- ביוגרפיה
- שנים ראשונות וילדות
- חוויות ראשונות בתיאטרון
- תיאטרון מאלי
- האגודה המוסיקלית הרוסית
- אגודת האומנויות והמכתבים
- חיים פרטיים
- תחילת שלב חדש
- תיאטרון האמנות במוסקבה
- מכלולים ראשונים
- תחום טכני
- לעבוד כפסגוג
- מהפכה רוסית
- השנים האחרונות
- תרומות מ-
- ללמד וללמוד
- לימוד משחק
- שיטת סטניסלבסקי
- סטודיו ראשון
- מחזות
- חיי באמנות
- עבודתו של השחקן על הדמות
- הפניות
קונסטנטין סטניסלבסקי (1863-1938) היה במאי תיאטרון ושחקן שנפל בהיסטוריה על פיתוח שיטת פרשנות שנמצאה בבתי ספר למשחק רבים. בנוסף, הוא היה ממקימי תיאטרון האמנות במוסקבה, העיר בה נולד בשנת 1863.
סטניסלבסקי התעניין בעולם התיאטרון בעודו צעיר מאוד. משפחתו, שהייתה קשורה לכמה מהנציגים החשובים ביותר של התרבות הרוסית באותה תקופה, שיתפה פעולה באופן החלטי בעניין זה. עד מהרה החליט קונסטנטין הצעיר להקים כמה להקות תיאטרון שביניהן בלטה החברה לאמנות וספרות.
קונסטנטין סטניסלבסקי בשנת 1938 - מקור: לא ידוע / רשות הרבים
לאחר שהסתבך בכמה תנועות אוונגרד, סטניסלבסקי השתתף ביצירת תיאטרון האמנות במוסקבה. עם אותה חברה הוקרן בכורה כמה יצירות חשובות, כולל יצירות של צ'כוב. עם זאת, עד מהרה החל לחפש מערכת פרשנות חדשה שתשפר את זו הקיימת, שלדעתו חסרה ריאליזם פסיכולוגי.
מאותו עניין נולדה שיטת הפרשנות הנושאת את שמו, הסטניסלבסקי. לימודי שיטה זו החלו להילמד בכמה בתי ספר יוקרתיים, כמו הסטודיו הראשון שהוקם על ידו, ואז בסטודיו שחקנים בארצות הברית. בנוסף, הוא היה מחברם של כמה ספרים הקשורים לתשוקה שלו: תיאטרון וטכניקות ביצועים.
ביוגרפיה
שנים ראשונות וילדות
קונסטנטין סרגייביץ 'אלכסייייב, שמו האמיתי של המחזאי, הגיע לעולם במוסקבה (רוסיה) ב- 17 בינואר 1863. משפחתו הייתה שייכת למעמד הגבוה, מכיוון שאביו היה איש עסקים חשוב בתעשיית הטקסטיל. סבתו, לעומת זאת, הייתה השחקנית הצרפתית מארי ורלי.
משפחת אלכסייב הייתה חלק ממעגל הפטרונים התעשייתיים של האמנויות. זה היה מקובל שביתו של הצעיר של קונסטנטין זכה לביקורים של נציגים בולטים של סצנת התרבות הרוסית כמו פאבל טרטיאקוב, יוצר הגלריה הלאומית לאמנות, המו"ל סבניצ'קוב או סבבה מורוזוב, הידוע בתרומתו הכספית לאומני המדינה.
בין כל האמנויות היה לאלכסייב נטייה מיוחדת לתיאטרון, ללא קשר אם הוא הוצג בקרקסים או בבולשוי. תשוקה זו הועברה לקונסטנטין הצעיר, שהחל את האימונים המוזיקליים והתיאטרוניים מגיל צעיר מאוד.
בשנותיו הראשונות היו לקונסטנטין כמה בעיות בריאות. עם זאת, הטיפול באמהות הפך אותו לנער חזק. משפחתו, עשירה כפי שצוין, לא חסכה בהוצאות על מנת שהחינוך של כל הילדים היה הטוב ביותר האפשרי. כך, מלבד הכשרה רשמית, כל האחים למדו שפות, גידור וריקודים.
הסביבה המשפחתית סייעה בטיפוח היצירתיות. המסיבות בבית התפרסמו, בעיקר בזיקוקי הזיקוקים ובמופעי התיאטרון שקידם קונסטנטין עצמו.
