ציור קיר מקסיקני: מקור, מאפיינים, יצירות - אומנות - 2025

ציירי הקיר המקסיקני הוא השם שניתן לקידום ציור הקיר במקסיקו בשנות ה -20 המוקדמות של המאה העשרים. חלק ממטרת תנועה זו היה לייצג מניעים חברתיים ופוליטיים לנסות לאחד את העם לאחר סיום המהפכה המקסיקנית.

לתנועה היו שלושה אמנים עיקריים שהיו המצעדים הבולטים בה. הידוע כ"שלושת הגדולים ", דייגו ריברה, חוסה אורוזקו ודוד סיקיירוס היו חלק מהקבוצה הזו. הם ירדו בהיסטוריה כגדולי הקיר בסצנת האמנות המקסיקנית.

למרות שמסורת זו החלה בסביבות 1920, היא נותרה פופולרית מאוד עד שנות השבעים. נכון לעכשיו השימוש בציורי קיר אלה נפוצים גם במקסיקו והשפעת התנועה של המאה הקודמת היא הגורם העיקרי לתופעה זו. אזורים אחרים התאימו גם את סגנון האמנות הזה, כולל אזורים בדרום ארצות הברית.

מָקוֹר

מקסיקו לפני העצמאות

למרות שתנועת המוראליזם האחרונה הגיעה לאחר נפילתו של פורפיריו דיאז לאחר המהפכה המקסיקנית, שורשיה של תנועה זו קשורים לתרבויות העתיקות שכבשו את שטח המדינה לפני בוא ההיספני.

ליתר דיוק, האולמקים השתמשו במוראליזם כשיטה לביטוי תרבותי בחלק גדול מהמבנים שלהם. בנוסף, לאחר הגעת הכובשים, שימש מוראליזם לביטוי האמונות הדתיות השונות שהספרדים הביאו מאירופה.

תנועה מורליסטית לפני פורפיריאטו

לפני שהתרחשה המהפכה המקסיקנית, מספר אמנים משכילים כבר החלו להרהר ברעיון של ציורי קיר במקסיקו. בין האמנים הללו היו אלפונסו רייס וחוסה וסונצ'לוס.

בראש התנועה המורליסטית בפורפיריאטו עמד גם האמן ג'רארדו מורילו, שהיה ידוע בכינוי ד"ר אטל. הצייר הזה היה זה שאחראי על יצירת ציור הקיר המודרני הראשון במקסיקו.

מהפכה מקסיקנית

מהפכה זו הייתה מלחמת אזרחים ענקית, שהונהגה על ידי אישים פוליטיים שונים בעלי יעדים מיוחדים למקסיקו. בין דמויות אלה שמות סמלים להיסטוריה הפוליטית של המדינה, כמו ונוסטיאנו קרנצה, וילה פנצ'ו ואמיליאנו זפטה.

הסכסוך הזה, שבוצע בידי גברים עם אידיאולוגיות שונות, יצר חלוקה גדולה של רעיונות פוליטיים וחברתיים במדינה. מסיבה זו הממשלה שהוקמה לאחר סיום הסכסוך שמה לעצמה למטרה לאחד את כל האנשים תחת אידיאולוגיה מקסיקנית אחת.

משימה מאחדת כזו הייתה זקוקה לכלי תמציתי ויעיל בכדי להיות יעיל; מספר גדול של מקסיקנים לא הצליחו לקרוא ולכתוב, ולכן מסרים כתובים לא היו יעילים להשגת מטרה זו.

ההודעות היו חייבות לתת "זהות היסטורית" למקסיקנים והם היו חייבים להרגיש מזוהים עם אותה זהות. כתוצאה מכך נוצר ציור הקיר המקסיקני למטרות פוליטיות וחברתיות; בדרך זו ניתן היה להגיע למוחם של המעמדות העניים במדינה באמצעות תמונות וסמלים מקסיקניים.

מאפיינים

הודעות חזותיות

המאפיין העיקרי שהגדיר את התנועה המוריקנית המקסיקנית היה העברת מסרים חזותיים דרך כל יצירת אמנות. לאחר נפילת ממשלת פורפיריו דיאז ותום המהפכה המקסיקנית החלה החברה להיבנות מחדש וערכים חדשים החלו להיווצר.

