15 נציגי האוונגרד הבולטים ביותר - אומנות - 2025

בין נציגי האוונגרד אנו יכולים למצוא דמויות בולטות כמו הציירים פאבלו פיקאסו או סלבדור דאלי, מוזיקאים כמו סטרווינסקי או אמנים חזותיים כמו הזוג אלורה וקלדזילה.

האוונגרד מתייחס לקבוצת אמנים חדשניים בכל תחום, בעיקר באמנות החזותית, הספרותית או המוזיקלית, שעבודותיהם מאופיינות בעיקר בשיטות לא שגרתיות וניסוייות.

כפרקטיקה קולקטיבית ושיתופית, הוא מאופיין בחדשנות, ומכיוון שהוא משפיע מכל מקום מבלי להבדיל בין צורות אמנות ותרבות גבוהות ונמוכות. בנוסף, זה שובר באופן קיצוני מהמסורת, ומבקש לאתגר את גבולות ותפקידה של האמנות.

נציגי האוונגרד המשפיעים ביותר

1- סלבדור דאלי

סלבדור דאלי נולד ב- 11 במאי 1904 בפיגוארס, ספרד. מגיל צעיר מאוד עודדו אותו לעסוק באמנות, ולכן סוף סוף הלך ללמוד במדריד. בשנות העשרים עבר לפריז והחל לקיים אינטראקציה עם אמנים כמו פיקאסו, מגריט ומירו.

דאלי ידוע בעיקר בזכות ציורו "התמדה של זיכרון" מ -1931, המציג שעונים מומסים בסביבה נוף. עלייתו של המנהיג הפשיסטי פרנסיסקו פרנקו בספרד הובילה לגירוש האמן מהתנועה הסוריאליסטית, אך זה לא הפריע לו להמשיך ליצור. הוא נפטר בעיר הולדתו בשנת 1989.

2- פבלו פיקאסו

פאבלו נולד ב- 25 באוקטובר 1881 במלאגה, ספרד. הוא היה צייר, פסל, קרמיקה, מדפיס ומעצב תפאורה ספרדי. הוא מוכר כאחד האמנים המשפיעים ביותר של המאה העשרים ויוצר הקוביזם יחד עם ז'ורז 'בראק.

יכולתו לשרטט יוצא דופן החלה להתבטא בסביבות גיל 10, כשהפך לתלמיד של אביו, אותו הצליח לעלות בכישורים. בגיל 13 קיים הצייר את התערוכה הראשונה שלו בתמיכת אביו.

במשך כמעט 80 שנה, פיקאסו התמסר להפקה אמנותית שתרמה משמעותית ובמקביל להתפתחות האמנות המודרנית כולה במאה העשרים. פיקאסו נפטר ב- 8 באפריל 1973 במוגינס, צרפת.

יתכן שאתה מעוניין בקישור הזה לביטויים הטובים ביותר שלו.

3 - פייר אלצ'ינסקי

הוא נולד בבריסל, שם קיבל הכשרה באיור ספרים וטיפוגרפיה במכללת École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. הוא עבד בכלי תקשורת שונים, החל מציור לשירה וקולנוע.

הוא היה חבר מקורי ב- COBRA, קבוצה בינלאומית של אמנים דנים, הולנדים ובלגים שהתפתחה בין 1948 ל -1952. באחווה עם אמנים אחרים היו לו ציפיות גבוהות לחברה חדשה שלאחר המלחמה ובית ספר לאמנות חדש.

באמצע שנות החמישים, למד אלצ'ינסקי את אמנות הקליגרפיה ביפן, ואימץ כמה מהטכניקות שלו לעבודותיו שלו, כמו גם מברשת ודיו על חומרי נייר.

בציוריו ובהדפסיו פיתח אוצר מילים ציורי אישי ונגיש של דרכים המציעות בעלי חיים, ציפורים, הרי געש, מפלים, צמחים וגופי אדם.

אחת מיצירותיו היא "גונג", שמאוכלסת בצורות ביומורפיות הזורמות זו אל זו, ונכתבות עם קווי מחווה של דיו ופסים של צבע בעזרת לוח מונוכרומטי של בלוז שונים.

