FEDERICO GARCÍA LORCA: ביוגרפיה, סגנון ויצירות - סִפְרוּת - 2025

פדריקו גרסיה לורקה (1898-1936) היה סופר, משורר ומחזאי ספרדי, שנחשב לאחד החשובים ביותר עד היום. הוא היה חלק מדור 27, וגם נהנה מפריחה ופופולריות בספרות הספרדית של המאה העשרים.

עבודתו של לורקה התאפיינה בהיותה מקורית ומאורגנת, וגם בשימוש מתמיד במטאפורות וסמלים. הנושאים העיקריים בעבודתו של הסופר היו תסכול, אהבה ותשוקה. אחת העבודות המפורסמות ביותר שלו הייתה בית ברנרדה אלבה.

פדריקו גרסיה לורקה. מקור: פדריקו גרסיה לורקה, באמצעות ויקימדיה Commons

גרסיה לורקה בלטה גם היא בתיאטרון. בז'אנר ספרותי זה הוא כתב, הפיק והשתתף בהרכבה ובביצוע של כמה יצירות תיאטרליות. התיאטרון שלו היה דרמטי, שם שררה הוויזואלית, גם השימוש בשירים פופולריים שמקורם בתרבות האנדלוסית.

ביוגרפיה

לידה ומשפחה

המשורר נולד ב- 5 ביוני 1898 בפואנטה וקרוס, גרנדה, במשפחה בעלת מעמד כלכלי טוב. הוריו היו פדריקו גרסיה רודריגז, שהיה בעל אדמות, והמורה ויסנטה לורקה רומרו, שהיתה מכרעת בתשוקה הספרותית של פדריקו גרסיה לורקה.

מחקרים וצעדים ספרותיים ראשונים של המשורר

שנותיו המעצבות הראשונות של גרסיה לורקה התרחשו בעיר הולדתו, בהשתתפות אמו. בשנת 1908, כשהיה בן עשר, הלך להתגורר באלמריה עם משפחתו. בעוד במקום ההוא החל את לימודיו בתיכון, שנה לאחר מכן נסע לגרנדה וסיים אותם שם.

לאחר קבלת תואר ראשון, בשנת 1914, נרשם לאוניברסיטת גרנדה ללמוד משפטים, פילוסופיה ומכתבים. זה היה באותו שלב בחייו בו החל לקיים יותר קשר עם העולם הספרותי. הוא השתתף לעתים קרובות בישיבות שהתקיימו בבתי קפה.

הזמן באוניברסיטה היה עבור לורקה של למידה וחקר. עם אחד ממוריו, וכמה מחברי כיתה, הקדיש עצמו לסיורים בעיירות שונות בספרד. טיולים אלה הם שהפעילו את רצף הכתיבה שלו. בשנת 1918 פרסם את יצירתו הראשונה: רשמים ונופים, שנכתבו בפרוזה.

בין בית הסטודנטים לגדול כסופר

באביב 1919 נסעו כמה מחבריו של פדריקו למדריד לבית המעון. אז הצעיר רצה ללכת בדרכיהם, ואחרי ששכנע את הוריו, הוא גם הלך להתגורר במוסד ההוא.

השהייה אותה בילה גרסיה לורקה במשכן השפיעה בולטת על התפתחותו כסופר ומשורר. זה נבע מהדרך בה התייחס לאנשי רוח כמו לואיס בואנואל, סלבדור דאלי או רפאל אלברטי. הוא גם הצליח להיפטר מהאווירה המחוזית.

פדריקו גרסיה לורקה החל לגלגל את דרכו להצלחה. בין 1919 ל- 1921 הוקרן בבכורה את המחזה הקסום של הפרפר, תוך שהוא גם מפתח אחרים. הוא גם פרסם את יצירתו "ספר שירים", וכאילו זה לא הספיק, הוא החל את ידידותו עם הסופר חואן רמון חימנז, שהיה מכריע בשירתו.

זמן פרודוקטיבי בגרנדה

באמצע שנת 1921 חזר המשורר לגרנדה, שם הייתה לו הזדמנות לפגוש את מנואל דה פאלה, מוזיקאי ומלחין בולט. יחד הם פיתחו כמה פרויקטים מוסיקליים, חלקם על קאנט ג'ונדו וגם ייצוגים עם בובות.

הורטה דה סן ויסנטה, בגרנדה. הבית של גרסיה לורקה. הוא פועל כרגע כמוזיאון בית על שמו. מקור: Alimanja, באמצעות ויקימדיה Commons

זה היה בגרנדה שם קיבל השראה לכתוב את Poema de cante jondo, יצירה שפורסמה עשר שנים אחר כך, בשנת 1931. בינואר 1923, במסיבה של אחותו איזבל, עשה עיבוד עם בובות מהסיפור העממי האנדלוסי, לה נינה. שמשקה את הבזיליקום ואת הנסיך התוהה.