חוויות ראשונות בתיאטרון
באופן אנקדוטי ניתן לציין כי חוויית המשחק הראשונה של סטניסלבסקי הייתה בגיל שבע. זו הייתה סדרה של יצירות קטנות שהוקדשו לחגיגת יום הולדתה של אמו.
כנער, בשנת 1877, אביו של קונסטנטין נעתר לבקשות ילדיו והפך את אסם בית כפריו לאולם תיאטרון קטן. באותה שנה החליטו כמה מבני המשפחה להקים להקת תיאטרון חובבים משלהם: מעגל אלכסייב.
בני דודים, אחים וחברים שונים ביצעו וודוויל ואופרות רוסיות. בראשון ההופעות היה להם שיתוף פעולה של המתמטיקאי והשחקן החובב לבוב, אשר שימש כבמאי.
באותה תקופה, כשהיה רק בן 14, סטניסלבסקי החל לרשום את רשמיו מהמשחק במחברת. בתווים אלה ניתח את ההיבטים שנחשבו כמורכבים ביותר וניסה למצוא פתרונות. פנקס זה הפך להיות הראשון מבין רבים כשהמשיך לרשום את חוויותיו במהלך 61 שנות עסקיו.
למרות העובדה כי למשפחתו הייתה רמת חיים טובה, סטניסלבסקי נאלץ על ידי אביו לעבוד בבוקר בעסקיו. אחר הצהריים שלו הוקדש לחברה התיאטרונית שלו.
תיאטרון מאלי
סטניסלבסקי סיים את הכשרתו הרשמית במכון לזרב לשפות מזרחיות בשנת 1881. עם זאת, אין פירוש הדבר שהוא נטש את פעילותו התיאטרונית.
כך, במשך כמה שנים הוא היה חלק מתיאטרון מאלי, קבוצה שהפיקה הפקות חצי מקצועיות. בתיאטרון זה, שאותו תיאר לאחר מכן סטניסלבסקי כ"אוניברסיטה "שלו, הוא התעניין ברעיון של משחק טבעי ואמת, היבטים שיהפכו לימים לציר שיטתו.
לעומת זאת, בשנת 1885 החל להשתמש בשם הבדוי "סטניסלבסקי". הבחירות היו מחווה לד"ר מרקוב, שחקן חובב מוכשר להפליא שכינה את עצמו כך.
האגודה המוסיקלית הרוסית
באותה תקופה כוונתו של סטניסלבסקי הייתה להיות שחקן מקצועי. באותה 1895 הוא נכנס לבית הספר לתיאטרון במוסקבה, אך נשר לאחר שלושה שבועות בלבד. כפי שהוא שיקף, קונסטנטין התאכזב מהרמה הנמוכה שהציע המרכז, שהוגבלה להוראת תעלולי משחק ישנים.
סטניסלבסקי ניסה למצוא מישהו שיכול להגדיר את אופי הביצוע התיאטרלי, מבלי למצוא אותו. בתחילת מה שיהיו לימודיו בנושא, הוא פיתח "דקדוק" של משחק באחד היומנים שלו.
בשנה שלאחר מכן, בשנת 1886, הוא הפך לחלק מהנהגת המטה במוסקבה של האגודה המוסיקלית הרוסית, וכן נבחר לגזבר. בינתיים הוא המשיך לפעול בצורה חובבנית ולמד לקחת את הפסנתר, מכיוון שהחליט להקדיש את עצמו לאופרה.
עם זאת, חלק מזמנו הוקדש לניתוח מצבי פעולה. בשנת 1888, למשל, הוא נסע לפריס להתבונן בדרכי ההוראה של הקונסרבטוריון בעיר.
אגודת האומנויות והמכתבים
כשחזר למוסקבה באותה שנה, הקים סטניסלבסקי, יחד עם מורו לפסנתר, את מנהל הבמה המפורסם פיודור קומיסארז'בסקי, את האגודה למוסקבה וספרות במוסקבה. הכסף הדרוש ליצירת מוסד זה הגיע מסטניסלבסקי עצמו.
בחברה המוסקובית שימש כמנהל במה. לחברת תיאטרון מקצועית זו לא היו מטות משלה ומטרתה שאנשי מקצוע שונים של אמנות ישתתפו בפעילותה. בנוסף, הם התכוונו להציע באופן קבוע מופעים לחבריהם.