4- וולף ווסטל

הוא נולד בשנת 1932 בלברקוזן, גרמניה. הוא למד בבית הספר הלאומי לאמנויות יפות בפריס.

מאז תחילת שנות השישים, ווסטל השתמש במגוון מדיה וחומרים באירועים, פעולות ומתקנים שלו מבלי להיות אמן תקשורת במובן הקפדני. הרעיון שלו בנושא קולאז 'שונה מ"קולאז' "בכך שהוא מדגיש את הצד האגרסיבי וההרסני של המבנים החזותיים והמוצאים.

החל משנת 1963 הוא השתמש בטלוויזיות באמנות שלו ופרסם שבעה גליונות של המגזין "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" משנת 1962 עד 1967, פורום חשוב באותה תקופה. הוא נפטר בברלין בשנת 1953.

5- איגור סטרווינסקי

איגור פדורוביץ 'סטרווינסקי נולד ב- 17 ביוני 1882, באורניינבאום ליד סנט פטרסבורג, רוסיה.

אביו היה זמר כוכב באופרה הקיסרית, בתקווה שבנו יהפוך לביורוקרט, ולכן איגור לקח קורס למשפטים באוניברסיטה לפני שקיבל את ההחלטה להפוך למוזיקאי.

הוא היה פסנתרן חובבן טוב, היה קורא נלהב של ציונים אוונגרדיים (לא מסורתיים) מצרפת ומגרמניה וחובב שפות (הוא ידע איטלקית, צרפתית ורוסית).

גישתו להלחנה מוזיקלית הייתה של התחדשות מתמדת, כאשר הקצב היה המרכיב הבולט ביותר. המכשור שלו ודרכי הכתיבה שלו לקולות היו גם ייחודיים ומשפיעים.

ההרמוניות והצורות שלהם היו חמקמקים וקשים יותר להבנה. הוא הכיר במנגינה כאלמנט "החיוני ביותר". סטרווינסקי נפטר ב- 6 באפריל 1971 בעיר ניו יורק ונקבר בוונציה.

6- לואיג'י רוסולו

הוא נולד בפורטוגרוארו (ונטו) בשנת 1885. לאחר שהצטרף למשפחתו במילאנו בשנת 1901, הוא החליט להיכנס לציור. בשנת 1909 הוא הראה קבוצת הדפסים ב- Famiglia Artistica במילאנו, שם פגש את אומברטו בוצ'יוני וקרלו קארה.

עבודותיו העיתונאיות המחלקות הושפעו על ידי Previati ובעיקר על ידי Boccioni. לאחר פגישתו עם מרינטי, חתם רוסולו הן על "המניפסט של ציירים עתידניים" והן על "המניפסט הטכני של הציור העתידני". בהמשך השתתף בכל הערבים העתידניים והתערוכות.

בורותיו העתידניות הבוגרות פתוחות להשפעה קוביסטית והתבססו בעיקר על הדוגמאות לדינמיות פוטו של אנטון ג'וליו בראגליה וצילום כרונו מאת אטיין-ז'ול מאריי.

את הקונצרט האחרון שלו ערך בשנת 1929 עם פתיחת מופע עתידני בפריס בגלריה 23. לאחר תקופה בספרד, שם למד פילוסופיה הנסתר, הוא שב לאיטליה בשנת 1933, והתיישב ב Cerro di Lavenio באגם Maggiore. רוסולו נפטר ב Cerro di Lavenio בשנת 1947.

יתכן שאתה מעוניין במאמר שלם על המגמה האמנותית של פוטוריזם.

7- וויל אלסופ

וויל אלסופ הוא אדריכל ואמן בולט יליד 1947 בנורת'המפטון, אנגליה. הוא זכה בפרס RIBA סטירלינג מספריית פקהאם בלונדון ופרס RIBA העולמי הראשון מטעם מרכז שארפ לעיצוב (OCAD) בטורונטו.

עבודתו משתרעת על כל תחומי האדריכלות, כולל עיצוב ותכנון עירוני. העיסוק בסטודיו שלו משלב גם ציור ועיצוב מוצרים, והוא גם פרופסור לאדריכלות באוניברסיטת וינה ובבית הספר לאדריכלות קנטרברי, UCA.

