לאומיות מוזיקלית: מאפיינים, ספרדית, מקסיקנית, ארגנטינאית - הִיסטוֹרִיָה - 2025

הלאומיות מוזיקלי המאחדת את כול סגנונות המשפרים תכונות מזוהות עם המסורות התרבותיות שלהם ברמה האזורית או לאומית. המקצבים, הלחנים או הנושאים של השירים קשורים בדרך כלל אינטימית לפולקלור פופולרי.

היא הוגדרה כתגובת המדינות לעליית הרומנטיקה המוסיקלית, ששלטה על ידי סופרים גרמנים במאה ה -19. עם זאת, זה הלך רחוק יותר, מכיוון שמדובר בתנועה שהתפתחה באזורים שונים בעולם וביקשה לקבץ אנשים סביב תרבותם שלהם.

יוסף דנהאוזר. באמצעות Wikimedia Commons

המקצבים הידועים כמוזיקה עממית, אתנית או מסורתית היו בדרך כלל בסיס צליל של לאומיות מוזיקלית שבאופן קבוע שולבו עם אידיאלים של חופש ועצמאות, שתיהן של שליטה אמיתית ואידיאולוגית של עם אחד על פני אחר.

גם המדינות שהיו צריכות להגדיר את עצמן מחדש בדמיונם העממי של תושביהן, ניצלו את היתרונות שהעניקה הלאומיות המוסיקלית, כמו שקרה בספרד לאחר אובדן האימפריה שלה, שהייתה פעם אחת הגדולות, המשגשגות והחזקות בעולם. עוֹלָם.

באופן דומה, באמריקה הלטינית הופיעו מקורות שונים ללאומיות מוזיקלית שבאמצעותם חיפשו המדינות שזה עתה נוצרו זהות באמצעות השימוש בחוויות הספציפיות שלהן.

לְאוּמִיוּת

הלאומיות היא מושג שהשתלט במהלך המאה ה -19. יש המגדירים זאת כתחושה, אחרים כתיאוריה או דוקטרינה, היוצרים באוכלוסייה מסוימת יחידה המבוססת על זהות תרבותית, נאמנות למדינה ולטריטוריה בה הם נולדים וההיסטוריה שלה משותפת על ידי יחידים.

בין האלמנטים השונים שתרמו ליצירת תופעה זו ניתן למנות שפה, דת, מסורת והמגבלות הטבעיות הקיימות במרחב גאוגרפי.

בכל מקרה תרבות היא חיזוק אידיאולוגי חשוב שתמיד טיפח את הלאומיות אצל העמים.

מקור והיסטוריה

על פי הערכות, לאומנות מוסיקלית נוצרה בניגוד לדומיננטיות שהייתה בתחום האקדמי של שלוש מעצמות אירופאיות, כמו צרפת, איטליה וגרמניה בשלב מסוים. ואז, סופרים שונים החלו להקנות ליצירותיהם מאפיינים מסוימים שקשורים לתרבות שלהם.

למרות שחלק מהתאורטיקנים טוענים שהיא התנגדה לרומנטיקה גרמנית, אחרים טוענים שזה היה רק ​​כנגד הגרמני עצמו, אלא שזה היה חלק מהתנועות הרומנטיות של המאה ה -19, בתוספת שהם חיזקו את התרבות של כל אזור.

פרנץ ליסט נתפס, לא רק כאחד המייסדים העיקריים של הלאומיות המוסיקלית, אלא גם כאחד מקודמיו. הרפסודיות ההונגריות שלו שימשו דוגמה להכנסת פולקלור מסורתי למוזיקה אקדמית.

רבים רואים את דמותו של נפוליאון בונפרטה כאחד ממעוררי הלאומיות האירופית, מכיוון שהמדינות החליטו להתאחד כדי להדוף כוחות זרים. זה היה מאוחר יותר כאשר התפקיד של המוזיקה בא לחזק את ערכי האחדות וההגדרה העצמית של המדינות.

ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס. באמצעות Wikimedia Commons

עם זאת, הלאומנות המוסיקלית הייתה תופעה כלל-עולמית, מכיוון שבמדינות היבשת האמריקאית היא הייתה פופולרית, בעיקר בארצות הברית של אמריקה, ברזיל, ארגנטינה ומקסיקו.

