ז'ורז 'בראק: ביוגרפיה, סגנון, יצירות מייצגות - ביוגרפיות - 2025

ז'ורז 'בראק (1882-1963) היה, יחד עם פאבלו פיקאסו, אחד המפתחים והנציגים החשובים של הקוביזם. הוא היה צייר, פסל וצייר בשנות פעילותו. הוא גם השתתף כחייל במלחמת העולם הראשונה.

בראק החל את הקריירה שלו צעיר מאוד, כשהיה רק ​​בן 17. במהלך שנות חייו הראשונות הקדיש את עצמו לציור בתים, משימה שהיתה גם לאביו וסבו.

הצייר הצרפתי פול סזאן היה מההשפעות הגדולות ביותר שברק היה במהלך הכשרתו האמנותית. אם כי תמיד ייזכר בגלל ידידותו ומחלוקותיו עם פבלו פיקאסו. ביניהם הם הצליחו להפוך את הקוביזם לאחד הסגנונות האמנותיים החשובים בכל הזמנים.

בראק התנסה גם בסגנונות אחרים. ביצירותיו המוקדמות היו מאפיינים של אימפרסיוניזם ובהמשך הוא רכן לעבר Fauvism.

עבודותיו הוצגו במוזיאונים החשובים בעולם. הוא היה אפילו הצייר הראשון שיצירותיו הוצגו במוזיאון הלובר בזמן שהיה בחיים. הוא נחשב ליוצר הקולאז 'כביטוי אומנותי. הוא גם מילא תפקיד חשוב מאוד בשימוש במספרים ואותיות בציורים.

ביוגרפיה

שנים מוקדמות

ז'ורז 'בראק היה צייר צרפתי שנולד בעיירה קטנה ליד פריז בשם ארגנטאיל. זה הגיע לעולם ב- 13 במאי 1882 בזכות האיחוד בין צ'רלס בראק לאוגוסטין יוהאנט. לז'ורז 'היו שתי אחיות.

במהלך שנות חייו הראשונות התגורר בראק בבית סבו. הוא גדל במשפחה של ציירים ואמנים חובבים. השפעה זו אפשרה לברק להתחיל לצייר בגיל צעיר מאוד. אביו סיפר לו על דמויות חשובות כמו מונה או גוסטב קילבוטה.

בשנת 1890 עברה משפחת בראק ללה האברה, עיר צפונית-מערבית לפריס שחוותה את התנועה האימפרסיוניסטית מאוד.

בראק למד במוסד ציבורי ובזמנו הפנוי ליווה את אביו בעבודתו כצייר בית. תחביביו כללו גם את החליל וספורט כמו אגרוף.

בשנת 1912 התחתן עם אוקטבי אוגניה לאפרה, הידועה יותר בשם מרסל וורוואן. היא הייתה דוגמנית באותה תקופה, מבוגרת בבראק בשלוש שנים. הזוג נפגש שנתיים קודם לכן בזכות פבלו פיקאסו. במהלך שנות הנישואין הראשונות הם גרו בעיירה קטנה בשם סורגואים בדרום צרפת.

מלחמת העולם הראשונה

כאשר החלה מלחמת העולם הראשונה בשנת 1914, ז'ורז 'בראק נקרא על ידי הצבא הצרפתי. הצייר הצטרף לגדודו באמיינס והיה בדרגת סמל. בדצמבר באותה השנה הוא כבר הועלה לדרגת סגן.

במאי 1915 ספג בראק פגיעות ראש קשות עקב פיצוץ. הוא נותח בשדה הקרב ואז נשלח לבית חולים בפריס שם שהה מספר חודשים.

במשך זמן מה איבד בראק את ראייתו, אם כי הוא חזר ליכולותיו. הוא שב למלחמה באפריל 1916, אם כי לא הוחזר במלואו. רק כעבור כמה חודשים הוא השתחרר וחזר עם אשתו לפריס.

הוא היה רחוק מהציורים במשך שלוש שנים בגלל השתתפותו במלחמה ועקבות הפיצוץ. לקח לו הרבה זמן לחזור לעבודה שהייתה ועומדת.

לימודים

בתחילה הכשרתו כצייר הייתה בלה הבר, שם התמקד בעבודה משפחתית. בשנת 1900 עבר לפריז שם למד באקדמיה של הומברט, מוסד בו השתתפו כמה ציירים חשובים כמו פרנסיס-מארי מרטינז ומארי לורנסין. שם הייתה בראק גישה ראשונה עם גינון.

בראק התמסר לחקר הביטויים האמנותיים הייצוגיים ביותר של זמנים אחרים. הוא נשר מבית הספר כשחשב שהוא לא יכול ללמוד שום דבר חדש וחיפש מקום בו יוכל להיות לו סטודיו משלו לעבוד. העבודות המוקדמות שלו נהרסו מכיוון שבראק לא ראה בהן טובות.