הוא מואשם בהתחדשות הרובע הלונדוני בלונדון. פיתוח תוכניות להתחדשות ווקסהול ועבודה בינלאומית בסין, קנדה ואירופה.

העיצובים האיקוניים של אלסופ כמו תחנת הכוח גלנווד ביונקרס, ניו יורק והמרכז שארפ לעיצוב עבור מכללת אונטריו לאמנות ועיצוב בטורונטו, הקימו אותו כחזון בתחום האדריכלות.

8- אלורה וקלצדילה

ג'ניפר אלורה וגילרמו קלזדילה ידועות בשם Allora & Calzadilla, צמד שיתופי של אמנים חזותיים מסן חואן, פורטו ריקו.

הם הפיקו מגוון רחב של פסלים, תצלומים, אמנות מיצג, סאונד ווידאו. העיסוק האמנותי שלו קשור להיסטוריה ופוליטיקה, תוך התייחסות לסוגיות סוציו-תרבותיות וטריטוריאליות, תוך הדגשת שברי הקו בחברה.

הם נפגשו כסטודנטים בזמן שלמדו בחו"ל בפירנצה ומאז הם גרים ועובדים יחד.

הם ייצגו את ארה"ב בביאנלה ה -54 של ונציה בשנת 2011 עם תערוכה מנקרת עין שאורגנה על ידי מוזיאון אינדיאנפוליסה לאמנות, שכותרתה "גלוריה". התערוכה כללה הופעות של ספורטאים, מתעמלים ומדליות מדליות אולימפיות.

9- מרטין בויס

הוא נולד בשנת 1967 בהמילטון, סקוטלנד, וכיום חי ועובד בגלזגו. הוא למד בבית הספר לאמנות בגלזגו, שם קיבל תואר ראשון באמנות סביבתית בשנת 1990 ותואר שני ב- 1997. בשנת 1996 הוא גם למד במכון לאומנויות בקליפורניה ב ולנסיה, קליפורניה. הוא זוכה פרס טייט טרנר משנת 2011, בויס.

מאז תחילת הקריירה שלו, הוא שילב לוח צורות שמזכיר לעתים קרובות את המבנים המוכרים של הסביבה הבנויה: תא טלפון, גריל אוורור, גדר מחוברת שרשרת, בדרך חדשה לגמרי.

בשנת 2009 ייצג בויס את סקוטלנד בביאנלה ה -53 של ונציה עם מצגת ביתן סולו בשם "No Reflections", שנסעה לאמנות עכשווית של דנדי בסקוטלנד בין השנים 2009-2010.

עבודותיו מיוצגות באוספים של המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, טייט בלונדון, Museum für Moderne Kunst בפרנקפורט, גרמניה, בין מוסדות אחרים ברחבי העולם.

10- מרטין קריד

מרטין קריד נולד בוויקפילד, אנגליה, בשנת 1968 ולמד בבית הספר לסלייד לאמנות בלונדון. היו לו תערוכות יחיד ופרויקטים רבים ברחבי העולם.

מילים ומוזיקה היו תמיד חלק בלתי נפרד מתרגול האמן הזה. הפשטות בשימוש עם מעט תווים ומילים, ממחישה גישה פשוטה אך אינטלקטואלית.

קריד כתב קטע בן ארבע דקות, "עבודה מס '955" עבור התזמורת הסימפונית של ברמינגהאם, בהיותו קטע מלווה למופע יחיד בגלריית איקון שבברמינגהם. יצירה זו חזרה על עצמה בהופעה שניתנה ביפן עבור התזמורת הסימפונית של הירושימה.

כיום, כאדם סקרן המשלב צורות שונות של אמנות, קריד ממשיך ליצור יצירות עם כושר המצאה רב.

11 - מייק קלי

מייק קלי נולד בשנת 1954 בדטרויט, מישיגן, ונפטר בשנת 2012 בלוס אנג'לס. היו לו שאיפות מוקדמות להיות סופר, אך הטיל ספק בכישרונותיו כסופר ונמצא שהכתיבה קשה מדי, ולכן הפנה את מרצו לאמנות באמצעות ציור ומוזיקה, ובהמשך התפשט לתחומים אחרים. .

