לואיס קרנודה: ביוגרפיה, סגנון, יצירות - סִפְרוּת - 2025

לואיס קרנודה בידו (1902 - 1962) היה משורר ומבקר ספרות ספרדי שהשתייך לדור הידוע של 27. עבודתו התאפיינה בכך שהיא הייתה רגישה, נוסטלגית ומשדרת כאב, וזו הסיבה שהיא הוסגרה בתוך התנועה הספרותית הניאו-רומנטית.

בהתחלה עבודתו של המשורר הייתה מכוונת לבדידות וספקנות, אחר כך היא הפכה לאינטימית יותר ורוחנית באופייה. היו ארבעה שלבים דרכם עברה שירתו: זו של הלמידה, זו של הנוער, זו של בגרות ולבסוף, זו של הזקנה המוקדמת.

חזהו של לואיס סרנודה. מקור: Tyk, באמצעות Wikimedia Commons

התשוקה והעניין של קרנודה בשירה הובילו אותו לתיאוריה פואטית משלו, בה שקל במקוריות, בתפקיד המשורר ובנושאים שהתפתחו. מצד שני, עבודתו הפואטית הייתה לפעמים ביקורת על מה שמנע ממנו להגשים את רצונותיו.

ביוגרפיה

לידה ומשפחה

המשורר נולד בסביליה, ב- 21 בספטמבר 1902, במשפחה ממעמד כלכלי טוב. הוריו היו הצבא ברנארדו קרנודה בוסה, ואמפרו בידו קולר, ממוצא צרפתי. לואיס היה הצעיר מבין האחים; אחיותיה נקראו אמפרו ואנה.

ילדותו של סרנודה עברה בצורה רגועה, והרבה פעמים הוא נהיה משעמם, ביישן ורגיש. הוא ואחיותיו היו תמיד תחת אופיו הסמכותי והחזק של האב, שהקנה משמעת בלתי גמישה. האם הייתה חיבה, ותמיד הייתה בה אווירה של מלנכוליה.

חינוך בסרודה

קרנודה למד בשנות חינוכו הראשונות בעיר הולדתו, במיוחד במוסד האבות הפיאריסטים. בגיל תשע החל להתעניין בשירה, מונע מהעברת שרידי בקקר ממדריד לסביליה.

בהנחייתו של מורה בבית ספרו שלימד אותו את כללי השירה המהותיים, התחיל סרנודה לכתוב את הפסוקים הראשונים שלו. זה היה בשנות התיכון שלו שגילה המשורר את ההומוסקסואליות שלו; מה שגרם לו להרגיש שולי והשפיע על שירתו.

בשנת 1919 החל ללמוד משפטים באוניברסיטת סביליה, לא גילה שום עניין והיה בלתי נראה עבור הפרופסורים ועמיתיו. שם הוא פגש את הסופר פדרו סלינס, שלימד שיעורי ספרות ועמו הייתה קרנודה ידידות טובה, גם תמך בו בפרסומים הראשונים שלו.

שירות צבאי ופרסומים מוקדמים

לואיס קרנודה השאירה את לימודי האוניברסיטה בצד בשנת 1923 כדי לשירות צבאי. כך הוא נכנס לגדוד הפרשים בסביליה. שנה לאחר מכן שב לאוניברסיטה וסיים את התואר במשפטים בשנת 1925.

התעניינותו בשירה הלכה וגברה, ולכן החל להשתתף עם כמה חברים במפגשים הספרותיים של מורו, סלינס, ושקוע בקריאותיהם של סופרים ספרדים וצרפתים. בנוסף, הוא פגש את חואן רמון ג'ימנז, והפסוקים הראשונים שלו פורסמו ברוויסטה דה אוקסיד.

צעדים ראשונים בקריירה הספרותית שלו

סרנודה נסע לבירת ספרד בשנת 1926 כדי להיכנס לעסקי ההוצאה לאור. שם הייתה לו הזדמנות לעבוד בתקשורת המודפסת מדיודיה, ליטורל ולה ורדד. בשנת 1927 פרסם את ספרו הפואטי הראשון: Perfil del aire, שלא התקבל יפה על ידי המבקרים.