מוראליזם היה הכלי העיקרי בו השתמשה הממשלה על מנת להשיג מטרה זו. בראש הממשלה החדשה עמד PRI (Partido Revolucionario Industrial), אותו הובל "העם" המקסיקני. בעיקרון, זו הייתה ממשלת העם שהוקמה לאחר נפילת הרודן.

מכיוון שרוב המסרים הוויזואליים שהועברו במורליזם היו ממשלה שהוזמנה על ידי אופי סוציאליסטי, רבים מההודעות המוקדמות היו די שנויות במחלוקת. לרוב זה נבע משימוש במרקסיזם כדי להעביר מסרים שהגיעו לאנשים שאינם אנאלפביתים.

עם זאת המסרים הפכו לחלק מהזהות התעשייתית שמקסיקו ביקשה ליצור וחשיבותם מוכרת כחלק חשוב בהיסטוריה של המדינה.

במה מוזהבת

ציור הקיר המקסיקני היה בתוקף, בשלמותו, עד תחילת שנות השבעים במקסיקו. עם זאת, הוא עבר תור זהב משמעותי מראשיתו (בשנות העשרים) ועד 1950. זה היה בזמן שציירי מקסיקו באותה תקופה פיתחו את הציורים החשובים ביותר של התנועה.

במהלך תקופה זו של ההיסטוריה, הביטוי של ציור הקיר המקסיקני הביא את האמנות למטרתה הגבוהה ביותר. תנועה חברתית מסוג זה מעולם לא יוצגה על ידי אמנות. הרמה האסתטית שלו בתקופה זו הייתה גם הטובה ביותר שהייתה למורליזם בתולדותיה.

מטרה ייצוגית

עבודות אמנות קיר היו בעבר צבועות בכנסיות ובבניינים אחרים שעדיין עמדו מאז התקופה הקולוניאלית.

זה ייצג את הזהות המקסיקנית ודבק בשורשי עצמאות המדינה. בתורו, יצירות האמנות כללו אינדיאנים ומיסטיזואים שנלחמו נגד הדיכוי.

ציורי קיר צוירו לעתים קרובות גם בבתי ספר יוקרתיים ובבניינים לאומיים, המתארים את עלייתם של מקסיקנים באמנותם. כל מה שצויר היה קשור למסורות של מסומריקה ואמריקה הלטינית כולה.

נושא אחר נפוץ מאוד ששימש לצייר על ציורי קיר היה המהפכה המקסיקנית. האירוע ראה את סופו זמן קצר לפני הופעתה של מורליזם; ואז, הציורים ביקשו לעורר את הזיכרון הטרי של העם המקסיקני כדי להפוך אותם ל"אחד "בזהותם הפטריוטית.

נושאים

אמני ציורי הקיר היו חופשיים לבחור בכל נושא שיוצג ביצירות האמנות שלהם. עם זאת, האמונות של כל אותם אמנים היו דומות למדי: אמנות היא הדרך הטהורה ביותר לבטא את עצמם שיש לבני אדם.

בנוסף, לכל העבודות מהתקופה הזו היה קונוטציה פוליטית, ולכן ציורי הקיר היו בעלי קשר הדוק עם מה שמכונה "ריאליזם חברתי". במהות, ציורי הקיר היו ייצוגים של החברה.

בין יצירות המוראליזם החשובות ביותר הם האירועים המשמעותיים ביותר בתולדות המדינה. מאבקי תושבות האצטקים נגד דיכוי ספרדי היו מיוצגים באופן נרחב, כמו גם ההתנגשות החברתית שהתרחשה במלחמת האזרחים במהלך המהפכה.

אלמנטים של ציור

לציור ציורי קיר במקסיקו, בנוסף לנושאים ספציפיים, היו גם סדרה של מאפיינים בכל הנוגע להרחבה של כל ציור.

לדוגמה, אמנים נהגו להשתמש בפרסקו כדי לבטא את יצירותיהם בציורי קיר מקסיקניים, שכן היה מקובל לבצע עבודות עם צבע שעווה חם.