הוא החל ליצור מתקני מולטימדיה שסינתזה רישומים וציורים בקנה מידה גדול, תוך שילוב לא פעם של כתיבה משלו, יחד עם פסלים, קטעי וידאו והופעות.

באמצע שנות השמונים היא כבר זכתה לתשומת לב לאומית ובינלאומית. הקריירה שלו המריאה מוקדם יותר באירופה מאשר בארצות הברית.

בשנת 2005 הייתה לו תערוכת יחיד ראשונה בגלריה גגוסיאנית בניו יורק. עבודותיו של קלי כוללות אוספים ציבוריים ופרטיים חשובים, כולל המוזיאון לאמנות מודרנית ומוזיאון סולומון גוגנהיים בניו יורק.

12 - ביטריז מילחז

היא אמנית ברזילאית שנולדה בשנת 1960 בריו דה ז'ניירו. Milhazes משתמש בעיקר בעקרון הקולאז ', ומשלב רישום עם הידע שלו על המסורות של אמריקה הלטינית ואירופה. השפעותיו נובעות מהקסם שלו מהאמנויות הדקורטיביות, האופנה והגיאומטריה.

Milhazes תיאר את יצירתו שלו כגיאומטרית, אך מבלי להכניס את הכל לריבוע או למעגל. הוא משתמש בצבעים בהירים המקיפים גם סגנון נשי של היצירה.

היו לו תערוכות יחיד וקבוצות בכמה מוזיאונים, כולל המוזיאון לאמנות מודרנית והמוזיאון לאמנות מודרנית בפריס.

13- ג'וזפה פונה

הוא אמן איטלקי שנולד בשנת 1947. הוא החל לעבוד במקצועיות בשנת 1968, כשהיה הצעיר בתנועה האיטלקית המכונה "אמנות לקויה" (arte povera), מכיוון שבגיל 21 בלבד ערך את התערוכה הראשונה שלו.

בעבודותיו הוא משתמש בחומרים לא שגרתיים, כאשר העץ הוא נדבך מרכזי ביצירתו של פנונה.

לאמן יש חזון פרדוקסאלי ואמפטי של העולם הנראה. הוא אינו מנסה להציג יצירות נעימות או יפות, אם כי המגע והאסתטיקה האלגנטית שלה חושפות את היופי הפנימי של הסביבה.

14 - אנרי סלה

הוא נולד באלבניה בשנת 1974. עבודתו מבוססת בעיקר על וידיאו וסאונד עם סיפורים אינטימיים ושזורים זה בזה.

תוך זמן קצר הפכה יצירתו לאחד הביטויים החשובים ביותר של האוונגרד, עם תערוכות בכל רחבי העולם. וכך, בשנת 2001 הוא קיבל את פרס האמן הצעיר בביאנלה של ונציה.

15 - טינו סגל

הוא נולד בשנת 1976 בלונדון, אנגליה, אך יש לו גם לאום גרמני. עבודתו קיימת רק ברגע מימושה, מכיוון שהאמן אינו מעוניין לייצר חפצים חומריים. עבודתו אינה מתועדת בשום דרך, הם "מצבים בנויים" עבורו.

הוא האמן הצעיר ביותר שייצג את גרמניה בביאנלה של ונציה. התערוכות שלו ביקרו במקומות החשובים ביותר והמוזיאונים בעולם.

הפניות

1. פגי גוגנהיים (2015). לואיג'י רוסולו. אוסף פגי גוגנהיים. התאושש מ: guggenheim-venice.it.
2. צוות העיצוב כולו (2014). האם אלסופ. כל הרצון העולמי. התאושש מ: all-worldwide.com.
3. טניה בונקדאר (2013). אוספי אומנים. גלריה טניה בונאקדר. התאושש מ: tanyabonakdargallery.com.
4. נובלו (2014). מרטין קריד. קבוצת מכירות מוסיקה. התאושש מ: musicsalesclassical.com.
5. צוות האמנים (2016). אמן. ארגון האמנים. התאושש מ: the-artists.org.