המשורר ודאלי

לאחר שהה בגרנדה, לורקה נסע לקדאקים בשנת 1925, כדי לבלות עונה עם חברו הצייר סלבדור דאלי. חברים תמכו זה בזה. הצייר עודד את המשורר לצייר, ואילו הוא כתב: אודה לסלבדור דאלי, שפורסם בשנת 1926 במגזין Occidente.

התדרדרות רגשית בחיי לורקה

גרסיה לורקה הגיע לשליחות ובגרות כמשורר בתקופה שבין 1924 ל -1927. עם זאת, הוא לא הרגיש מלא בהצלחה של שירים ורומנטיקה ראשונה של צוענים ראשונים, מכיוון שהם הצביעו עליו כנימוסים ובעד לטובת הצוענים.

בנוסף לפחד שחש כי הוא יונה בגלל פיתוח סוגיות בנושא צוענים, היו גם הביקורות השליליות מצד חבריו בואנואל ודאלי. הוא גם נאלץ לסבול מהתמוטטות פרשת האהבה שלו עם הפסל אמיליו אלדרן.

למרות "המשבר העמוק" שלו, כפי שהוא עצמו תיאר אותו, הוא המשיך הלאה, הוא לא הפסיק לייצר. בשנת 1928 הקים את מגזין התרבות גאלו, אך רק שני עותקים פורסמו. בתיאטרון, הדיקטטורה של פרימו דה ריברה אסרה עליו להקדים את אמור דון פרלימלין עם בליסה בגנו.

משורר בניו יורק והוואנה

בשנת 1929, פדריקו נענה להזמנה מחברו הטוב פרננדו דה לוס ריוס לנסוע לניו יורק. הוא שקל שהטיול יאפשר לו למצוא את עצמו, להתחדש, לדעת, ללמוד אנגלית ולשכוח את אהבתו. זו הייתה אחת החוויות המעשירות ביותר שהיו לו.

התרבות הניו יורקית הרשימה אותו, באותה צורה של הכלכלה והיחס המשפיל שהיה להם עם הגזע השחור. החוויה החיה וכל מה שהוא צפה העניקו לו חומר לכתוב Poeta en Nueva York. יצירה זו שוחררה לציבור ארבע שנים לאחר מותו.

אחרי שנה בתפוח הגדול, במרץ 1930 הוא נסע להוואנה, קובה, והתעניין ללמוד על התרבות, המוסיקה והפולקלור שלה. באותה תקופה הקדיש את עצמו לכתיבת שני מחזות; הציבור וכך תנו חמש שנים לחלוף. אחרי שלושה חודשים הוא חזר לבירת ספרד.

לה בארסה, תיאטרון לעם

גרסיה לורקה היה אדם בעל מחשבה ורעיונות ליברליים, שעודדו אותו להביא בידור וידע לאוכלוסייה. הנוסחה שפיתח למטרה זו הייתה הקמתה של קבוצת תיאטרון אוניברסיטאית מטיילת בשם לה ברקה.

הפרויקט בוצע בשנת 1931 כשנולדה הרפובליקה השנייה, והוא הוצג בערי הארץ השונות. היצירות החשובות ביותר של סופרים בולטים כמו מיגל דה סרוונטס ולופ דה וגה הומחזו. עם זאת, הפרויקט הושחת על ידי מלחמת האזרחים.

לורקה באמריקה

הכישרון של לורקה הוביל אותו לחצות גבולות מספר פעמים. בשנת 1933 הוא קיבל הזמנה מהשחקנית הארגנטינאית לולה ממבריב לנסוע לבואנוס איירס. באותה עת יצאה בהצלחה עבודתו של הסופר בודס דה סנגרה, והוא הצליח לשמש כבמאי.

ששת החודשים שהעביר המחזאי בארגנטינה היו של צמיחה והצלחה מקצועית, כמו גם חוזק כלכלי. דלתות התיאטרון נותרו פתוחות, והייתה לו הזדמנות לביים, בין יצירות אחרות: La zapatera prodigiosa, ועיבוד לסגנון La Dama boba של לופ דה וגה.

חזרה לספרד

לאחר שפגש אישים אינטלקטואליים כמו המשוררים פבלו נרודה וקרלוס מולינרי, והציע הרצאות ושיחות, חזר לורקה לספרד בשנת 1934. כבר בארצו הוא לקח על עצמו את המשימה להשלמת יצירות שונות כגון: ירמה, דונה רוזיטה לה סולטרה ובית ברנרדה אלבה.