הרעיון של סטניסלבסקי היה שההופעות הללו צריכות להיות באיכות גבוהה במיוחד מהתיאטרון הרוסי הרגיל באותה תקופה. כדי להשיג זאת, הוא ביקש את שיתוף הפעולה של עמיתיו לשעבר מתיאטרון מאלי, הן שחקנים והן במאים.
בין אלה שהשיבו בחיוב היו גליקריה פדוטובה ובעלה, אלכסנדר פדוטוב. זה האחרון לימד את סטניסלבסקי את יסודות התיאטרון הפופולרי.
מלכתחילה רצה סטניסלבסקי לשנות את אופן פירוש שחקניו. באופן ספציפי, הוא התכוון לחסל טריקים משחק שנחשבו ככזבים ולבסס את כל ההופעה על התבוננות במציאות.
חיים פרטיים
מריה פרובוצ'יקובה הייתה שחקנית שחלקה כמה פעמים שולחנות עם סטניסלבסקי תחת שם העט לילינה. היא הייתה אישה צעירה ממשפחה טובה, בתו של נוטריון ידוע.
למרות שסיימה את לימודיה בהצטיינות במכון לנערות אצילות ביקטרינבורג, לילינה בחרה להמשיך את ייעודה: התיאטרון.
סטניסלבסקי ולילינה נישאו ב- 5 ביולי 1889. במרץ של השנה שלאחר מכן נולדה בתם הראשונה, קסניה, שנפטרה מספר חודשים לאחר מכן בגלל מחלה. בשנת 1891 נולדה להם בתם השנייה, קירה.
תחילת שלב חדש
המחויבות של סטניסלבסקי לחברת מוסקבה לאמנות וספרות במוסקבה נמשכה 10 שנים. במהלך תקופה זו כישורי המשחק שלו התפתחו בצורה מדהימה והוא הושווה לביצועים הטובים ביותר באותה תקופה. כמה מהתפקידים החשובים ביותר שלו היו של אנני יעקובלב בסרט גורל ואלכסיי פיסמסקי ב"הכלה ללא נדוניה ".
עד שנת 1897 החברה התבססה על זירת התרבות במוסקבה. המבקרים הדגישו את היצירתיות שלו ואת הריאליזם של הפקותיו. אז החליט סטניסלבסקי לעשות צעד חדש בקריירה שלו.
תיאטרון האמנות במוסקבה
כבר עם הרעיון להקים חברה חדשה, סטניסלבסקי קיבל הזמנה מ ולדימיר נמירוביץ '-דנצ'נקו לקיים פגישה. מחזאי יוקרתי זה היה מנהל בית הספר לתיאטרון של האגודה הפילהרמונית במוסקבה, חברה דומה לזו שביים סטניסלבסקי.
נמירוביץ '-דנצ'נקו וסטניסלבסקי היו במשותף את חוסר שביעות רצונם ממצב התיאטרון ברוסיה. באופן דומה, הם חלקו רצון ליצור תיאטרון מסוג חדש, עם רמה גבוהה יותר של הפקה ופרשנות. בנוסף, הם רצו שזה יהיה סביר לאנשים, מכיוון שהם חשבו שעליו לשמש גם כלי חינוכי.
במהלך הפגישה, שארכה ארבע עשרה שעות, הסכימו השניים על יסודות תיאטרון מסוג זה: צוות שחקנים מצוין, שיש להם תנאי עבודה טובים וכי דרך המשחק משקפת מטרות אצילות וראויות. .
תוצאת הפגישה הייתה מיזוג חברותיהן בהתאמה: תיאטרון האמנות במוסקבה במחיר לכל.
מכלולים ראשונים
הפעילות של החברה החדשה במהלך שנת חייה הראשונה הייתה מסחררת. כך, מאוקטובר 1898 ועד דצמבר של השנה שלאחר מכן הוצגו שמונה עשר הפקות שונות. הראשון שבהם, הצאר פיודור איבנוביץ ', זכה אותו לטובת הציבור. עם השמיני, שחף של צ'כוב, הוא איפשר לו להראות את הסגנון שלו.
לפני הופעת הבכורה של לה גביוטה, התאמנה החברה במשך שמונים שעות, בנוסף לשלוש חזרות לבוש. נסיבה זו הייתה חדשה לחלוטין באותה תקופה ויותר מכך ליצירה עם מעט דמויות כפי שהיה. קבלת פנים ביקורתית הייתה חיובית מאוד, אך מבחינה כלכלית זה היה כישלון.