בימיו הראשונים שילם בראק דוגמנים לבוא לסטודיו שלו ולשמש כמוזות. הפעם הראשונה שהצייר הציג את עבודותיו בציבור הייתה בשנת 1906 עם שישה ציורים. הוא היה צריך לשלם כדי להראות את עבודתו.

הוא הושפע מאמנים רבים. אנדרה דריין הכיר לו את פאוויזם ולמד על יצירתו של אנרי מאטיס ועל השימוש האופייני לו בצבע. אותו פריץ גם דלק את התעניינותו של בראק בפאוויסם.

למרות שפול סזאן היה הצייר שהכי השראה את בראק בראשיתו וזה היה בזכותו הוא החל את אחת העבודות הידועות ביותר שלו: L'Estaque.

המגעים עם ציירים אלה גרמו לבראק להשתמש בצבעים בולטים יותר בעבודותיו. כשהיה עד לגברות הצעירות מאביניון, ציור של פאבלו פיקאסו, שינה בראק את מסלולו לעבר קוביזם.

מערכת יחסים עם פיקאסו

פיקאסו ובראק נפגשו בשנת 1907 בזכות גיום אפולינייר, למרות שהידידות ביניהם החלה שנתיים לאחר מכן. אפולינייר סיפר לראשונה לברק על אוסף העבודות הגדול שהפיק פיקאסו עד אז והביא אותו לסטודיו שלו.

שני הציירים התקרבו מאוד לאורך כמה שנים. הם נהגו ללכת לגלריה לאמנות כל יום והיה נפוץ מאוד לראות אותם סביב מונמרטר. שניהם החלו ליצור יצירות שונות שהיו דומות כל כך, שאפילו לא הקרובים להן היו מסוגלים להבחין מי היה המחבר של כל יצירה.

שניהם נחשבו לממציאי הקוביזם, אך תהילתו של פיקאסו הייתה עדיפה בהרבה על זו של בראק, שתמיד נראה שהוא ברקע.

בראק הודה שבמשך שבע שנים הם הצליחו לקיים ידידות חזקה, למרות העובדה שהאישיות שלהם לא הייתה דומה.

מאוחר יותר, פיקאסו ובראק נפגשו מדי פעם, אך הם תמיד ראו זה את זה ביצירתו של חוסר אמון מסוים. פיקאסו בתערוכת בראק הטוב ביותר שיכול היה לומר היה שהציורים נתלו היטב בחדר.

הבדלים

כפי שהם עצמם הכירו, אופים של שניהם היה שונה מאוד. למרות שהיו אלה שקידמו את הקוביזם, היו להם גם כמה הבדלים ברמה האמנותית. העבודות של בראק הודחקו יותר, עם פחות נטייה להתייחס לנושאים הקשורים למיניות.

הם גם היו שונים מאוד מבחינת רמת הייצור. פיקאסו היה הרבה יותר מהיר מאשר בראק, שעבודתו יכולה לארוך שנים. ההערכה היא שבין 1912 ל- 1914 סיימה בראק קצת יותר מ -50 יצירות, ואילו פיקאסו השלים יותר משלוש מאות.

ההערכה היא שקבוצות העילית ביותר בחברה הצרפתית היו נוטות יותר ליצירות של בראק. היסטוריונים אומרים שהסיבה היא שבראק היה אמן דיסקרטי בהרבה.

סִגְנוֹן

ז'ורז 'בראק התמקד בציוריו בלכידת חפצים דוממים, או במה שידוע באמנות כחיים דוממים. הוא חי שתי תקופות מאוד מסומנות בתוך הקוביזם, מצד אחד עבודותיו התמקדו בחלק האנליטי, אך הוא גם הראה מאפיינים של קוביזם סינטטי.

מקור: brau, באמצעות ויקימדיה Commons.

בתוך הקוביזם האנליטי השימוש בדמויות גאומטריות היה נפוץ מאוד. בעוד שבסגנון הסינטטי נעשה שימוש בקולאז ', במספרים ובאותיות, משהו בו בראק היה חלוץ בזכות השימוש בטכניקות שונות.

עבור הקולאז'ים שלו, בראק השתמש בכל מיני חומרים. גזרי פרסומים שונים, תוויות של משקאות אלכוהוליים, אריזת מוצרים שונים (כמו סיגריות או אוכל) וכל משאב צבעוני שיכול היה להגיע לידיו של הצייר. פיקאסו השתמש גם בטכניקה זו ואף שיכלל אותה לאורך זמן.

לאורך חייו המקצועיים התנסה בתנועות אמנותיות שונות. בחלק מיצירותיו של בראק יש פרטים על אימפרסיוניזם או פוביזם. הסגנון שלו התפתח גם מבחינת השימוש בצבע. זה עבר מגוונים בהירים, נוצצים לסצינות עגומות בזמן מלחמה.