גלויה של דאלי ולורקה המוקדשת לאנטוניו דה לונה. מקור: Aluna98, באמצעות Wikimedia Commons

המשורר והמחזאי היה פעיל; בברצלונה ביים כמה מיצירותיו, העביר הרצאות ודקלם את שיריו. הפרויקט שלו לה בארסה עדיין הוצג. מאוחר יותר הוא חזר לאמריקה, במיוחד אורוגוואי, שם פגש כמה עמיתים וסיים קצת לכתוב.

הימים האחרונים של המשורר

שלושה ימים לפני ההפיכה שהחלה את מלחמת האזרחים בספרד בשנת 1936, עבר המשורר לביתו, הורטה דה סן ויסנטה, בגרנדה, להיות עם משפחתו. באותה תקופה מדינות כמו קולומביה ומקסיקו הציעו לו מקלט מכיוון שהאמינו שהוא יכול להיות מושפע, אך הוא לא קיבל.

ב- 20 ביולי 1936 נלקחה העיר גרנדה על ידי הצבא, וגיסו של גרסיה לורקה נשלל מחירותו וירה כחודש לאחר מכן. אף על פי שהסופר מעולם לא התחבר עם מפלגה פוליטית כלשהי, הוא טען שהוא ליברטריאן, מונרכיסט, קתולי ומסורתי, מה שהביא לו תוצאות.

האירועים גרמו לו לפחד, ולכן הוא מקלט בביתו של חבר, כי אחיו היו חברים במפלגת הפלאנג 'הספרדית הפאשיסטית. למרות היותו זהיר, המשמר האזרחי עצר אותו ב- 16 באוגוסט 1936, האשים אותו כי הוא מרגל עבור הרוסים והיותו הומוסקסואל.

הוצאה להורג של גרסיה לורקה

אוליבו בו נורה גרסיה לורקה. מקור: GrahamColm, באמצעות Wikimedia Commons

לאחר שנעצר על ידי המשמר האזרחי, נלקח גרסיה לורקה לעיירה ויסנר שבגרנדה, שם הוחזק יחד עם אסירים אחרים. המשורר נורה ב -18 באוגוסט 1936, בין ויסנר לאפלקאר. שרידיו נותרים קבורים במקום ההוא.

סִגְנוֹן

הסגנון הספרותי של פדריקו גרסיה לורקה התאפיין במגוון הטונים והצורות, ושימוש בשפה אישית ופשוטה. יתר על כן, עבודתו הייתה בנויה באופן שאהבה, תשוקה ואובססיות היו כמעט תמיד נושאים תכופים.

שירתו של לורקה לא תואמה לשום זרם ספרותי מסוים, אלא נהנתה ממגוון ניואנסים בהשראת מחברים ותנועות שונות. זה התפתח גם בתוך אירועי הקיום העצובים והטרגיים.

יצירתו הפואטית הייתה עמוסה לעתים קרובות באלמנטים מסורתיים ופופולריים, ובמקביל פיתח תכונות תרבותיות. הכותב שילב בעבודתו גם את השימוש בסמלים ובמטפורות, כדי להעשיר זאת הרבה יותר.

סמלים ומטאפורות

השימוש שלורקה עשה בסמלים בעבודתו התייחס לטעמו לנימוסים, וברוב הפעמים הם היו קשורים לסוף הקיום. הירח, הדם, השור, המים או הסוס היו קבועים בשירתו.

באשר למטאפורות, הם היו חיוניים בטיעון של לורקה. בעניין זה, הוא אולי היה בהשראת המשורר לואיס דה גונורה, והעניק למשאב זה שימוש נועז ונועז כל הזמן. הרעיון של הסופר היה להדפיס אקספרסיביות ורגישות רבה יותר ליצירתו הפואטית.

מחזות

פדריקו גרסיה לורקה פיתח שירה, תיאטרון ופרוזה. במקרה של שירה, חוקרי עבודתו רואים שניתן לחלק אותה לשני שלבים: הנוער והגמישות, בהתאם לשינויים השונים שהתרחשו מחוויות ולמידה.

-שִׁירָה

שלב הנוער

זה היה הבמה שקשורה לשנות נעוריו, בשהותו בבית הסטודנטים. ביצירתו הראשונה, רשמים ונופים, אף שנכתבו בפרוזה, היו תכונות פואטיות בשפה שלה. כן צוינה השפעתם של חואן ראמון ג'ימנז, אנטוניו מכאדו ורובן דריו.

