אדוארדו רמירז וילמיזאר (1923-2004) היה פסל וצייר קולומביאני. בארבע הזדמנויות השיג את המקום הראשון בתוכנית היכל האומנים הלאומי בקולומביה. הוא הוכר בזכות שילובו של מגמות אמנותיות חדשות למדינה, כמו הסגנון המופשט והמינימליסטי.
תכונה מהותית בסופר זה הייתה אופיו הקוסמופוליטי, שכן מסעותיו הבלתי פוסקים אפשרו לו להרחיב את תפיסתו את העולם ולחזק את יצירותיו. זאת מכיוון שהוא כלל בכל אחת מיצירותיו את החוויות והידע שרכש.
אדוארדו רמירז וילמיזאר (1923-2004) היה פסל וצייר קולומביאני. מקור: ניקולה זיאה פוסדה, באמצעות ויקימדיה Commons.
מטרתם הייתה להעביר שהחיים חולפים ושמילים אינן נחוצות כדי להפיץ מסר. הוא הצהיר כי דרך הקווים והצבע ניתן היה לתפוס מקור לרגשות, מכיוון שהדיוקנאות והתבליטים היו גם שירים. לאורך הקריירה שלו הוא קיבל כמה הבחנות, לאומיות ובינלאומיות כאחד.
ביניהם בולטים הבאים: פרס גוגנהיים (1958), פרס הביאנלה של סאו פאולו (1969), מדליית קולקולטורה (1979), אותות חוסה יוסביו קארו (1979), מסדר פרנסיסקו דה מירנדה (1993) וקרוז דה בויאקה (1994). בשנת 1999 פרסם העיתון El tiempo כי רמיירס היה אחד ממאה האנשים החשובים ביותר של המאה העשרים.
ביוגרפיה
אדוארדו רמירז וילמיזאר נולד ב- 27 באוגוסט 1923 בפמפלונה, עירייה שנמצאת בצפון קולומביה. הוא היה ילדם האחד-עשר של ג'סוס רמירז ואדלה וילמיזר. אביו היה צורף, אך בסוף 1928 הקטינה המדינה את הזיכויים למיקרו-מתארים; הסיבה לכך שהעסק הפסיק לייצר ופשט את הרגל.
בגלל המשבר הכלכלי נאלצה המשפחה לעבור לקוצוטה בשנת 1929. בעיר ההיא סיים רמיארס את לימודיו התיכוניים והשניים; אך בשנת 1940 עזב לבוגוטה, שם נכנס לאוניברסיטה הלאומית ונרשם לפקולטה לארכיטקטורה. עם זאת, בשנת 1944 בחר לעקוב אחר תשוקתו ונרשם לבית הספר לאמנות.
בשנת 1945 הוא השתתף בתערוכה הקבוצתית הראשונה ועבודותיו בצבעי מים התבלטו בהיותם אקספרסיוניסטים. בשנת 1947 ביקש ממנו מנהל אוניברסיטת קוקה לעבוד עם אדגר נגרט, פסל שלימד אותו על הביטויים האוונגרדיים המתרחשים באירופה.
הידידות עם נגרט הייתה חיונית כדי שרמירז יחליט לנסוע כדי להכיר תרבויות אחרות שיעזרו לו להרחיב את הכשרתו האמנותית.
גיבוש אומנותי
בשנת 1950 התיישב בפריס, שם הקדיש את עצמו ללימוד עבודותיהם של ויקטור וסארלי, פבלו פיקאסו וקונסטנטין ברנקוזי. הוא פגש גם את אוגוסט הרבין ואת ז'אן דוואסנה. השיתוף עם אמנים אלה והקרבה לייצוגים האוונגרדיים גרמו לו להתרחק מהאקספרסיוניזם ולאמץ סגנון גיאומטרי יותר.
בשנת 1952 שב לבוגוטה והגיש תערוכת יחיד של ציורי המופשט שלו בספריה הלאומית. בתורו החל לעצב ציור לבניין בוואריה, שהותקן בשנת 1955. משנת 1954 התמקד בסיור בשטחי אירופה וצפון אמריקה לבחינת עבודותיהם של סופרים שונים, כמו מקס ביל, מרסל דושאן ואלכסנדר קלדר. .