עיר הולדתו של לואיס קרנודה. מקור: שנתי, באמצעות Wikimedia Commons

באותה שנה, בחודש דצמבר, הוא השתתף בהנצחת 300 שנות מותו של לואיס דה גונורה באתנאה בסביליה. דור '27 התגלה ממש שם. בשנת 1928, לאחר מות אמו, עזב את סביליה לתמיד, אך נפרד תחילה מחבריו.

בהמשך נסע למדריד, שם התיידד עם המשוררת ויסנטה אליקסנדרה. הוא בילה בצרפת שם עבד כמורה לספרדית באוניברסיטת טולוז, וגם טעמו לקולנוע נולד. בשנת 1929 הוא חזר למדריד, עם ידע וחוויות חדשות רבות שאפשר לחקור בשירתו.

אהבה נכזבת

הותקן במדריד, החל לעבוד כמוכר ספרים, והמשיך להשתתף במפגשים ספרותיים עם חבריו אליקסנדרה וגרסיה לורקה. בשנת 1931 הוא פגש שחקן בשם Serafín Fernández Ferro, איתו התאהב, אך הדבר התכתב עמו רק כאשר היה לו צורך דחוף בכסף.

מצב האהבה שחי סרנודה הותיר אחריו מידה גבוהה של חוסר שביעות רצון וכאב, רגשות שהובילו אותו לכתוב איפה שוכחים מאוכלסים ותענוגים אסורים. לבסוף המשורר, עצוב אך נחוש, סיים את הקשר והתרכז בפרויקטים חדשים.

פעילויות לפני הגלות

ההתעניינות של לואיס קרנודה בתרבות הביאה אותו לקחת, בשנת 1931, את המשימות הפדגוגיות, פרויקט המכוון לידע והוראה. הוא גם כתב כמה מאמרים למגזין אוקטובר ושיתף פעולה ב- Cruz y Raya, בבימויו של José José Bergamín.

בשנת 1936 פרסם מהדורה שלמה ראשונה לשירתו, תחת הכותרת La reality y el Deseo. בנוסף, זה היה חלק מהמחווה שהועברה למשורר והמחזאי רמון דל ואלה-אינקלן. כל האירועים היו לפני תחילת מלחמת האזרחים בספרד.

אנדרטה לזכר לואיס קרנודה בסביליה, בעיירה דוס הרמנאס. מקור: CarlosVdeHabsburgo, באמצעות Wikimedia Commons

הוא כתב שיר לחברו פדריקו גרסיה לורקה לאחר שנודע לו שנורה. בתחילת המלחמה הוא התגייס לגדוד האלפיני, והם שלחו אותו לסיירה דה גוארארמה. מאוחר יותר, בשנת 1937, נסע לוולנסיה, שם עבד במגזין הורה דה אספניה.

גלות סרנודה באנגליה

קרנודה עזב את ספרד בפברואר 1938, כשהגיע לראשונה לפריס, ואז נסע לאנגליה, שם שימש כמרצה. עם זאת, הוא לא הרגיש בנוח מכיוון שהוא לא מצא עבודה משל עצמו. המשורר התיידד עם הפוליטיקאי והסופר רפאל מרטינז נדאל, אותו ביקר לעתים קרובות.

זמן קצר לאחר שקיבל משרה בהוראת ילדי פליטים באסקים במחוז אוקספורדשייר. הוא ניסה לחזור לספרד, אך חברו נדאל שכנע אותו להישאר בלונדון. לאחר מכן עבד כמורה בפנימיית בית הספר Cranleigh.

בשנת 1939 החל ללמד ספרדית באוניברסיטת גלזגו בסקוטלנד. בין 1940 ל -1941 כתב את הגרסה הראשונה של אוקנוס שפורסמה בשנת 1942 בלונדון. כבר בשנת 1943 החל ללמד באוניברסיטת קיימברידג ', וכתב את יצירתו העננים.