דיוקנו העצמי של לורקה למשורר בניו יורק. מקור: פדריקו גרסיה לורקה, באמצעות ויקימדיה Commons

העבודות שנכתבו בשלב זה היו קשורות לעצב ואהבה אבודה. זה היה הזמן של סוויטותיו ושיריו בפרוזה, שתוכן היה ממוסגר בהפלה והשלכותיו, בשירים כמו שירת הילד הקטן שלא נולד ודגולאסון דה לוס inocentes.

שלב המלאות

שלב זה היה קשור לתחילת עבודתו, Poema de cante jondo, שהגה מחיבתו לפופולרי, ושם נצפה שינוי בדרך לביטוי רגשות. הבלדות והמשוררת הצוענים בניו יורק ראו את האור בשלב זה, והמשורר נכנס לבגרות ספרותית.

להלן היצירות הפואטיות החשובות ביותר של פדריקו גרסיה לורקה:

- ספר השירים (1921).

- שיר של קנט ג'ונדו (1921).

- אודה לסלבדור דאלי (1926).

- בלדות צועניות (1928).

- משורר בניו יורק (1930).

- זעק לאיגנסיו סאנצ'ס מייז'אס (1935).

- שישה שירים גליציאנים (1935).

- דיבן הטמרית (1936).

- סונטות של אהבה אפלה (1936).

תיאור קצר של אוספי השירים המייצגים ביותר

שיר של קנטה ג'ונדו

יצירה זו של לורקה הייתה ממוסגרת בתוך המסורות האנדלוסיות, ואולי בהשראת הקשר המקצועי שהיה לו עם המוזיקאי מנואל דה פאלה. הספר נבנה בפרולוג וארבע חטיבות המורכבות משבעה, שמונה עשרה ושמונה שירים בהתאמה.

המשורר כתב גם שירים הקשורים לריקוד פלמנקו, ביניהם "שתי בנות" ו"שש קפריות ". לבסוף הוא הוסיף שני דיאלוגים, עם מאפיינים של סצינות תיאטרליות, כל אחת ואחריהן שיר. היצירה פורסמה בשנת 1931, עשר שנים לאחר שנכתב.

רומנטיקה צוענית

בעבודה זו פיתחה לורקה נושאים הקשורים לתרבות הצוענים, והתייחסו ללילה, לשמיים ולירח. השירים הם רומנים או קומפוזיציות ליריות של פסוקים שמונה הברות, מתחרזות בזוגות, ואילו המוזרים הם חופשיים או משוחררים.

השירים שוכנים בעיירות הצועניות באנדלוסיה, והמחבר העשיר אותם בהדמיות, מטאפורות והפרשנויות. המחזה היה על עם שולי, שנרדף ללא הרף על ידי השלטונות, ונלחם למען שוויון.

משורר בניו יורק

קובץ שירים זה נכתב על ידי לורקה לאחר נסיעתו לעיר ניו יורק, והתצפיות החברתיות והתרבותיות שלו. זה היה שיקוף של דחייתו מהמערכת הקפיטליסטית, ובעיקר, של ההתייחסות לאמריקאים אפריקאים.

בשפה מטפורית הביע המשורר את הצורך שחלק מהחברה צריך להיות בעל צדק, שוויון וחופש. יתר על כן, הוא גינה את דה-הומניזציה בנוכחות המודרני והתעשייתי; שפת הכותב התבססה על מטפורות ורגשות.

שבר של "פנורמה עיוורת של ניו יורק"

"אם זה לא הציפורים

מכוסה באפר,

אם זה לא הגניחות שפגעו בחלונות החתונה,

יהיו יצורי האוויר העדינים

שזורמים דם חדש דרך החושך הבלתי ניתן להבחנה … "

-תיאטרון

פדריקו גרסיה לורקה נחשב לאחד המחזאים הטובים ביותר של המאה ה -20 בגלל גדולת הטקסטים התיאטרוניים שלו. יצירות מסוג זה של המחבר התאפיינו בכך שיש בהן עומס פואטי גבוה, והשימוש התכוף בסמלים, כמו הוורד והדם, העלו גם סוגיות קיומיות.

המחזות החשובים ביותר של הסופר היו:

- הקס הפרפר (1920).

- מריאנה פינדה (1927).

- הסנדלר המפואר (1930).

- רטבלילו דה דון קריסטובל (1930).

- הציבור (1930).

- אז חלפו חמש שנים (1931).

- אהבתו של דון פרלימפלין עם בליסה בגנו (1933).

- חתונה בדם (1933).