מאפיינים

- הדבר העיקרי בלאומיות מוזיקלית היה למצוא תחושת שייכות באמנות. כלומר, הם כל הזמן חיפשו השראה במסורות הארץ.

המסורתי תפס את מרכז הבמה בכך שהוא נחשב כהפניה ברורה למה שמשותף בגאווה על ידי כל חברי החברה הלאומית.

- כלולים בדרך כלל מכשירים אופייניים לפולקלור או למוזיקה פופולרית, בדרך זו ניתן היה לבצע את פרשנות המקצבים והצלילים הנגזרים מהם.

- נוצרו צורות קומפוזיציה חדשות שלא העתיקו מסורות צרפתיות, גרמניות ואיטלקיות.

- הוא שימש כסמל למרד נגד אותם מעצמות שבאיזשהו שלב ייצגו סוג כלשהו של דיכוי לחופש ולהגדרה עצמית של מדינה מסוימת.

- הקומפוזיציה הייתה פתוחה יותר, מה שהשאיר מקום לבחינת סוגים אחרים של ביטויים אמנותיים כמו ריקוד, שירה או משחק ונמזג עם יצירות אקדמיות.

לאומיות מוזיקלית ספרדית

אחד הפרצופים העיקריים של ז'אנר זה בספרד היה המלחין המקורי פליפה פדרל מטורטוסה בטרגונה. הוא קידם בית ספר לירי שאינו תלוי בהשפעה זרה בסוף המאה ה -19. זה היה בהשראת הרנסנס והברוק הספרדי.

פליפה פדרל. אוֹרִיָה. לוקנר באמצעות Wikimedia Commons

בסוף אותה מאה הפכה המוסיקה לאמנות רלוונטית עבור הספרדים, שמצאו בה דרך חדשה להזדהות כמדינה. ליצירות החדשות הוצגו מקצבים פופולריים כמו פנדנגו ומאלאנוס.

עוד אחד מהאנשים הגדולים של הלאומיות המוסיקלית הספרדית היה פרנסיסקו אסנג'ו ברבירי. יצירתו של המלחין האחרון נקשרה לאמנויות הבמה, מכיוון שהיה ממונה על חיזוק התיאטרון המוזיקלי בצורת זרזואלות.

בין היצירות הידועות ביותר של אסנג'ו ברביירי הם משחק באש (1851), Pan y Toros (1864) ו- El barberillo de Lavapiés (1874).

משתי הדמויות הללו המשיכה הלאומנות המוסיקלית הספרדית לקרום עור וגידים. הם הקימו כמה תלמידים שהלכו בדרכם של ברבירי ופדרל כאחד. בין השמות הבולטים הם שמותיהם של חואקין טורינה, אייזק אלבניץ ואנריקה גרנדוס.

במהלך המחצית האחרונה של המאה ה -19 ותחילת המאה העשרים נעשה ניסיון לדורות חדשים להזדהות עם בית ספר ספרדי ביסודו. בין הנושאים התכופים של הקומפוזיציות מילאו החיים הלאומיים תפקיד בלתי מעורער.

לאומיות מוזיקלית ארגנטינאית

פנים ומסכות. באמצעות Wikimedia Commons

במהלך המאה ה -19 קיבלה ארגנטינה מספר גדול של מהגרים, בעיקר אירופאים, שביקשו לפרוח כלכלית באותה מדינה אמריקאית לטינית, שסיכוייה היו בהירים באותה תקופה.

עד מהרה נדחו הארגנטינאים עצמם על ידי הזרים שנכללו בחוגים האינטלקטואליים שראו את זהותם הלאומית מאוימת על ידי הגעתם הפתאומית והמאסיבית של השפעה זרה.

זה היה אז שהערכים הארגנטינאים התאספו סביב הדמות המסורתית של הגאצ'ו. באמצעות תושב פמפות זה, הודגשו המאפיינים העיקריים של מושג המסורתיות וזהות לאומית.

המלחינים הראשונים של הלאומיות המוסיקלית הארגנטינאית לא הוקדשו אך ורק ליצירות פולקלוריות. עם זאת, בחלק מיצירותיהם הם יכולים לכלול אלמנטים מסורתיים.

החלוצים האמיתיים של ההצלה המוסיקלית הלאומית הארגנטינאית היו לואיס ג'יי ברנסוני וסאטורנינו ברון, האחרון היה מחברם של כמה שירים וסימפוניות סימפוניות. שמות בולטים נוספים של מחברי קטעי הלאומנות המוסיקלית הארגנטינאית היו הרגרייבס וחואן עליס.