גלות בצפון אמריקה

בשנת 1947 עזב לואיס סרנודה את אנגליה לתמיד, כדי לחיות בארצות הברית. שם הוא החל ללמד ספרות במשך חמש שנים בבית ספר לבנות במסצ'וסטס, שם השיג פירעון כספי, אולם הסביבה גרמה לו להיות נוסטלגי.

בין השנים 1949 - 1951 ערך שלושה נסיעות למקסיקו, שם הרגיש בנוח מכיוון שהיה בקשר עם השפה הספרדית. במדינה האצטקית החל לכתוב שירים לגוף, בהשראת ילד שפגש, בשם סלבדור.

בשנת 1951 נסע לקובה בכדי לשאת כמה שיחות וכנסים, שהוזמן על ידי המגזין אוריגנס. לואיס קרנודה התיידד עם המשוררת חוסה לזמה לימה, והתאחד עם אשת ארצו מריה זמברנו. בשנת 1952 קיבל המשורר את ההחלטה לעזוב את השיעורים שלימד בארצות הברית לגור במקסיקו.

מקסיקו

במקסיקו הוא ביסס את מערכת היחסים הסנטימנטלית שלו עם סלבדור אליגיירי הצעיר, שאיתו אמר במילותיו: "אין שום זמן אחר … הייתי כל כך מאוהב." הוא גם חזר לקשר עם הסופרת אוקטביו פז, ועם הזוג Altolaguirre-Méndez, לביתם עבר בשנת 1953.

פדריקו גרסיה לורקה, חבר קרוב של לואיס סרנודה. מקור: אל-אסלה 08/16/2016. באמצעות Wikimedia Commons

הוא השיג תפקיד כפרופסור לשעה באוניברסיטה הלאומית האוטונומית במקסיקו, הוא גם שיתף פעולה בכלי תקשורת מודפסים מקסיקניים שונים. בשנת 1955 קיבל את הבשורה הנעימה על כיבודו של אמנים מקבוצת קנטיקו, על עבודתו המפרגנת וקריירת הספרות הנקייה שלו.

בשנת 1956 התחיל סרנודה לכתוב את Desolación de la chimera, וקיבל שירים לגוף ולמחקרים על שירה ספרדית עכשווית שיצאו לאור שנה לאחר מכן. בשנת 1958 פרסם המשורר את המהדורה השלישית של "מציאות ותשוקה וספר היסטוריה של ספר".

בין 1960 ל -1962 נסע לארצות הברית כדי להעביר קורסים באוניברסיטת קליפורניה וכפרופסור אורח במוסדות בברקלי ובסן פרנסיסקו. קרנודה נפטר במקסיקו ב- 5 בנובמבר 1963 עקב התקף לב, הוא מעולם לא שב לארצו. שרידיו נחים בפנתיאון הגן.

סִגְנוֹן

הסגנון הספרותי של לואיס קרנודה התאפיין בכך שיש לו שפה משלו, תמיד תרבותית ופשוטה, ובו בזמן מובנית היטב. חוקרי עבודתו אינם כוללים אותו בזרם מסוים, מכיוון שהוא מכיל ניואנסים שונים. במקרים רבים השאיר בצד את שפע המכשירים הספרותיים.

התיאוריה הפואטית של לואיס סרנודה

לואיס סרנודה לקח על עצמו את המשימה לפתח יצירה על צמיחתו כמשורר בהיסטוריאל דה און ליברו. בה הוא שקל שלושה היבטים מהותיים שסימנו את סגנונו: מסורת ומקוריות, פונקציונליות המשורר והנושאים ששימשו ביצירתו.

מסורת ומקוריות

במסורת ובמקוריות הוא התייחס לכבוד ולאיזון של היבטים אלה בעבודתו. מבחינתו היה חשוב לשמור על המסורתיים והנכונים, הן מצד סופרים ספרדים והן משאר אירופה. זו הסיבה שהתכונות של כמה סופרים מתכנסים ביצירתו.

