30 הפסנתרנים המפורסמים ביותר בהיסטוריה

ישנם פסנתרנים מפורסמים שבלטו באיכות היצירות שלהם, הטכניקה המפותחת שלהם והיופי של המוזיקה שלהם. כמה מהגדולים הם פרנץ ליסט, פרדריק שופן, וולפגנג אמדאוס מוצרט, לודוויג ואן בטהובן, בין השאר.

הפסנתר הוא אחד הכלים המרכזיים של המוזיקה, המשמש לאורך ההיסטוריה בסגנונות וז'אנרים שונים. היא חייבת את שמה לתמלול המילה pianoforte, שבאיטלקית שימש לתיאור מגוון הצלילים הרמים והרכים.

ההיסטוריה של הפסנתר היא של התפתחות מכשירים שונים, החל בזיטר (במקור מאפריקה ומדרום-מזרח אסיה בשנת 3000 לפני הספירה) והמונוכרד. התפתחותה המשיכה עם הסטטיו, ה Clavichord וה Harpiscordios, כולם עם אותה מערכת של הצבת מכשירים מכניים בין המיתרים לאצבעות.

זה היה ברטולומאו כריסטופורי האיטלקי שבשנת 1700 (התאריך המדויק לא ידוע בגלל היעדר הרישום באותה העת) העניק לפסנתר את צורתו הסופית, אם כי לאחר מכן עבר כמה וריאציות עיצוביות.

הוא נחשב לכלי מיתר, והוא מורכב מ 88 מפתחות, 36 שחור ו 52 לבן, ושלוש דוושות, הנוטות את 224 המיתרים. בנוסף, הוא מכיל תיבת תהודה המגבירה ומווסתת את הסאונד הספציפי והבלתי ניתן לטעות שלו.

אדונים גדולים למוזיקה הקדישו את חייהם לפסנתר, לא רק במוזיקה קלאסית, אלא גם ברוק וג'אז.

1- וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756-1791, אוסטריה)

נחשב לאחד מהמאסטרים הגדולים הראשונים לפסנתר, והיה מוכר בזכות כישרונו המוזיקלי וביכולתו ההלחנה. אנרכי, מרדן ולא צפוי, הוא בלט בתוך הקלאסיקה והיה אחד הנגנים המשפיעים ביותר בהיסטוריה.

הוא החל את הקריירה שלו כפרפורמר ונודע בזכות אוזנו המוזיקלית הנהדרת, אך הוא גם היה סופר פורה. עבודותיו כוללות סונטות, סימפוניות, מוסיקה קאמרית, קונצרטים ואופרות, כולם מסומנים על ידי רגשות עזים ומרקמים מתוחכמים.

2- לודוויג ואן בטהובן (1770-1827, אוסטריה)

בטהובן, חדשני ומוכשר, החל לנגן בפסנתר בהוראתו הקפדנית של אביו, שהעביר את הילד לייסורים גדולים במהלך השיעורים. בעודו ילד הוא נתן את הקונצרט הראשון שלו.

הוא עבר את השכלתו בבית הספר בקשיים גדולים, כי כמו שאמר: "מוזיקה באה אלי ביתר קלות ממילים." בתקופת בגרותו נאלץ להילחם נגד חירשות, אפילו כמה מיצירותיו החשובות ביותר הולחנו במהלך 10 השנים האחרונות לחייו, כאשר כבר לא יכול היה לשמוע.

הוא מוכר כאחד המלחינים המפורסמים ביותר בהיסטוריה, עם יצירות מופת מהסגנון הקלאסי ושליטה מוחלטת של צורה וביטוי. זה היה אחד מקודמי הרומנטיקה.

3 - פרנץ פיטר שוברט (1797 - 1828, אוסטריה)

עבודתו של שוברט בלטה מלודיה והרמוניה מדהימים, בה נחשבה לאחת המלחינות הקלאסיות הגדולות האחרונות ואחת מחלוצות הרומנטיקה.

הפסנתר היה כבן כנר, אורגן וזמר, בעל בריתו הטוב ביותר להלחנה. הוא הותיר אחריו 600 יצירות בצורת שירים, 21 סונטות, שבעה המונים ותשע סימפוניות.