תחום טכני
למעט מקרים חריגים, העבודות שהוצגו על ידי החברה שסטניסלבסקי ונמירוביץ '-דנצ'נקו ביים יחד היו הצלחה עם הציבור והמבקרים. בנוסף לאלה שכבר הוזכרו, הם העלו בין השאר כמה יצירות של איבסן, גורקי, שייקספיר, טולסטוי או מולייר.
סטניסלבסקי, בנוסף לבימוי, השתתף כשחקן בהצגות הדוד ואניה, החולה המדומה, חודש בשטח, חוליו סזאר, שלוש אחיות ואיתלו. בכל העבודות הללו הפגין המתורגמן שליטה טכנית רבה. בנוסף, כבמאי במה הוא הפגין יכולת עצומה למצוא פתרונות לכל סוג של בעיה.
לעבוד כפסגוג
בנוסף לעבודתו בתיאטרון האמנות, סטניסלבסקי עשה עבודות פדגוגיות חשובות. שיאו של יצירה זו יהיה יצירת "שיטת הפעולות הגופניות", אשר נפלה בהיסטוריה כ"שיטת סטניסלבסקי ".
במהלך חופשת הקיץ שלו ב -1906 בפינלנד, העביר המחזאי את זמנו בכתיבת טיוטת הוראות משחק. ארבע שנים לאחר מכן הוא לקח שנת חופש ועבר לאיטליה כדי לצפות בסגנון המשחק של טומסו סלוויני ואלינורה דוזה, שדרך המשחק הטבעית שלהם היוותה השראה לכמה מתיאוריותיו.
תחילה, השיטות שסטניסלבסקי ניסה לכפות לא התקבלו היטב על ידי השחקנים, אפילו לא בתיאטרון האמנות. גם לאחר שהציגו את יעילותו בשתי הפקות, המלט וחודש במדינה, מרבית המופיעים לא הראו שום עניין.
הסיכון שסטניסלבסקי יעזוב את תיאטרון האמנות עקב דחיית רעיונותיו גרם לנמירוביץ '-דנצ'נקו להסכים להמיר את שיטתו לדרך הרשמית של עבודתה של החברה.
לאחר ניצחון זה פיתח סטניסלבסקי מערכות שונות ללמד את שיטתו. בידיעה שהשחקנים המבוססים ביותר מנוגדים לה, המחזאי הקצה את המחקרים הללו לדורות הצעירים. המקום הראשון בו לימדו את מערכת המשחק שלו היה הסטודיו הראשון.
מהפכה רוסית
ישיבת ברית המועצות פטרוגרד 1917
המהפכה הרוסית בשנת 1917 קטעה את הופעות תיאטרון האמנות לתקופה מסוימת. בתחילה, הממשלה החדשה ראתה בכך מוסד שייצג את העידן הצארי.
עם זאת, בשנת 1922 קיבלה החברה אישור לצאת לסיור של שנתיים בפריס ובארצות הברית, בשתי המדינות התקבלו העבודות שהגיש סטניסלבסקי בהצלחה רבה. בנוסף, מנהל התיאטרון ריצ'רד בולסלבסקי, שגר בארצות הברית, ביקש אישור ללמד קורסים בשיטה במדינה. בין תלמידיו היה לי שטרסברג.
עם שובו לברית המועצות, סטניסלבסקי הפך לאחראי הבלעדי לחברה, מכיוון שנמירוביץ '-דנצ'נקו היה בסיור מחוץ למדינה. מצב זה נמשך עד שנת 1925, תקופה שסטניסלבסקי ניצל להעניק תנופה חדשה לתיאטרון האמנות והתאמתו למציאות הסובייטית החדשה.
השנים האחרונות
בשנת 1928, בשיטתו שהותקנה במלואה, נחגג 30 שנה לתיאטרון האמנות. במהלך החגיגה סבל סטניסלבסקי מהתקף לב כשהיה על הבמה. חומרתו לא פירושה רק סיום קריירת המשחק שלו, אלא גם אילצה אותו לבלות שנתיים בהבראה בצרפת ובגרמניה.
עם זאת, זה לא אומר שהוא הפסיק לעבוד. סטניסלבסקי ניצל את התקופה הזו כדי להתחיל לכתוב את אחד מספריו: יצירתו של השחקן על עצמו.