- ירמה (1934).

- דונה רוזיטה הרווקה או שפת הפרחים (1935).

- ביתה של ברנרדה אלבה (1936).

- קומדיה ללא כותרת (1936, לא גמור).

- סונטות של אהבה אפלה (1936).

תיאור קצר של המחזות הייצוגיים ביותר

משושה הפרפרים

זה היה המחזה הראשון של לורקה, שהוקרן בבכורה ב- 2 במרץ 1920 בתיאטרון אשלאבה בבירת ספרד. לא הייתה לה את הפתיחות הצפויה, אולי מכיוון שהיא מיוצגת על ידי חרקים, ויכולה להראות ילדותית לקהל ולמבקרים.

ההצגה נגעה בנושאים כמו כישלון, אהבה וסוף החיים, שמבחינה אנושית הייתה משמעות עמוקה. זה סיפר את סיפורו של קוריאניטו, ג'וק גברי שרצה להיות משורר, אך נדחה על ידי אמו שלו.

לגיבור הקטן היה חזון אחר של העולם כאשר פרפר שנפצע באגף הגיע בחייו, ואיתו התאהב בכל נפשו. למרבה הצער האהבה נגעה בטרגדיה; שני האוהבים נפטרו.

חתונה בדם

זה היה מחזה שנכתב בפסוקים, שהוקרן בבכורה במדריד ב- 8 במרץ 1933 בתיאטרון הביטריז. הסיפור היה על אירועים טרגיים שפותחו בתוך אגדות, בהן קנאה ותשוקות יתר גורמות גורל קטלני, בו רק אהבה יכולה למנוע זאת.

גרסיה לורקה פנה לארצות אנדלוסיה, כמו ברבות מיצירותיו, וגם עשה שימוש בסמלים כדי לתת משמעויות פואטיות ליצירה. הכתר, הסכין, הירח והסוס הם חלק מהיסודות המעמיקים את המשמעות של יצירה זו.

ירמה

בעבודה זו פיתחה לורקה נושאים הקשורים לרצונות בלתי אפשריים, שנאה ועונש. הוקרן בבכורה ב- 29 בדצמבר 1934 בתיאטרון הספרדי; המחבר בנה זאת בשלושה מעשים שהורכבו בתורם של שני ציורים כל אחד.

זה היה סיפורה של ירמה, אישה המבקשת להיות אם, אך בכך שלא מצליחה לעשות זאת מטפחת תחושת שנאה כלפי עצמה. התסכול שהיא חשה ובמקביל הלחץ החברתי מוביל אותה לקחת את חיי בעלה, שהופך את המחזה לטרגדיה.

הבית של ברנרדה אלבה

זו היצירה הידועה ביותר של גרסיה לורקה, ואף על פי שהיא נכתבה בשנת 1936 היא הובאה לבמה בשנת 1945 בעיר בואנוס איירס. מאז אותו זמן הוא הופיע במדינות ושפות שונות, וגרסאות נעשו לקולנוע וטלוויזיה.

הנושא המרכזי של היצירה הוא דיכוי נשים בספרד הכפרית בראשית המאה העשרים, שם היו טאבו על פני השטח. באותו אופן, הכותב שיקף את הקנאות של החברה בדת, ואת הפחד לגלות אינטימיות ומיניות.

לורקה סיפרה את סיפורה של אישה בת שישים בשם ברנרדה דה אלבה, שאחרי שהתאלמנה בפעם השנייה, החליטה לחיות באבל במשך שמונה שנים. הפעולות עוברות בבית הגיבור, וגם דרך נבכי ליבם.

המחזאי איחד מגוון נושאים ומחשבות, ביניהם בלטה שנאה, תאווה, קנאה, תפקידה של נשים בחברה של אותה תקופה והחופש. בנוסף, הוא העשיר את היצירה באופן מילולי בסמליה המקובלים.

הפניות

1. פדריקו גרסיה לורקה. (2019). ספרד: ויקיפדיה. התאושש מ: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). פדריקו גרסיה לורקה. (לא): ביוגרפיות וחיים. התאושש מ: biografiasyvidas.com.
3. פדריקו גרסיה לורקה. ביוגרפיה. (2019). ספרד: Instituto Cervantes. התאושש מ: cervantes.es.
4. ביוגרפיה של פדריקו גרסיה לורקה. (2019). ספרד: מיגל דה סרוונטס הספרייה הוירטואלית. התאושש מ: cervantesvitual.com.
5. פדריקו גרסיה לורקה. (2017). (לא): היסטוריה-ביוגרפיה. התאושש מ: historia-biografia.com.