בשנת 1956 רכש המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק את מערכיו השחור-לבן. בשנת 1958 ייצר את קיר El Dorado לבנק בוגוטה. בשנת 1959 ביקר במקסיקו סיטי כדי להציג את יצירותיו בגלריה אנטוניו סוזה. הוא גם נסע לגואטמלה כדי להעריך את העיר העתיקה טיקאל.
בתקופה זו הוא הרהר באוניברסאליות הבונה, מאת חואקין טורס גרסיה. תיאוריה זו העלתה מה הייתה הדרך האידיאלית לראות ולעשות אמנות. מאותו הרגע, יצירותיו של רמירז התאפיינו בהיבטים המטאפיזיים שלהם.
מַסלוּל
במהלך 1960 התמקד רמיארז וילמיזאר בבניית תבליטים וציורי קיר. הוא גם חזר לניו יורק כדי להציג את עבודותיו בגלריית דיוויד הרברט. בשנת 1964 הוא היה חלק מקבוצת הסופרים שהשתתפה באירוע אספיריטו סנטו, שאורגן על ידי מוזיאון סידני ג'אניס כדי להדגיש כישרונות עכשוויים.
בשנת 1965 חזר לבוגוטה במטרה להקים את ציור הקיר האופקי לספריית לואיס אנגל ארנגו. בשנת 1966 הוא הראה את עבודותיו על תכנית אומנות אמריקה הלטינית מאז העצמאות והחל בתערוכת פיסול בגלריה גרהם. בשנת 1967 עבר לארצות הברית, שם קיבל את מקצוע הפרופסור באוניברסיטת ניו יורק.
במדינה הצפון אמריקאית הוא יצר כמה אנדרטאות שהוצבו בגני וושינגטון ובמוזיאון יוסטון. בשנת 1968 הוא נרשם במצגת הפסלים של דרום אמריקה, שנערכה על ידי מוזיאון לואיוויל. בשנת 1969 ייצג את קולומביה בתחרות האמנות הדרומית אמריקאית העכשווית, שהתקיימה בדאלאס.
בשנת 1971 הצטרף לסימפוזיון הפיסול הבינלאומי והראה במיוחד את יצירותיו. ואז, בשנת 1974, הוא התיישב בבוגוטה, שם למד את האלמנטים הטבעיים שיציג בעיצובים שלו.
השנים האחרונות
באמצע שנות השמונים החל רמיארז לפתח את "זמן החוקים", פרויקט שהוקדש לפרנסיסקו דה פאולה סנטאנדר. בשנת 1983 הוא סייר באזורים מסוימים בפרו, בזכות אותו טיול יצר זיכרונות של מאצ'ו פיצ'ו. בשנת 1985 עבר לוושינגטון כדי להצטרף לתערוכת חמשת המאסטרים הקולומביאנים.
בשנת 1990 נחנך מוזיאון רמיארס וילמיזאר. כדי לתגמל את המחווה, האמן תרם יותר משלושים יצירות. בשנת 1993 העניקה לו האוניברסיטה הלאומית בקולומביה את התואר דוקטור Honoris Causa. בשנת 2002 הציג את תערוכת Relieves בגלריית Diners.
באופן זה נתפס שחייו של אמן זה נקבעו על ידי הקומפוזיציה המתמדת וההכרה ביצירתו. הוא נפטר ב- 23 באוגוסט 2004. נכון לעכשיו אפרו נמצא בפמפלונה, ממש במוזיאון שהוקם לכבודו.
עֲבוֹדָה
ניתן לראות ביצירתו של רמירז התייחסות למודרניזם, ניתן אפילו לבטא שהיא מייצגת שלב חדש בהיסטוריה האמנותית של קולומביה. מטרת המחבר הייתה שהצופה יתחבר ליצירותיו. זו הסיבה שהוא השתמש בחומרים נפוצים, כמו אלומיניום, קרטון, עץ, ברזל, פלסטיק ובטון.
בנוסף, עבודותיהם בדרך כלל חד-צבעוניות. לבן, אפור, שחור, ירוק, אדום, כחול, צהוב ואוקרה שולטים. כששילב את הצלילים זה היה כדי ליצור עומק ונפח, וזו הסיבה שהוא ניגד את הקווים הישרים עם הקימורים. בתחילה ציוריו שיקפו רעיון מדויק, שכן הדמויות שהוגדרו התרוממו או ביקרו את הסדר החברתי.