ניתן לצפות במדדי Garcilaso de la Vega, כמו גם פיתוח נושאים כמו אהבה ומיתולוגיה. נוכח בעבודתו גם השפעתו של גוסטבו אדולפו בקאר, עם הרגישות שלו ויכולת התפיסה שלו

כמובן, אי אפשר להפריש שלום בעולם של כאוס, תחת השפעתם של ט.ס. אליוט ולואיס דה לאון.

הסופר חואן ראמון ג'ימנז היה גם מהותי בגלל התפיסה האישית שהייתה לו לגבי המציאות ואותה לקח סרנודה כדי לדכא את השטחי ולהניח בצד את הרטוריקה המעוטרת. לבסוף, הדור של 27 הראה לו את הדרך לספרות סוריאליסטית.

תפקיד המשורר

לגבי תפקיד המשורר, המחבר היה אקספנטנט לרומנטיקה, שם בדידותו החווייתית אפשרה לו להתבונן בדברים שכותבים אחרים לא ראו. חוויותיו האישיות של קרנודה הובילו אותו לצעוק או לבטא אכזבה, תסכול, הדרה, אהבה ושברון לב בשירתו.

נושאי שירתו

חייו של קרנודה לא היו קלים מנקודת מבט רגשית, מכיוון שההומוסקסואליות שלו נאלצה לבטא זאת בתקופה בה זה נחשב לחטא, שבו היו לחברה טאבו רבים. עם זאת, הבידוד והבדידות שהוא חש סימנו את ייעודו כמשורר והעניק חיים ליצירתו.

זו הסיבה שבסגנונו הפואטי מקובל לראות התנגדות מתמדת בין תשוקה למציאות. הנושאים השכיחים ביותר בשירתו היו:

-בדידות, מכיוון שמאז שגילה את נטייתו המינית, שמעולם לא הכחיש, הוא הרגיש שולי בחברה שאינה סובלנית ולא מבינה. במקרה של תשוקה, הכמיהה האישית שלו לחיות בעולם קיבלה את אלה שהיו שונים במובנים רבים.

-אהוב לא הפסיק להופיע בשירתו של קרנודה. זה התבטא כך: האהבה שהוא חש, אך לא נהנה; האהבה הכואבת, הנכזבת, המתוסכלת; האהבה השמחה וההדדית ולבסוף האהבה שאפשרה לו להגן על עצמו מפני העולם.

-אחר הנושאים בהם התייחס צ'רודה היה הטבע, אך יותר מכל המתייחס לעולם ולמהותו. זה קשור לרצונם להתקיים בגן עדן טבעי, שם סטיגמטה וסימנים לא היו שם כדי למנוע את חופש המחשבות והרגשות.

מחזות

לואיס קרנודה היה משורר וסופר פרוזה מבריקים, עם סגנון ספרותי ייחודי, ויצירה מגוונת דיה בכדי להיחשב לסופרת מכובדת. שירתו מוסמכת או מובנית בארבעה שלבים, שהם הבאים:

שלב ראשוני (1927-1928)

בשלב זה של ההפקה הספרותית שלו היה המשורר נוטה לכתוב על אהבה, וביתר דיוק הקשורים למיתולוגיה היוונית. באותו אופן, ניתן להוכיח סרנודה מפוכחת ואלגנטית, מבחינת דרכו לתפוס את העולם. בין העבודות של שלב זה ניתן למנות:

- פרופיל האוויר (1927).

- Eclogue, elegy, ode (1928).

תיאור קצר של היצירה המייצגת ביותר

פרופיל אוויר

זו הייתה היצירה הראשונה של סרנה, ונחשבו כי יש לה מאפיינים קרובים ליצירתו של חורחה גווילן. בספר זה המשורר כבש את טעם החיים, השמחה והחיוניות.

