתה נראית זהה אם היה לה רקע שחור במקום זאת. במקרה הראשון, הדמות הצהובה תיראה בהירה יותר ובגישה השנייה היא תיראה כהה יותר.

ויקטור וסרלי, ברידג'ט ריילי וריצ'רד אנושקביץ 'בולטים בין האמנים המתהווים העיקריים באומנויות האופציה של המחצית השנייה של המאה העשרים.

מאפיינים

אומנות ה- OP מתמקדת ביצירת תמונות המאפשרות אינטראקציה אופטית.

זו חוויה תפיסתית, כלומר, היא קשורה לאופן בו ראיית האדם עובדת.

זה נוצר מאפקטים שנוצרו על ידי תבניות, קווים, צורות וצבעים.

בהתחלה העבודות נעשו רק בלבן, שחור.

-אמנות בדרך כלל עושה שימוש בצבעים מנוגדים ליצירת תחושות שונות.

-ביצירות ניתן לתפוס את האשליה של תנועה, רטט, דהיית צורות, עוצמות שונות של צבעים, עומק, בהירות ועוד.

-אומנות ה- OP בוחנת את הקשר בין רשתית העין לתהליכים מוחיים. דפוסים מסוימים מסוגלים ליצור בלבול מסוים בין שני חלקי הגוף, וכתוצאה מכך תפיסה של אפקט אופטי.

-אמנות היא סוג של אמנות מופשטת. זה לא ייצוגי, מכיוון שהוא לא מכוון לייצג דמויות שניתן לזהות במציאות.

טכניקות

שימוש בשחור לבן

כשמדובר בתמונות ללא צבע, באומנות אופ הוא עושה שימוש בלבן, שחור וגווני אפור תוך שימוש במערכת היחסים בין הדמות לרקע. המטרה היא שמערכת יחסים זו נמצאת במתח או בסמיכות סותרת.

אומנות האופ בראשית דרכה נוצרה רק בשחור לבן. הוא השתמש בצורות, כמו קווים ודפוסים לצורך השפעותיו.
תמונה מאת גורדון ג'ונסון מפיקסאביי

סמיכות זה קשור להצבת דמויות או צורות זו לזו, אך מבלי להציף אותן, כלומר, אף אחת מהן אינה עומדת בראש זו.

באופן זה נוצרת אופ-ארט באמצעות קווים ודפוסים המתרבים על הבד ומשלבים לבן, שחור ואפור. בדרך זו הצופה יבחין בדינמיות, עם אשליות של תנועה, בהירות, עומק ועוד.

שימוש בצבע

לגבי השימוש בצבע, אופ ארט עושה שימוש בסוגי האינטראקציה של העין עם הצבע.

הניגוד בו זמנית. כאשר אזור של צבע מוקף על ידי אחר בצבע אחר. השפעה זו בדרך כלל מגדילה את הניגודיות מבחינת הבהירות ובין הצבעים.

הניגוד הרצוף. זה המקרה בו צבע אחד נראה קודם מאשר אחר. זה קורה כשמקבעים את העיניים באופן קבוע בצבע אחד ואז מחליפים במהירות לצבע אחר. הצבע החדש הנתפס דרך הראייה הוא הצבע המשלים. צבעים משלימים הם אלה שנמצאים בתנוחות הפוכות על גלגל הצבעים.

-אפקט בזולד. המדבר על ההבדלים הניתנים לתפיסה בטון של צבע בהתאם לצבעים הסמוכים, כלומר הצבעים שלידם הוא נמצא.

אפקט Moire

מתרחש כששני תבניות גיאומטריות סריג חופפות זו לזו ויוצרות תבנית חדשה. שמו של אפקט זה מקורו בסוג בד בעל אותו שם, הממחזר חזותית תחושה הדומה לזו של האפקט הוויזואלי.

מנהלים עיקריים

ויקטור וסרלי (1906-1997)

הוא היה אמן ממוצא הונגרי-צרפתי, הידוע ברבים כאבי תנועת האופ-אופ. הוא עזב את לימודי הרפואה כדי להקדיש את עצמו להכשרה אומנותית בתחום הציור, במרכז הלימודים באוהאוס בבודפשט.