החל משנת 1950 טשטשו קווי המתאר בהדרגה והם החלו להציג צורות מופשטות. מאותו הרגע שהציורים התאפיינו בכך שהם מינימליסטים, הם ביקשו להקרין את המהות הבסיסית של האלמנטים המרכיבים את המציאות; אך בשנות השישים הוא התמקד בעיצוב הפסלים, שזוהו כשטוחים.
עם זאת, עם חלוף הזמן, העמודים החלו להישען עד שהם רכשו שטח משלהם. חלק מהיצירות שלו הן:
- הרכב באוקר (1956).
- שחור לבן אופקי (1958).
- תבליט מעגלי (1963).
- הצדעה לאסטרונאוט (1964).
- הנהר (1966).
- זיכרונות של מאצ'ו פיצ'ו (1984).
קטעים מוצגים
הזהב
קיר ציור זה נוצר בעלוני זהב וגובהו למעלה משני מטרים. זה מורכב מחמישה עמודים אופקיים בצורת אליפסות המגיעים זה לזה. ראוי להזכיר ששניים מהעמודים מתפשטים ונראה שהם דוהים; בתבליטים אלה יש שבע דמויות הדומות לכמה עלי כותרת ובאמצע יש מעגל.
עבודה זו בולטת משום שהייתה הראשונה עם מבנה תלת מימדי. כדי לפתח אותה, האמן קיבל השראה מתפיסת העולם הקדם-קולומביאנית, שם נחשב כי באזורים של דרום אמריקה היו שטחים הנושאים זהב.
חללית
זהו פסל באורך עשרה מטרים שנמצא בכיכר פלאזה דל סנטרו. הוא בנוי ביריעות ברזל שנצבעו אדום, כתום ושחור. הוא כולל דמויות גיאומטריות שונות - כמו הריבוע, המשולש, הטרפז והרומבוס - המהווים מכלול.
בהתבסס על הארגון שלה, הוא נתפס שעבודה זו היא ייצוג של ספינה שנחתה זה עתה או עומדת להמריא; אבל כנראה שזה לא במצב טוב. עיצובו הושפע משלד של ציפור. מטרת אנדרטה זו היא לקשר בין טבע לטכנולוגיה.
פיסול «חללית». מקור: פליפה רסטרו אקוסטה, באמצעות ויקימדיה Commons.
מראה הירח
מראה הירח מקרין את ארעיות החיים. דרך המטוסים המפוזרים שלה, עבודה זו מראה כי גברים ויצירותיהם עתידים להיעלם. כדי להדגיש את המסר הזה, האמן בנה את היצירה מברזל חלוד. כמו כן, יש לעמוד בפני עצם קבוע (הירח) עם מכשיר שביר (המראה).
פסל זה חשוב מכיוון שהוא עומד ישירות על הרצפה, ללא עזרה של סרטים חיצוניים. הוא מורכב מספירה המחולקת לשניים וסביבתה ישנם כמה מעובדי עירום משתלבים זה בזה. מידותיו: מטר ועשרים ואחד סנטימטרים גבוהים ורחבים ואורך שמונים סנטימטרים.
הפניות
- קמג'ו, נ '(2009). אמנים קולומביאנים עכשוויים. הוחזר ב 22 בדצמבר 2019 מ- Revista de Historia: revistadehistoria.es
- פישר, וו (2007). קומפוזיציות של אמנים דרום אמריקאים של המאה העשרים. הוחזר ב 22 בדצמבר 2019 מהמחלקה לאמנות ותרבות: usdac.us
- López, A. (2017). אדוארדו רמירז וילמיזאר, האמן החלוץ של אמנות מופשטת בקולומביה. הוחזר ב -22 בדצמבר 2019 מ- El País: elpais.com
- Osorio, J. (2018). האמן והפקתו: פרננדו בוטרו ואדוארדו רמירז. הוחזר ב- 22 בדצמבר 2019 מהאקדמיה הקולומביאנית להיסטוריה: academiahistoria.org.co
- Pradilla, A. (2010). גאון ההפשטה: אדוארדו רמירז וילמיזאר. הוחזר ב 22 באוגוסט 2019 מאקדמיה: academia.edu
- סוארס, מ '(2012). אדוארדו רמירז וילמיזאר. הוחזר ב 22 בדצמבר 2019 מארטה קולומביה: colombia.com
- זארה, ח. (2015). פסלים מאת אדוארדו רמירז וילמיזאר. הוחזר ב 22 בדצמבר 2019 מאוניברסיטת ניו יורק: nyu.edu