4- פליקס מנדלסון (1809-1847, גרמניה)

הוא היה אחד מעולמי הילדות של המוסיקה וכונה "מוצרט של המאה ה -19". את הופעת הבכורה שלו עשה בגיל תשע והחל להלחין בגיל 10, והשאיר אחריו יצירה רחבה כמורשת, כולל 11 סימפוניות.

נחשב לאחד מאבות הרומנטיקה, אחותו פאני הייתה המוזה המעוררת השראה הגדולה שלו. כאשר נפטרה בשנת 1947, הקריירה של מנדלסון החלה להתדרדר עד מותה חצי שנה לאחר מכן.

5- פרדריק שופן (1810 - 1849, פולין)

מעודן, עדין, בטכניקה מושלמת ובפיתוח הרמוני ייחודי, שופן העניק לפסנתר חיים חדשים בתוך מוסיקה רומנטית עם יצירותיו.

הוא החל להפתיע את הציבור רק שש שנים בגלל הווירטואוזיות שלו מול המפתחות אך גם בגלל ההרכב שלו. הוא נפטר בשנת 1949, גופתו נקברה בבית הקברות Pere Lachaise בפריס, אך לבו הופקד בכנסיה בוורשה, סמוך למקום הולדתו.

6- רוברט שומן (1810 - 1856, גרמניה)

מכונה אחת הפרדיגמות של הרומנטיקה, על אף הווירטואוזיות שלו, הקריירה שלו כפסנתרן נקטעה מוקדם בגלל פגיעה ביד ימינו.

מאותו עובדה הוא החל להלחין, בהיותו אחד המלחינים הפורה ביותר לפסנתר בהיסטוריה.

7- פרנץ ליסט (1811 -1886, אוסטריה)

כבעלי יכולת גדולה לפרשנות, הוא נחשב על ידי בני גילו כפסנתרן המתקדם ביותר בתקופתו. עם זאת, בגיל 36 ויתר על הפסנתר ורק לעיתים נדירות הופיע שוב בציבור.

מאותו הרגע הוא התמסר לבימוי, הוראה וקומפוזיציה, והשאיר יותר מ -350 יצירות כמורשת.

8- סרגיי רחמנינוב (1873 -1943, רוסיה)

הוא היה אחד הפסנתרנים המבריקים ביותר של המאה העשרים ואחד המלחינים הרומנטיים הגדולים האחרונים למוזיקה של אירופה. תלמיד הפסנתר של ליסט והמוזיקה של צ'ייקובסקי, הוא בלט ביכולתו הטכנית ובטיפול הקצבי.

לרחמנינוב היו ידיים גדולות מאוד, מה שאיפשר לו לתפוס את הפסנתר ביתר קלות. אך דווקא בעבודותיו הוא נחשב לאחד המוזיקאים המשפיעים בדורו.

9- אלפרד קורטוט (1877 - 1962, שוויץ)

תלמידו של שופן והמתורגמן של יצירת בטהובן, התבלט כסטודנט לפסנתר. מוכר כמורה ובמאי (כמו גם כפסנתרן), הוא היה יוצר "העקרונות הרציונליים של טכניקת הפסנתר", ספר ששינה את דרך ההוראה מאז פרסומו בשנת 1928.

מבחינה טכנית ללא דופי, הוא היה מיליטנטי של פרשנות חופשית, לא עסק בדייקנות המוזיקלית המפורטת ביותר אלא ביצירה הגמורה השלמה.

10- ארטור שנאבל (1882 -1951, אוסטריה)

שנאבל, מעריץ של בטהובן, ביסס חלק גדול מהקריירה שלו על היוודע עבודתו של הסופר האוסטרי. הוא היה המתורגמן של יצירותיו ומוכר כמי שהקליט את עבודותיו השלמות.

וירטואוז אך ללא כריזמה, היה זה המורה הגדול שלו, הווירטואוז תיאודור לסטיזקי, שסימן את הקריירה שלו. "הוא אמר לי שוב ושוב במהלך השנים, ובנוכחות אנשים רבים אחרים: 'לעולם לא תהיה פסנתרן, אתה מוזיקאי.' וכך היה, שנאבל הותירה מורשת עם יותר מחמישים יצירות.

