אמנות רומנסקית: היסטוריה, מאפיינים, ארכיטקטורה, ציור - אומנות - 2025

האמנות הרומנסקית הייתה התנועה הגדולה הראשונה של אמנות ימי הביניים; זה היה סגנון ששרר במערב אירופה במהלך המאות ה -11, ה -12 וחלקה של המאה ה -13, מנפילת רומא ועד הגעתה של האמנות הגותית סביב שנת 1150.

היא מתייחסת לסגנון הספציפי של אדריכלות, פיסול ואומנויות מינור אחרות שהופיעו בצרפת, גרמניה, איטליה וספרד במהלך המאה ה -11, לכל אחת מאפיינים אמנותיים משלה תוך שמירה על אופי אירופי יחודי. השם "רומנסקי" מתייחס למיזוג של מסורות תרבותיות רומיות, קרולינגיות, עות'וניות, גרמניות וביזנטיות.

מקור: Pixabay

ההצלחה של הצלבנים דרבנה את הקמתן של כנסיות נוצריות חדשות ברחבי אירופה בסגנון כזה, שהתפשטה על כל היבשת, מסיציליה לסקנדינביה. היחסים בין האצילים לדתיים שהשתלטו על אירופה באירופה קידמו את בניית הכנסיות.

הקונסטרוקציות השופעות הניבו ביקוש לאמנות דתית דקורטיבית, הכוללת פסלים, ויטראז'ים ופיסות מתכת כנסייתיות, המאפיינות את האמנות הרומנסקית ​​כתנועה דתית גרידא.

הִיסטוֹרִיָה

מקורות

האמנות הרומנסקית ​​הייתה תוצאה של ההתפשטות הגדולה של הנזירים במאות העשירית וה -11, כאשר אירופה חזרה ברובה על יציבותה הפוליטית לאחר נפילת האימפריה הרומית.

לאחר נפילת רומא הייתה אירופה שקועה בתקופה של חוסר יציבות. הפולשים הגרמניים גרמו להיפרדות האימפריה והולידו מדינות קטנות וחלשות.

ואז בתחילת המאה ה- 8 הקימו הפלישות הוויקינגיות, המוסלמיות, הסלאביות וההונגריות החדשות מדינות חזקות ואימצו את הנצרות. בסופו של דבר המלכים הצליחו לייצב ולחזק מדינות כאלה.

מדינות אירופה הצליחו להתרחב, וגרמו לגידול באוכלוסייה, להתקדמות טכנולוגית ומסחרית רבה. בנוסף, שופצו המבנים על מנת לבסס נצרות גדולה יותר.

לאחר הכחדת השושלת הקרולינגית, היו אלה הקיסרים העות'אניים שאמונים על ההתפתחות האמנותית של התקופה הרומנסקית ​​בליווי השפעות רומיות, ביזנטיות, קרולינגיות וגרמניות.

הוראות נזירים

כמה מהפקודות הנזירות צצו בזמן זה והתרחבו במהירות והקימו כנסיות ברחבי מערב אירופה. בין המונרכיות הללו הם: הציסטרציאנים, הקלוניאק והקרתוסיאנים.

הכוונה של קבוצות אלה הייתה קשורה למנטליות של הפיכת כנסיות לגדולות בהרבה מקודמותיה בכדי להיות מסוגלות להכיל מספר גדול יותר של כוהנים ונזירים, מה שמאפשר גישה לעולי רגל שרצו לראות את שרידי הכנסיות.

המבנים הראשונים נעשו בבורגונדי, נורמנדי ולומברדיה, אך הם התפשטו במהירות בכל מערב אירופה. קבוצות כנסיות קבעו כללים לבניינים עם עיצובים ספציפיים כדי למלא פונקציות נוצריות.

מאפיינים

נושאים נוצריים

האמנות של תקופה זו התאפיינה בסגנון נמרץ בפיסול ובציור. הציור עקב אחר מודלים ביזנטיים, תוך שימוש בתמות כנסיות נפוצות. לדוגמא: חייו של ישו ופסק הדין האחרון.

כתבי יד כמו התנ"ך ומזכרות עוטרו עמוק בתקופה זו. לעומת זאת, בירות העמודים פוסלו בסצינות ובדמויות הקשורות לנצרות.

בזיליקות

בתקופת האימפריה הרומית שימשו בזיליקות כמרכז לישיבות ציבוריות; עם זאת, עם כניסת הנצרות זה נודע כמקום של פולחן ותפילה, כך החשיבות של סוג זה של בנייה הפכה חשובה יותר.

בקצרה, האומנות הרומנסקית ​​התבססה בעיקר על קונסטרוקציות כנסיות מלכותיות, עם קירות עבים ומסיביים, המאופיינת בגובהם הארוך, ברוחבם, עם מגדלים ומגדלי פעמונים.