עובד נציג

ז'ורז 'בראק היה מחברם של יותר מ -200 יצירות, כולל ציורים ופסלים, בימי פעילותו. אחת העבודות המייצגות ביותר שלו הייתה L'Estaque, ציור משנת 1906 שהראה דמיון רב ליצירותיו של פול סזאן.

לאורך השנים, בראק התגלה כאמן בעל צדדיות רבה.

הקהל

יצירה זו נודעה גם בשם העירום הגדול או הקדרן הגדול. זה מושפע מאוד משימוש בצזאן, פיקאסו ומטיס בצבע. זהו שמן על בד שמוצג כיום בפריס.

בראק ביצירה זו (משנת 1907) השאיר בצד את ייצוג הנופים. הוא השתמש במספר שורות כדי לייצג את הדמות הנשית.

פורטוגזית

ניתן למצוא יצירה זו במוזיאון באזל. בראק תפס אותיות ומספרים בציור זה לראשונה בזכות השימוש בתבנית ששימשה כדפוס. טכניקה זו נודעה בשם סטנסיל.

דוֹמֵם

במהלך העשור השני של המאה העשרים החל בראק להתנסות בפורמטים חדשים. ב- Still Life הוא שוכח את המבנה הריבועי של הבדים ומציג יצירה בפורמט סגלגל.

זו הייתה דרך להשאיר מאחור צורות גיאומטריות טהורות. עבור היסטוריונים, מצגת חדשה זו שימשה ליצירת צורת ביטוי חדשה בתוך הקוביזם.

השנים האחרונות

במהלך שנות הארבעים של המאה העשרים, עבודתו של בראק קיבלה תפנית, בעיקר בשימוש בצבע. למלחמת העולם השנייה הייתה השפעה רבה על הצייר הצרפתי. גווני ציוריו הפכו כהים יותר ואפורים. עבודתו נקשרה בכאב ובעצב. לאורך כל השנים האחרונות הוא צייר דג שחור, שולחן ביליארד וסדנה.

ציפורים היו נוכחות מאוד ביצירותיו של בראק בשלב זה. מסיבה זו הוא קישט את אחת התקרות של מוזיאון הלובר בו ניתן לראות ציפורים גדולות על רקע כחול. בשלב זה, בראק כבר היה בן 70 ובריאותו כבר התדרדרה. הקישוט של חדר הלובר ארך כשלושה חודשים.

שוד

לאורך השנים ציורי ז'ורז 'בראק היו מבוקשים מאוד על ידי הגנבים. בשנת 2010 עץ הזית בסמוך לבריכה, ציור משנת 1906, נגנב מתערוכתו במוזיאון לאמנות מודרנית בפריס. יחד עם עבודתו של בראק הם לקחו ציור של מאטיס, מודיגליאני, לאגר ועוד של פיקאסו.

מוקדם יותר, בשנת 1993, נגנבו גם שני מציוריו של בראק ממוזיאון בשטוקהולם. במקרה זה היו אלה הטירה והדומם. אף אחד מציוריו של בראק לא היה מבוטח כשגנבו אותם.

הכרה

בראק קיבל את פרס פליטינלי בשנת 1958 בעודו בחיים.פרס זה הוא ההכרה החשובה ביותר שניתנה באיטליה במדע ותרבות. הפרס כלל 20 אלף לירות לצרפתים.

בשנת 1951 קיבל גם את המסדר הלאומי של לגיון הכבוד. זה הקישוט החשוב ביותר שמישהו יכול לקבל בצרפת. ישנן שש קטגוריות ובראק קיבל את השלישית בחשיבותו כשמונה למפקד.

בשנת 1961, שנתיים לפני מותו, הפך בראק לצייר הראשון שיצירותיו הוצגו בלובר בעודו בחיים. הוא ניצח את פיקאסו בהקשר זה. התערוכה היוותה אוסף של יצירותיו.

בצרפת ישנם כמה מוסדות אקדמיים הקרויים על שמו של הצייר.

כאשר ז'ורז 'בראק נפטר בשנת 1963 נערכה לו הלוויה ממלכתית. הטקס הוצע ואורגן על ידי שר התרבות של הרגע בצרפת, אנדרה מלרו. השר אפילו נשא נאומים בפני הנוכחים והשווה את בראק לויקטור הוגו.

הפניות

1. בראק, ג '(2014). היום והלילה. ברצלונה: צוק.
2. דנצ'ב, א '(2006). ז'ורז 'בראק. פראחה: צימרים / אמנות.
3. Gallatin, A. (1943). ז'ורז 'בראק. ניו יורק: ויטנבורן וחברה.
4. מרטין, א., ובראק, ג '(1979). ז'ורז 'בראק, גיבוש ומעבר סגנוני, 1900-1909. אוניברסיטת הרוורד.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., and Zurcher, B. (1988). בראק, חיים ועבודה. פריבורג: Office du livre.