עם זאת, אמנות הקיר לא הוגבלה רק ליצירת עבודות באמצעות צבע. כמה ציורי קיר מקסיקניים נוצרו גם מחתיכות קרמיקה, זכוכית ומתכת; כך שנוצרו סצינות מקסיקניות מסורתיות באמצעות הרכב פסיפסים.

תַפְקִיד

המוראליזם המקסיקני היה אחת התנועות האמנותיות החשובות ביותר של המאה העשרים. זה הגשים את המטרה לפופולרי מחדש של אמנות הקיר, שאבדה עם הזמן. ההשפעות של אמנות זו לא הגיעו רק למקסיקו, אלא גם הדהדו בכמה מדינות אמריקאיות, בעיקר ארצות הברית.

בנוסף, תנועה זו גרמה להיראות במוראליזם כאחד הביטויים האמנותיים החשובים ביותר בעלי אופי חברתי ופוליטי על פני כדור הארץ.

שלושת המפיצים העיקריים של אמנות זו, "השלושה הגדולים", היו אחראים להפצת התנועה האמנותית לדרום ארצות הברית.

מבחינה חברתית המאפיין החשוב ביותר של התנועה היה המורשת שהותירה על אמנים מקסיקנים ברחבי העולם. במיוחד הוא היה ההשראה לתחילת תנועת צ'יקנו בארצות הברית.

תנועה זו בוצעה על ידי אמנים מקסיקנים המתגוררים בארצות הברית, אשר באמצעות ציורי קיר הביעו רעיונותיהם ובעיות חברתיות משלהם באמצע שנות השישים.

השפעה על אמנות עירונית

אמנות קיר פתחה את הדלת לסגנון אמנותי חדש שהחל בארצות הברית, אך התפשט במהירות ברחבי אמריקה הלטינית: גרפיטי.

אמנות קיר גרמה למאות אנשים לראות שקירות הם כלי תקף לביטוי אומנותם, מה שהביא להופעתה של אמנות עירונית באזורים שונים ביבשת אמריקה.

זהו סגנון אמנות חופשי לחלוטין ממגבלות (מעבר לחוקיותו), המאפשר כמעט לכל אחד להרגיש כמו "אמן" בכך שהוא משתתף בייצור גרפיטי בערים שלהם.

ציורי קיר גדולים מקסיקניים ויצירותיהם

חוסה קלמנטה אורוזקו

חוסה אורוזקו היה אחד מחברי הקבוצה האמנותית המכונה "השלושה הגדולים". הוא היה אדם מופנם ופסימי יחסית, מה שהפך אותו למוערך ביותר מבין שלושת הציירים המפורסמים ביותר בתנועת הקיר המקסיקנית.

באופן מוזר, אורוזקו מתח ביקורת חריפה על המהפכה המקסיקנית ועל הממשלה שהוקמה לאחר הפלת פורפיריו דיאז. עם זאת, האמנות שלו גרמה לו לזכות בפופולריות בתחום האמנותי בארצו. הוא שילב טכניקות רנסנס עם משיכות מכחול של מודרניזם מופשט, שהעניקו לציוריו אופי ייחודי ואפל.

עבודותיו של אורוצקו התמקדו בעיקר בתיאור התרבות המקסיקנית הילידית לפני בוא הספרדים.

עבודותיו הצליחו להסביר בקלות את מה שהצייר רצה להפגין בציור; בדרך כלל הם התייחסו לנושאים פוליטיים, אותם הוא פשט לציור גדול כדי להסביר אותם באופן קונקרטי.

בין יצירותיו הבולטות ביותר: מטרינידד (ציור קיר עם נגיעות רנסנס שצוירו בין 1923 ל -1924), לה טרינצ'רה (יצירה המתארת ​​חיילים שנלחמים במהפכה מקסיקנית, נוצרה בשנת 1926) ופרומתאוס (יצירה דתית שצוירה בשנת 1930) .