שבר של השיר "וי"

"עלי אדמות אני:

תן לי להיות. אני מחייך

לכל העולם; מוּזָר

אני לא הוא כי אני חי ".

שלב הנוער (1929-1935)

שלב זה קשור לסוריאליזם, מה שהביא את המשורר להיפטר ממחשבות מודחקות ומאותות חברתיים. העבודה ששייכה לתקופה זו הייתה של מרד ומרד, שם הנער נתן לו להרגיש באופן מלא יותר את העדפתו המינית, והוא ביטא זאת.

העבודות הבאות בולטות:

- נהר, אהבה (1929).

- התענוגות האסורים (1931).

- היכן שהשכחה שוכנת (1933).

- קריאות לחסדי העולם (1935).

תיאור קצר של העבודות המייצגות ביותר

נהר, אהבה

יצירה זו הגתה מרגשותיו של המחבר, היא הביעה אכזבה וחוסר אהבה לחוויה משלו. הסוריאליזם היה נוכח בקובץ השירים הזה, זו הייתה דרך שהמחבר מצא להפריד את עצמו מהמציאות שחיה; שפה תרבותית ואקספרסיבית שררה.

שבר של "חרטה בשמלת ערב"

"גבר אפור הולך ברחוב הערפילי;

אף אחד לא חושד בזה. זהו גוף ריק;

ריק כמו פמפות, כמו ים, כמו רוח

מדבריות כה מרות תחת שמיים בלתי סלחניים.

הגיע הזמן שחלף, וכנפיו עכשיו

בין הצל הם מוצאים כוח חיוור;

זו חרטה, שבלילה ספק;

מתקרב בסתר לצלו הרשלני ".

התענוגות האסורים

ספר שירים זה של הסופר הספרדי נוצר בהשראת פרשת האהבה הכושלת שלו עם השחקן סראף פרננדס. בתוכה, סרנודה החלה להיות נחושה יותר בשימוש בסוריאליזם כדרך לחרוג מהממשי; הוא כתב את זה בפסוקים חופשיים, בנוסף הנושאים החביבים והארוטיים הם השולטים.

שבר של "איזה רעש עצוב"

"איזה רעש עצוב ששני גופים משמיעים כשהם אוהבים זה את זה,

זה נראה כמו הרוח המתנדנדת בסתיו

על בני נוער מושחתים,

בזמן שהידיים גשמות,

ידיים קלילות, ידיים אנוכיות, ידיים מגונות,

קטרקט ידיים שהיה יום אחד

פרחים בגינה של כיס זעיר ”.

שלב בגרות (1940-1947)

בשלב זה הוא כתב על המצב בספרד בתקופת מלחמת האזרחים, והשפעתה של השירה האנגלית צוינה גם בחלק מיצירותיו. הוא גם נסע לעברו בסביליה כשכתב את אחת מיצירות הפרוזה החשובות ביותר שלו: אוקנוס (1942), הורחב בשנת 1949 ו -1963.

- העננים (1940-1943).

- כמו מי שמחכה לשחר (1947).

תיאור קצר של היצירה המייצגת ביותר

עננים

זה היה הראשון שכתב המשורר במהלך גלותו. זו יצירה לירית העוסקת באירועים שהתרחשו בזמן מלחמת האזרחים בספרד, ומה המשמעות של זה לחיות רחוק מספרד. זו יצירה רגישה, מעוררת נוסטלגיה.

שבר של "שיר חורף"

"יפה כמו אש

פועם בשקיעה הדוממת,

לוהט, זהוב.

יפה כמו החלום

שאפו לחזה,

לבד, דממה.

יפה כמו דממה

רוטט סביב נשיקות,

מכונף, קדוש ”.

שלב זקנה (1949-1962)

אוניברסיטת סביליה, אתר הלימוד של לואיס סרנודה. מקור: שנתי, באמצעות Wikimedia Commons

הוא התחיל את זה כשנסע למקסיקו. זו הייתה שירה המאופיינת בנושאים של אהבה ונוסטלגיה לרחוק ארצם. המשורר הניח בצד את ההרמוניה והמוזיקליות של השפעתו של גרילסלו דה לה-וגה, ובחר בצפיפות ויבשה, עם קצב נטול קישוטים רטוריים.