כשחזר לרוסיה בשנת 1933, המחזאי עבד כמעט כולו מהבית: הוא המשיך לכתוב את ספרו, חזר עם שחקנים להופעות חדשות, ומשנת 1935 לימד במאים ושחקנים צעירים בתיאטרון בולשוי.
קונסטנטין סטניסלבסקי נפטר ב- 7 באוגוסט 1938 במוסקבה. עם זאת, המשיכה ללמד את שיטתו באזורים שונים בעולם.
תרומות מ-
סטניסלבסקי נחשב לאחת מדמויות המפתח בתיאטרון האוניברסאלי. תרומתו העיקרית הייתה שיטת הפעולה שיצר לאחר ניתוח הטעויות שראה. המערכת שלו לא שימשה רק בעולם התיאטרון, היא עדיין נפוצה בקרב שחקני קולנוע בימינו.
המפתח לשיטת סטניסלבסקי ניתן לשאוב מדבריו שלו. כך נהגה המחזאי לחזור על רעיון מפתח: "אין הופעות קטנות, רק שחקנים קטנים."
משם, הוא ניסח שבע שאלות שאמורות לעזור לשחקנים להבין את הדמויות שלהם, כמו גם את המוטיבציות שלהם: מי אני? איפה אני? מה השעה? מה אני רוצה? כי אני רוצה את זה? איך אקבל את מה שאני רוצה? ומה עלי להתגבר על מנת להשיג את מבוקשיי?
ללמד וללמוד
למרות שכשרונותיו של סטניסלבסקי כשחקן וכבמאי זכו להכרה רחבה בימיו, תרומתו העיקרית לעולם התיאטרון היא בתחום ההוראה. המחזאי היה הראשון שיצר מערכת שבנתה את הצעדים שעל מתורגמן לבצע כדי לשפר את טכניקות המשחק שלו.
עבור סטניסלבסקי היה חיוני ששחקנים ושחקניות יקבלו את התורות הללו כדי שהתיאטרון יוכל להתפתח ולהתחדש.
לימוד משחק
לפני שפיתח את שיטתו, בילה סטניסלבסקי שנים בלימוד טכניקות המשחק של התקופה. ניתוחים אלה שנאספו במחברותיהם יכולים להיחשב כתרומה חשובה מאוד בעצמם.
בשנת 1906 עבר המחזאי משבר אישי גדול. כך, הוא עבד ללא מנוחה רבה במשך שמונה שנים, אחד מחבריו הקרובים, סבבה מורוזוב, התאבד וצ'כוב נפטר.
כתוצאה מכך, סטניסלבסקי הפסיק להרגיש את היצירתיות שלו כשחקן. לדבריו, הופעותיו הפכו למכניות, עם הרבה טכניקה אך ללא רגשות פנימיים. בסופו של דבר, הוא חשב שאין לו מה לתקשר לצופים.
באותו קיץ, היא החליטה לצאת לחופשה לפינלנד, עם כל המחברות שכתבה מאז שהייתה בת 14. במהלך תקופה זו הוא החל לכתוב את הפרויקט שלו עבור מדריך פעולה. זה, שהיה נבט שיטתו, היה גם ניתוח מעמיק של תרגול הפרשנות.
שיטת סטניסלבסקי
מטרתו של סטניסלבסקי הייתה להציע לשחקן מערכת שתאפשר לו להפיק את המרב מהיצירתיות שלו. זה היה על קיום חוקי "אמנות רגשית" כך שכל מבצע הגיע לרמה שכפי שהובנה באותה תקופה הייתה שמורה רק לגאונים בדקותיהם של השראה מקסימאלית.
שיטת סטניסלבסקי כביכול ניסתה לספק תיאוריה מדעית של ביצועים. בתוכה יש להשאיר את התוצאה הסופית של העבודה היצירתית בצד ולשים את כל הדגש על הסיבות המולידות תוצאה כאמור.
לפיכך, השחקן או השחקנית לא צריכים להגביל את עצמם ל"משחק "את תפקידם, אלא עליהם" להפוך "לדמותם, לחיות את תשוקותיהם ורגשותיהם.
בעזרת הבמאי, במידת הצורך, על השחקן להיות מאוד ברור לגבי הנושא המרכזי של ההצגה. משם מוצע יעד אידיאולוגי ויצירתי, המכונה על ידי סטניסלבסקי "סופר-אובייקטיבי". בעזרת טכניקת הרגשות כביכול, השחקן צריך להראות לקהל רגשות אותנטיים, אמינים ואמיתיים.