ציור קיר La Trinchera, מאת חוסה אורוזקו

דייגו ריברה

ריברה היא אחת הדמויות האמנותיות המוכרות ביותר של המאה העשרים. שמו הפך לפופולארי עוד יותר בזכות מערכת היחסים שלו עם פרידה קאלו, שאותה נישא בסביבות שנות השלושים.

היה לו סגנון אמנותי עם דמיון אימפרסיוניסטי, כשהוא השתמש במחזה של תאורה וצללים באמצעות שילוב הצבעים.

מטרתו העיקרית כצייר הייתה לשקף את חיי היומיום של המקסיקנים. בשנת 1921 השיק רשמית את התנועה המורליסטית באמצעות תוכנית ממשלתית שאפשרה לו ליצור יצירות אמנות במבנים חשובים במדינה.

הצייר, למרות שהיה נהג לייצג את חייהם של מקסיקנים ומעמד הפועלים בציוריו, היה לו גם עניין עז במרקסיזם. אחת מיצירותיו, שצוירה בניו יורק, נהרסה משום שהיא ייצגה את ולדימיר לנין.

הוא פיתח מספר גדול של ציורי קיר לאורך חייו; רבות מיצירותיו בוצעו במקסיקו ובשאר ארצות הברית.

העבודות החשובות ביותר שלו היו: יצירה (יצירה דתית שצוירה בין 1922 ל -1923), ציור קיר ניצול מקסיקו על ידי הכובשים הספרדים, ציור קיר של העיר האצטקית טנוטיטיטלן והמאבק לעצמאות.

להילחם למען העצמאות, מאת דייגו ריברה

דיוויד אלפרו סיקירוס

סיקירוס היה ציור קיר ומצייר מקסיקני שיצירותיו נסבו סביב הנושאים המרקסיסטיים. האידיאולוגיה הפוליטית שלו הייתה תמיד קשורה לקומוניזם. הוא צייר מספר ציורי קיר על קירות בית הספר התיכון הלאומי במקסיקו, וארגן קבוצות עובדים ליצירת איגודים ואיגודים.

הוא ייצר מספר גדול של ציורי קיר לאורך הקריירה שלו כצייר, דרכם ייצג שינויים פוליטיים, חברתיים ותעשייתיים במקסיקו. כל עבודותיו היו במיקוד שמאלי לחלוטין, עם נטיות קומוניסטיות גדולות.

הוא עבד עם עמיתו האמן דייגו ריברה כדי לפתוח עיתון מקומי במקסיקו, שהפך למקור העיקרי למידע קומוניסטי במדינה.

מבין השלושה הגדולים, הוא היה האמן עם ההתפתחות הבולטת ביותר בפוליטיקה; למעשה, הוא האמין שהוא היה חלק מהעלילה שסיימה את חייו של טרוצקי במקסיקו.

עבודותיו הבולטות ביותר היו: האלמנטים (ייצוג פנטסטי שנוצר בין 1922 ל -1924), אמריקה הטרופית (ביקורת על האימפריאליזם הצפון אמריקאי) ומוות לפולש (ייצוג למאבק האבוריג'יני נגד הפלישה האירופית).

הפניות

1. מורליזם מקסיקני, ארט סיסטם - מידע על אמנות, (nd). נלקח מ- artsy.net
2. מורליזם מקסיקני, סיפור האמנות - תובנה של אמנות מודרנית, (nd). נלקח מ- theartstory.org
3. חוסה קלמנטה אורוזקו, סיפור האמנות - תובנה של אמנות מודרנית, (nd). נלקח מ- theartstory.org
4. ציורי קיר מקסיקניים, האנציקלופדיה לאמנויות חזותיות, (נד). נלקח מ- visual-arts-cork.com
5. מוראליזם מקסיקני, בתוך מקסיקו, 2017. נלקח מתוך inside-mexico.com
6. דיוויד אלפרו סיקירוס, סיפור האמנות - תובנה של אמנות מודרנית, (נד). נלקח מ- theartstory.org
7. דייגו ריברה, אתר הביוגרפיה, (נ '). נלקח מ- biography.com
8. דיוויד אלפרו סיקירוס, אתר הביוגרפיה, (נ '). נלקח מ- biography.com