קמרון חבית

השימוש בכספות חבית היה הכרחי בשל קונסטרוקציות לבנייה שהיו גם אופייניות לעידן זה.

קמרון מסוג זה מעניק מראה של מנהרה בעזרת קשת אחת או יותר קשתית. זה עזר לתמוך בעמודים וגם יצר הרבה יותר מקום.

השפעת תרבויות אחרות

האומנות הרומנסקית ​​נולדה מהשפעתן של תרבויות רומיות וביזנטיות, שהודגמה במבני הקירות העבים, בקשתות עגולות ובמעגלים חסונים. לציור הייתה השפעה מיוחדת על האמנות הביזנטית.

ארכיטקטורה

צמח

תוכנית הכנסיות הרומנסקיות אימצה את הצלב הלטיני. הסדר כלל מערה מרכזית ומשני הצדדים, באותה מידה, נוצרו שני הכנפיים. המקהלה הסתיימה בחצי מעגל המהווה את האפסיס; חלק מהראש בו נמצא המזבח.

המעברים התפשטו סביב המקהלה מאחור והעלו את האמבולטורי; מסדרון המספק שוטף. על הטרנזיט נמצאת הכיפה המתומנת.

מאת חוסה-מנואל בניטו, מ- Wikimedia Commons

מאפיין חשוב של הארכיטקטורה הרומנסקית ​​היה שילוב מגדלים לגוף הכנסיה בכדי לשמש מבצר למאמץ הכספות וכאלמנט דקורטיבי.

מִבְנֶה

לגבי מבנה הכנסיות, נעשה שימוש בקמרון הקנה או בחצי מעגל. הכנסיות לא נתמכו רק על ידי עמודים, אלא גם על ידי עמודים; עמודים אלה היו רציפים והפכו להיות מה שמכונה "קשת fajon".

עמודים

מרבית העמודים היו פירים גליליים, בדרך כלל עבים יותר מעמודים קלאסיים.

הבירות היו מגוונות מכיוון שלא היו להם קאנונים המשלימים את הסגנון; אחרת, כל מדינה פיתחה את המגמה שלה. ההון הכללי ביותר היה הקוביה, שם המוט גלילי וכיכר האבקוס.

מראית עין

מרבית החזיתות הרומנסקיות מורכבות מפדמנט שנקבע על ידי הספינה המרכזית. המגדלים או מגדלי הפעמונים משמשים כמרכיב נוי ושימשו לקריאת המאמינים לסגידה באמצעות צלצול פעמונים.

חלון הוורדים נולד באמנות רומנסקית. היה זה חלון עגול בקוטר גדול על חזית כנסיות רבות.

Cloisters

קלוסטרים הם בדרך כלל המרכיב האופייני ביותר לאדריכלות הרומנסקית. זה מורכב משטח פתוח מרכזי כפטיו, מוקף במסדרון מקורה. בספרד כיום נשמרים מספר רב של קלואיסטרים רומנסקים.

מאת חוסה מריה איזקווידו Calle, מ- Wikimedia Commons

הקתדרלה של סנטיאגו מקומפוסטלה

בניית הקתדרלה של סנטיאגו דה קומפוסטלה החלה בשנת 1075 בתקופת שלטונו של אלפונסו השישי. קתדרלה זו היא התחנה האחרונה במסע הצליינים ואופייה המונומנטלי גורם לה להתבלט מקתדרלות רבות אחרות.

הוא נבנה עם שלושה חללים ותוכנית רצפה צלבית לטינית. אף על פי שמדובר ביצירת מפתח בסגנון רומנסקי, נעשו סגנונות אדריכליים אחרים בעלי השפעה גותית, בארוקית וניאו-קלאסית.

מקור: Pixabay

מצד שני, בקתדרלה 200 דמויות של אפוקליפסה ודמותו של השליח סנטיאגו - שנראה כי הוא מברך את עולי הרגל - נשענים על עמוד.

המאסטר מטאו

המאסטר מטאו או מטאו דה קומפוסטלה היה אדריכל ופסל ספרדי שעבד בממלכות הנוצריות של ימי הביניים של חצי האי האיברי באמצע המאה ה -12.

נכון לעכשיו, הוא ידוע כי בנה את פורטיקו דה לה גלוריה של קתדרלת סנטיאגו דה קומפוסטלה. בנוסף, הוא היה אחראי על מקהלת האבן של הקתדרלה.

המידע העתיק ביותר על המאסטר מטאו מגיע ממסמך מהקתדרלה משנת 1168 בו נכתב כי הוא כבר עבד על הקתדרלה. מסיבה זו הוא קיבל סכום כסף גדול מהמלך פרננדו השני מליאון.

צִיוּר

ציורי קיר

המשטחים הגדולים של קירות וכספות חלקות או מעוקלות שימשו לקישוט רומנסקי, והשאילו עצמם ציורי קיר בסגנון זה. רבים מציורים אלה נהרסים כיום בגלל לחות או בגלל שהוחלפו בציורים אחרים.