השיטה ממליצה גם על סדרת תרגילים כך שהשחקן יוכל לבטא ולחוות את הרגשות של דמותו. תרגילים אלו נועדו להגדיל את יכולת האלתור, הדמיון, התגובה לכל סיטואציה בלתי ברורה וצלילות כשאתה מביע את עצמך בעל פה.
סטודיו ראשון
מכיוון שכבר התפתחה המערכת שלו, קידם סטניסלבסקי בין השנים 1912 - 1924 את יצירת סדרת האולפנים בה ניתן להכשיר שחקנים ובמאים צעירים. הראשון שבהם, כפי ששמו מעיד, היה הסטודיו הראשון.
בין התלמידים בלטו מיכאיל צ'כוב, יבוואני ויטנגוב וריצ'רד בולסלבסקי. האחרון היה זה שהיה מופקד על הפצת השיטה ברחבי ארצות הברית.
אחד מתלמידיו של בולסלבסקי בארצות הברית היה לי שטרסברג, שמאז 1947 ביים את סטודיו לשחקן, אולי בית הספר למשחק המפורסם ביותר בעולם. שחקנים ושחקניות כמו אן בנקרופט, מרלון ברנדו, ג'יימס דין, ברדלי קופר, רוברט דה נירו, אל פצ'ינו ופול ניומן עברו בה, בין רבים אחרים.
מחזות
סטניסלבסקי בילה את שנות חייו האחרונות בסיום מחקריו בפרשנות ופרסום התוצאות. ספרו הראשון היה "חיי באמנות" (1924) והשני ששחקן מכין (1936). לאחר מותו, בשנת 1938, יצא ספרו האחרון: עבודתו של השחקן על הדמות.
חיי באמנות
עבודה זו היא תיאור אוטוביוגרפי מאת סטניסלבסקי עצמו. במקור, זו הייתה ועדה שקיבל במהלך סיבוב הופעות בארצות הברית עם תיאטרון האמנות במוסקבה.
היצירה פורסמה לראשונה בבוסטון בשנת 1924. בהמשך, סטניסלבסקי תיקן את הטקסט ופרסם אותו בארצו. בספר ארבעה קטעים: ילדות אומנותית; נוער אומנותי; גיל ההתבגרות האמנותי, והבגרות האמנותית.
עבודתו של השחקן על הדמות
עבודתו של השחקן על עצמו בתהליך היצירה של החוויה הייתה הכותרת שנבחרה על ידי סטניסלבסקי כאשר החל לכתוב את הספר הזה בשנת 1909. המחזה, עם השם המקוצר, ראה רק את האור לאחר מותו של הסופר, שלושים שנה לאחר מכן התחלתי לכתוב את זה.
בעזרת ספר זה ביקש סטניסלבסקי לסגור את הטרילוגיה שלו על הפדגוגיה התיאטרונית. מסיבה זו, הטקסט מפרט כמה מהטיעונים שכבר הוצגו בשתי עבודותיו הקודמות ומסביר אותם בכמה מקרים מעשיים.
דוגמאות אלה לקוחות משלוש מחזות שביים בתקופתו בתיאטרון האמנות במוסקבה: חוסר מזלו של אלכסנדר גריבוידוב להיות אינטליגנטי, אותלו של ויליאם שייקספיר, והפקח של ניקולאי V. גוגול.
הפניות
- לופז, אלברטו. קונסטנטין סטניסלבסקי, ההתייחסות הבלתי נמנעת לכל השחקנים. הושג מ- elpais.com
- Orgaz Conesa, María Concepción. שיטת סטניסלבסקי. נשלח מ- redteatral.net
- אקולוגי. קונסטנטין סטניסלבסקי. הושג מ- ecured.cu
- עורכי Biography.com. ביוגרפיה של קונסטנטין סטניסלבסקי. נשלח מ- biography.com
- מור, סוניה. קונסטנטין סטניסלבסקי. נשלח מ- britannica.com
- ברדפורד, ווייד. מערכת המשחק של סטניסלבסקי. נשלח מ- liveabout.com
- האקדמיה לקולנוע בניו יורק. סטניסלבסקי בשבעה שלבים: הבנה טובה יותר של 7 השאלות של סטניסלבסקי. נשלח מ- nyfa.edu