העבודות הבאות בולטות:

- לחיות בלי לחיות (1949).

- שירים לגוף (1951, משולבים בספרות השעות).

- וריאציות בנושא מקסיקני (1952).

- עם ספירת השעות (1956).

- שממת הכימרה (1962).

תיאור קצר של העבודות המייצגות ביותר

לחיות בלי לחיות

זה הועלה בגלות, בהשפעת סופרים גרמנים ואנגלים. זה כלל 28 שירים, שכותרותיהם מורכבות ממאמר ושם עצם. סרנודה השתמש בשפה פשוטה ואקספרסיבית כדי לתאר נושאים כמו בדידות, וגם את טעמו לטבע.

שבר של "צל לי"

"אני יודע היטב שהתמונה הזו

תמיד קבוע בראש

זה לא אתה, אלא צל

של האהבה שקיימת בי

לפני שנגמר הזמן

האהבה שלי כל כך נראית לי נראית לי,

בשבילי ניחן באותה החסד

זה גורם לי לסבול, לבכות, להתייאש

מהכל לפעמים, בעוד אחר

מרים אותי לשמיים של חיינו,

מרגיש את המתיקות שנשמרת

רק לבחירה אחרי העולם … ".

שממת כימרה

זה היה מחזה על גלות, אבל בצורה יותר אישית ומהורהרת. הוא התייחס לתחושה של מי שנמצא מחוץ לארצם והתגעגע אליו, מנוגד לאלה שחיו בשקט מחוץ לה, מקבל את נסיבות החיים.

המשורר החל לשקף שבריריות ברוחו, אולי חש את אחרית ימיו. הנוסטלגיה והרצון לרגעים שחיו מובילים אותו לחוש את המציאות בצורה גסה יותר, וככה הוא תפס אותה בכל פסוק.

שבר "פרידה"

"שמעולם לא היית בן לוויה לחיים,

הֱיה שלום.

בנים שלעולם לא יהיו בני לוויה לחיים,

הֱיה שלום.

זמן החיים מפריד בינינו

לֹא עָבִיר:

בצד הנוער החופשי והחיוך;

לאחרת הזקנה המשפילה וחסרת היכולת …

יד כתם ישנה

הגוף הצעיר אם אתה מנסה ללטף אותו.

בכבוד בודד הזקן צריך

לעקוף את הפיתוי המאוחר.

להתראות, להתראות, צרורות חינניות ומתנות,

שבקרוב אני צריך לצאת בביטחון,

איפה, קשר את החוט השבור, תגיד ועשה

מה חסר כאן

לא ידעתי מה לומר ולעשות כאן בזמן ”.

מאמרים

לגבי ז'אנר זה הטקסטים הבאים בולטים:

- מחקרים על שירה ספרדית עכשווית (1957).

- מחשבה פואטית בליריקה באנגלית (1958).

- שירה וספרות I (1960).

- שירה וספרות ב '(1964, לאחר מכן).

הפניות

1. לואיס קרנודה. (2019) ספרד: ויקיפדיה. התאושש מ: wikipedia.org.
2. Fernández, J. (2018). לואיס קרנודה-חיים ועובדת. ספרד: Hispanoteca. התאושש מ: hispanoteca.eu.
3. Tamaro, E. (2004-2019). לואיס קרנודה. (לא): ביוגרפיות וחיים. התאושש מ: biografiasyvidas.com.
4. לואיס קרנודה. ביוגרפיה. (2019). ספרד: Instituto Cervantes. התאושש מ: cervantes.es.
5. גולון, ר (שף). שירתו של לואיס סרנודה. ספרד: מיגל דה סרוונטס הספרייה הוירטואלית. התאושש מ: cervantesvirtual.com.