11- ארתור רובינשטיין (1887 - 1982, פולין)

"הדבר החשוב ביותר הוא לזכור את הציבור, להתייחס אליו היטב ולהיות תמיד זמינים", אמר רובינשטיין, שחי מתוך הנחת היסוד שקיומו היה מאושר ועליו ליהנות.

עם צליל יפה ומקורי, פרשנויותיו לשופן נהנו מרעננות ייחודית, כאילו הוא מאלתר תוך כדי ניגון יצירותיו של הפסנתרן הפולני המפורסם.

12- וילהלם קמפף (1895 -1991, גרמניה)

הוא הפתיע את העולם כשבגיל תשע שיחק אצל ז'ורז 'שומן והפגין את כל הכישרון שלו לפני אחד ההיבטים המוסיקליים של אז. בנוסף להיותו פסנתרן, הוא היה מורה ומלחין, והשאיר אחריו ארבע אופרות, שתי סימפוניות ועוד עשר יצירות תזמורתיות, אינסטרומנטליות וקאמרית.

עם סגנון צליל ואצילי, בהירות מבנית ועם צליל לירי, היה קמפף קריירת הקלטה פורה עם שחרורים עד שנות ה -80 לחייו.

13 - ולדימיר הורוביץ (1903 - 1989, אוקראינה)

בהיותו רפרטואר ייחודי של צבעים, גוונים ודינמיקה בהופעות האולפן המוקלטות שלו, השתמש הורוביץ בכל סוגי הצלילים כדי לבטא ולהעביר רגשות.

הייתה לו טכניקה מסוימת, עם מעט יד מומלצת ביד בה כמעט ולא הייתה תנועה של גופו. שקט זה הפך לפיצוצי צליל בפסנתר שהובילו אותו להיחשב לאחד הפסנתרנים החשובים בכל הזמנים.

14 - קלאודיו אראו (1903 - 1991, צ'ילה)

נחשב לפסנתרן הדרום אמריקני הראשון, הוא למד לנגן על פסנתר מאמו ובגיל 5 נתן את הקונצרט הראשון שלו. הוא בלט כמתורגמן ברפרטואר הקלאסי-רומנטי והוכר בזכות יצירותיו האוונגרדיות העכשוויות.

15- שורא צ'רקסקי (1911 - 1995, ארצות הברית)

צ'רקסקי, בעל חזות טובה, רגיש, טמפרמנטלי ובעל טונאליות קנטבריה מאוד, הסביר כי: "מעל טכניקה היא הרגשת האמן ויש מוסיקליות, עומק ופנים." עם המשפט הזה הוא הגדיר את המוזיקה שלו.

הקולגות שלו נבדלו בזכות הסגנון האישי שלו שהעניק משמעות חדשה למה שהוא שיחק. הוא היה אחד הנציגים האחרונים של בית הספר הרומנטי הקדוש לווירטואוזיות לפסנתר.

16 - ולדיסלב שפילמן (2000-2000, פולין)

ההכרה שלו אינה טמונה כל כך בכישרונו המוזיקלי הבולט כמו בתולדות העקשנות שלו אל מול מצוקות. הסרט "הפסנתרן" של רומן פולנסקי והשיר "הפסנתרן מגטו ורשה" מאת חורחה דרקסלר, הם בהשראתו.

בן למשפחה יהודית, הוא ניצל מהמוות בעזרת חבר שהוריד אותו מהרכבת שהובילה את כל הוריו ואחיו למחנה ריכוז. הוא שרד את המלחמה אך סיפר בפירוט על הזוועות שחוו במהלך לכידתו ומעולם לא ויתר על מוזיקה.

כמוזיקאי הוכר לפני מלחמת העולם השנייה ולאחר השלמתו הקים את חמישיית הפסנתר בוורשה, עמה סייר ברחבי העולם. מורשתו הושלמה בלמעלה מ- 500 יצירות מחבריו.

17- בנימין בריטן (1913 -1976, בריטניה)

"למידה זה כמו לחתור נגד הזרם: ברגע שאתה מפסיק אתה הולך אחורה", היה משפט הכותרת שלו וזה המתאר בצורה הטובה ביותר את הקריירה שלו.

הוא היה מוכשר ומוכשר, החל לנגן בפסנתר מגיל צעיר, אך לפני מות אביו הוא עשה בהרכב כדי לקיים את חייו. ההכרה שלו הייתה כזו שהוא היה המוזיקאי או המלחין הראשון שקיבל תואר אצולה באנגליה.