התנועה כולה הייתה קשורה גם לשערוך הריקוד העממי והמוזיקה הארגנטינאית שבזכות החזרה למסורות לאומיות התפשטה ופופולארית ברחבי השטח.

לאומיות מוזיקלית מקסיקנית

קרלוס צ'אבז. קרל ואן וכטן. באמצעות Wikimedia Commons

במדינה זו, הצורך לאשש את מהותה החברתית הלך יד ביד עם המהפכה המקסיקנית, שגרמה נזק חברתי וכלכלי קשה. עם זאת, תנועה חברתית זו הייתה אחראית על השימוש בתרבות כשיטת תעמולה להפצת שורשים לאומיים.

זרם הלאומיות המוסיקלית תפס את הבמה בעשורים הראשונים של המאה העשרים. אחד מקודמיו הבולטים היה מנואל מ 'פונצ'ה, שהחליט לקחת אלמנטים פופולריים לגיבוש המוזיקה הלאומית.

הקומפוזיציה המפורסמת ביותר של פונסה הייתה אסטרליטה (1912). הוא עורר שורשים לאומיים בכך שהעניק לגיטרה תפקיד מוביל בעבודתו. בנוסף, הוא היה אחראי על חקר מסורות תרבות מקסיקניות וכתב עליהם, מה ששיפר את תפיסת הלאומיות המוסיקלית.

עם זאת, רבים טוענים כי עבודתו של פונצ'ה הושפעה במידה רבה מהמסורת האירופית.

אז נאמר שהלאומיות המוזיקלית המקסיקנית באמת פותחה למלוא הפוטנציאל שלה מאת קרלוס צ'אבז, שהיה האחראי על יצירת מוסדות מוזיקה אקדמיים במדינה והיה קרוב לפוליטיקה הלאומית.

יצירותיו היו קשורות קשר הדוק למדיניות השמאל שהופעלה במדינה באותה תקופה.

עוד אחד הממצאים הגדולים של הלאומיות המוזיקלית המקסיקנית היה סילווסטרה רבואנטאס. אחד המאפיינים המעניינים ביותר ביצירתו היה שהוא ניסה להיפטר מהאידיאולוגיה כגורם היחיד לקידום המסורות הפופולריות במוזיקה האקדמית.

אחרים

יש הסבורים כי הלאומנות המוסיקלית הייתה לה שורשים ברוסיה של המאה ה -19, מכיוון שהיה זה שם הוקמה קבוצת החמישה, המורכבת ממוסורגסקי, בלקירב, בורודין, רימסקי-קורסקוב וקיו.

הם קיבלו את המשימה לכלול בתערוכות מוזיקליות את המסורות הרוסיות שהיו בעבר בזויות להתרחקות מההשפעה הקלאסית המערבית.

בינתיים באיטליה בזכות il risorgimento, האופרה הייתה הסגנון המוזיקלי שאומץ על ידי מלחינים לאומנים כמו ג'וזפה ורדי.

ניסיונות אלה לייצר תרבות משלהם עימם יכלו האנשים להרגיש מזוהים, השתכפלו באזורים רבים בעולם, אם כי היא הייתה פופולרית במיוחד במדינות כמו צ'כוסלובקיה, פולין, הונגריה, נורבגיה, שוודיה או פינלנד.

הפניות

1. En.wikipedia.org. (2019). לאומיות מוזיקלית. ניתן להשיג ב: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). בעיית הלאומיות המוסיקלית הארגנטינאית. Revista del IIMVC, 31, עמ '15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). מוסיקה לאומנית - מהדורה מודפסת - צבע ABC. Abc.com.py. ניתן להשיג באתר: www.abc.com.py.
4. B הגדול של מקסיקו. (2019). לאומיות מוזיקלית. ניתן להשיג ב: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). לאומיות מוזיקלית מקסיקנית. מחברות מוזיקה איבריו-אמריקאיות, 6, עמ '65-78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). בניית סימני זהות לאומניים בספרד באמצעות מוסיקה במאות ה -19 וה -20: נוכחותה של הפולקלור האנדלוסי בלאומיות המוסיקלית הספרדית. קדיז: אוניברסיטת קדיז.