הוא עבד זמן רב בחייו כגרפיקאי. חלק מהתייחסויותיו היו יצירות אמנות מופשטות שנעשו על ידי מונדריאן ומלביץ '. עבודותיו כוללות פסלים העשויים מאשליות אופטיות. כמה מההישגים הפופולריים ביותר שלו הם:

- זברה (1937)

- סופיה (1954)

- וגה השלישי (1957)

- Vega-Nor (1969)

- אמביגו-ב (1970)

ברידג'ט ריילי (1931)

ילידת לונדון, בשנת 1960 החלה בחקירותיה באמנות בעולם התופעות האופטיות. עבודותיה המוקדמות בשחור לבן עזרו לה לזכות בהכרה, אפילו עד כדי קיומה של תערוכה שהוקדשה רק ליצירותיה בשנת 1962. בסוף אותו עשור החלה לחקור ולהכניס צבע ליצירותיה.

בין העבודות המייצגות ביותר שלו:

- סתיו (1963). אני עובד בשחור לבן. קווים ישרים.

- Blaze (1964). עבודות בשחור לבן עם קווים מעוקלים.

- תהסס (1964). אני עובד עם סולמות לבנים, שחורים ואפורים. צורות עגולות.

- ליום קיץ 2 (1980). אני עובד בצבע. קווי עקומה.

- Nataraja (1993). אני עובד בצבע. צורות גיאומטריות.

ריצ'רד אנושקביץ '(1930)

הוא אמן אמריקני עכשווי, הידוע ביצירותיו שנעשו בצבעים עזים וקומפוזיציות גיאומטריות. אחד ההתייחסויות האמנותיות שלו לעבודה עם אשליות אופטיות היה יוזף אלברס, תורם גדול לתורת הצבעים.

אנושקביץ 'חקר גם פיסול בסוף הקריירה. הוא נכלל בתערוכת הביאנלה בוונציה ובשנת 2000 הוענק לו פרס לי קרסנר. בין העבודות הבולטות שלו:

- כיכר מג'נטה עמוקה (1978).

מקדש האור הכתום (1972).

-Blu Red Duo (2017). לורטה האוורד גלריה.

- מקדש לבנדר עם תפוז (2018). גלריה רוזנפלד

- קשת בריבוע אדום (2019)

מרינה אפולוניו (1940)

אחד האמנים המודרניים ביותר באופ-אופ. במקור מאיטליה, למדה באקדמיה לאמנויות יפות בוונציה והתמחתה בתחומים כמו עיצוב גרפי, תעשייתי ופנים. עבודתו התמקדה באמנות אופ ואומנות קינטית קורמת עור וגידים משנות השישים.

בין היצירות הבולטות שלו הן:

- מספר 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- רוסו סו פלורסנט ירוק 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

הפניות

1. אשליות תפיסתיות. פסיכולוגיה של תפיסה חזותית. אוניברסיטת ברצלונה. התאושש מ- ub.edu
2. Op Art. האם תמונה זו גורמת לעיניים שלך להיות מצחיקות? אל תדאגי זה לא אתה - זו אופ-ארט !. טייט קידס. התאושש מ- tate.org.uk
3. אופ ארט סיכום אופ ארט. סיפור האמנות. התאושש מ- theartstory.org
4. עורכי אנציקלופדיה בריטניקה (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. התאושש מ- britannica.com
5. היסטוריה של אופ אופ חלק ג ': מקורות והשפעות על אמנות אופ. התאוששה מ- Op-art.co.uk
6. אופ ארט. ויקיפדיה, האינציקלופדיה החופשית. התאושש מ- en.wikipedia.org
7. אופ ארט. אנציקלופדיה עולמית חדשה. התאושש מ- newworldencyclopedia.org
8. מרינה אפולוניו. גלריה מריון. התאושש מ- mariongallery.com
9. ריצ'רד אנושקביץ '. ארטנט. התאושש מ- artnet.com
10. יצירות אמנות של ויקטור וסארלי. סיפור האמנות. התאושש מ- theartstory.org
11. ברידג'ט ריילי. ויקיפדיה, האינציקלופדיה החופשית. התאושש מ- en.wikipedia.org
12. האם שמעתם על אפקט moiré או moiré? (2015). התאושש מ- impresum.es