18 - סוויאטוסלב ריכטר (1915- 1997, רוסיה)

ריביטר, עמוק ומורכב, ריכטר נחשב לאחד הפסנתרנים הגדולים של המאה העשרים על ידי בני גילו. הוא החל לנגן בפסנתר עם אביו כמורה ובגיל 8 הוא כבר עשה את זה בצורה מושלמת.

כשהחל את הקריירה שלו כמקצוען הוא בלט כמתורגמן גדול של יצירות מז'אנרים וסופרים שונים, אך הוא תמיד התנגד להקלטה. הכחשה שפרצה בשנת 1971.

למרות יכולתו, הוא לא היה מוזיקאי מושלם אבל יכול היה לפספס הרבה תווים כשלא היה לו יום טוב. עם זאת, הוא חשב שרוח המוסיקה גברה מעל לכל.

19- אמיל גיללס (1916 - 1985, רוסיה)

נולד למשפחה של מוזיקאים, הוא החל את הכשרתו בשיטה קפדנית, אותה קיבל כדרך לשפר את הטכניקה שלו, עד שהיא הפכה למושלמת.

זה יהפוך אותו לאחד הפסנתרנים המוכרים ביותר של המאה העשרים עד מותו, ברצח מקרי במהלך בדיקה רפואית.

20- דינו ליפאטי (1917 - 1950, איטליה)

נודע לסגנון משובח, הוא השפיע רבות על דור שלם של פסנתרנים חדשים. הקריירה שלו נפגעה מלחמת העולם השנייה ולוקמיה, אך שום דבר לא עצר את אצבעותיו ליד הפסנתר.

הוא החל את הקריירה שלו בגיל ארבע כשהעניק קונצרטים למטרות צדקה. הבנתו האנליטית ופנים אקספרסיבית מסוימת הפכו אותו למוזיקאי פולחן.

21- ארתורו בנדטי-מיכאלנג'לי (1920 - 1995, איטליה)

חוסר הרצון שלו לחשוף פן בחייו הפרטיים הפך אותו לישות מסתורית שכל היבטיו הציבוריים היה כישרונו המוזיקלי.

הוא היה מכובד כמי שמכוון פרט, אך גם בגלל הצלילות שלו, הטון המפואר שלו, לוח הצבעים והגוונים שלו, וחוסר האימון שלו שהביא אותו לביטול הופעות זמן קצר לפני שהחלו.

22- ג'ורגי צ'יפרה (1921-1994, הונגריה)

ממוצא צנוע, הוא לימד את עצמו מאז שהיה ילד וכך רכש כישרון גדול לאימפרוביזציה, נותן נופך אישי ליצירות ויצר את דחייתם של פסנתרני הפסנתר.

את הקריירה שלו החל בגיל 5 כמספר קרקס, אותו נאלץ לעזוב בגלל מחלה. בגיל 9 הרשים את הפרופסורים באקדמיה של פרנץ ליסט, אך שוב נאלץ לעזוב את הפסנתר כדי לשרת את הצבא בעולם השני עד שגנרל נאצי שמע אותו והוציא אותו מהסכנה כדי להקדיש את עצמו למוזיקה.

עם זאת, הוא נפל בשבי על ידי כוחות האויב וסבל מפגיעות מסוימות בידיו. כשחזר לחירותו הוא הפך לכוכב בינלאומי. הוא העז לז'אנרים שונים, כמו קלאסי, פולקלור ואפילו ג'אז.

23- אלישיה דה לרוצ'ה (1923 - 2009, ספרד)

דה לארוצ'ה זכתה בפרסים האמנותיים הגבוהים ביותר במדינה, והחלה לנגן בפסנתר בגיל 3, אך רק בגיל 20 החלה בקריירה מקצועית.

היא הייתה המתורגמן המועדף על שניים מגדולי המלחינים הספרדיים: אייזק אלבניץ ואנריקה גרנדוס. הרפרטואר שלו היה עצום באיכות ובז'אנרים.

24- ביל אוונס (1929 - 1980, ארצות הברית)

כזכור, כמאמן הג'אז, הוא היה הפסנתרן הבולט בז'אנר. ביישן, שמור ובמחווה נוקשה שמעולם לא ויתר עליה, אוונס היה פסנתרן ייחודי לסגנונו.

הבעלים של קסם מוזיקלי ייחודי, עם קדרנס מושלם ועקום, מאוזן ומעוצב בצורה ממצה, הוא הסתנוור מפשטות הדופק שלו.

25- גלן גולד (1932 -1982, קנדה)

הוא הוכר כמתורגמן ביצירתו של יוהאן סבסטיאן באך, אך תהילתו טמונה באקסצנטריות של אישיותו.

גולד ספג פציעה בילדותו כשנפל מעל כביש הסירה. זה גרם לאביו לבנות לו כסא מתכוונן לגובה, בו השתמש קרוב מאוד לאדמה (מתכופף על המפתחות), ושאותו לא נטש כל ימי חייו.

בנוסף, גולד התייחס לקונצרטים עם קהל כ"כוח הרשע ", מה שהביא אותו לנטוש את ההופעות במשך שנים רבות במה שהגדיר בבדיחות" התוכנית של גולד לבטל את מחיאות הכפיים וההפגנות של כל מיני סוגים. ”.

"מה שקורה בין ידי השמאלית ליד ימין הוא עניין פרטי שלאף אחד לא אכפת ממנו", הסביר בהמשך. הוא פרש מהבמה בגיל 34 אך השאיר מורשת נרחבת של הקלטות אולפן.

26- ג'רי לי לואיס (1935, ארצות הברית)

חלוץ הרוק, הווירטואוזיות שלו והופעותיו על הבמה הפכו אותו לאחד הפסנתרנים המפורסמים ביותר בהיסטוריה. לואיס מסוגל ללחוץ על מקשים ברגלו כמו גם בידיו, וכינויו הוא "הרוצח" בגלל התנהגותו בפסנתר.

הוא לא מלחין נהדר, שכן הסגנון שלו הוא של מתורגמן שמסוגל לתת חותמת מקורית לכל שיר ברפרטואר ארוך ומגוון.

27- דניאל בארנבוים (1942, ארגנטינה)

ברנבוים ידוע לאמנותו בפסנתר כמו באיכותו כמנצח ובמאמציו לשלום בעולם. את הופעת הבכורה שלו עשה בגיל 7 ומהקונצרט הראשון שלו עורר את העניין של האקדמיות העיקריות.

חונך אותו ארתור רובינשטיין, ניגן תזמורות נהדרות ברחבי העולם וזכה בשישה פרסי גראמי. מבחינתו מוזיקה היא הכלי הטוב ביותר לבניית גשרים בין עמים.

הרשעה זו הובילה אותו לאחד מוזיקאים ישראלים, פלסטינים, ירדניים ולבנונים, כדי להפגיש בין מוסיקה ערבים, יהודים ופלסטינים.

28 - קריסטיאן צימרמן (1956, פולין)

מורד של מודרניות ומוריד טכנולוגיות חדשות, הוא מסוגל לעצור קונצרט לצלילי טלפון. הוא החל לנגן בפסנתר מגיל צעיר ורק בגיל 6 הוא הבין שלא לכל הבתים יש כזה.

מוכשר כמו מעטים אחרים בדורו, הוא היה הזוכה ברוב התחרויות בהן השתתף בילדותו.

29 - יבוגני קיסין (1971, רוסיה)

נחשב לאחד הפסנתרנים הטובים ביותר בעולם, הוא מאופיין בסגנון נגינה וירטואוזי ויכולת ייחודית להשתלט על מלכודות טכניות קשות בפשטות.

הוא היה ילד פלא שהפתיע את העולם כשביצע שני קונצ'רטו של שופן לפסנתר ותזמורת בגיל 13 בלבד.

30- Lang Lang (1982, סין)

הוא עוד אחד מהפסנתרנים הטובים ביותר של ימינו, בעל תהילה עולמית, וההכרה של עמיתיו, מנצחים ומלחינים. הוא אחד המוזיקאים המוערכים ביותר על ידי הציבור ואחד הפרצופים החדשים של הרפרטואר הקלאסי.

30 הפסנתרנים המפורסמים ביותר בהיסטוריה - אומנות - 2025