במדינות רבות כמו אנגליה, צרפת והולנד הם נהרסו על ידי שינויים באופנה ובעת הרפורמציה. ועדיין, מדינות אחרות התמודדו לשיקום שלה.

הפסיפסים היו כמוקד הכיפה למחצה של האפסיס; למשל, יצירות כמו ישו במלכות או כריסטוס הגואל.

מרבית הציורים הרומנסקיים האופייניים התמקדו בכנסייה הקתולית, קטעים מקראיים, דיוקנאות של קדושים, ישו הנוצרי ומריה הבתולה.

תאורת כתב יד

בתוך הציור הרומנסקי בולט כתב היד המאויר, הכולל אלמנטים דקורטיביים כמו ראשי תיבות, גבולות ואיורים זעירים שנעשו בזהב או כסף. סוג זה של כתב יד אופייני למסורות מערב אירופה.

הכתבים המוארים של האומנות הרומנסקית ​​עברו בירושה ממסורות ביזנטיות ומשושלת שארלמאן; ציירים קרולינגיים הפיקו סדרה של כתבים מוארים.

האפסיס של סן קלמנטה דה טאהול

הציור של האפסיס של סן קלמנטה דה טאהול מהווה פרסקו הממוקם במוזיאון הלאומי לאמנות בקטלוניה, ברצלונה. זו אחת העבודות המייצגות ביותר של אמנות רומנסקית ​​אירופאית שנעשתה על ידי המאסטר טאהול.

הוא נצבע בראשית המאה ה -12, במקור לכנסיית סן קלמנטה דה טאהול, בוואלה דה בוהי, ספרד. הוא הוסר בין השנים 1919 - 1923 יחד עם חלקים אחרים של הפרסקו.

מאת Kippelboy, מ- Wikimedia Commons

הציור מבוסס על כריסטוס במלכות באמצע מנדלה יושבת. בידו הימנית הוא מברך, בעודו מחזיק ספר ביד שמאל, עם הכיתוב "אני אור העולם". לצדו ניצבים האלפא ואומגה, המסמלים שאלוהים הוא תחילתו וסוף הזמן.

מצד שני, הוא מוקף על ידי מרים הבתולה, ארבעת האוונגליסטים, וסצינות שונות מהברית הישנה והחדשה של המקרא.

טאהול מאסטר

המאסטר טאהול נחשב לאחד מציירי הקיר הטובים ביותר במאה ה -12 בקטלוניה, כמו גם לאחד הציירים הרומנסקים החשובים באירופה. עבודתו העיקרית היא ציורי הקיר של אנסייד בכנסיית סן קלמנטה דה טאהול; מכאן שאומץ השם.

המאסטר מטהול הוכר כמי שצייר את פניהם של הדמויות בריאליזם מסוגנן ומסומן. בטווח הצבעים הבולט שלה, הצבעים השולטים היו קרמין, כחול לבן.

על פי אזכורים שונים, ניתן היה לחשוב שכמה מכלי העבודה שלו הובאו מאיטליה.

פֶּסֶל

מטלורגיה ואמייל

כמה אובייקטים שנוצרו בתקופה זו היו בעלי מעמד גבוה מאוד, אפילו גבוה יותר מהציור עצמו; עבודות מתכת, כולל אמייל, הפכו מתוחכמות מאוד בשלב זה.

רבים מהשרידים שרדו לאורך זמן; למשל, שרידי הקודש של שלושת החכמים בקתדרלה של קלן, גרמניה.

דוגמה לסוג זה של פסל היא נברשת גלוסטר, העשויה ברונזה, בראשית המאה ה -12, בהיותה אחת היצירות הבולטות ביותר של עבודות מתכת אנגליות באומנות רומנסקית.

דוגמא נוספת היא טריפטיך הסטבלוט; משלחת מימי הביניים הניידת עשויה זהב ואמייל במטרה להגן, לכבד ולהציג את החלקים הפנימיים. זה נחשב לאחת מיצירות המופת של הפסל הרומנסקי. היום הוא מוצג בעיר ניו יורק, ארצות הברית.

פיסול אדריכלי

הפסלים הגדולים מתקופה זו ייצגו על ידי הטימפאן; ממוקם על חזיתות הכנסיות הרומנסקיות בין המשקוף לארכיוולים ופסלי העמודים.

פסל מסוג זה מאופיין בדמויותיו השטוחות והנוקשות ונוטה לכיוון הגיאומטרי עקב קומפוזיציותיו הסימטריות; אף על פי כן, מושגת הבעה עשירה וחזקה.

הנושאים השולטים בפסלים אלה הם הקטעים המקראיים של הברית החדשה והחדשה, האפוקליפסה, חיי הקדושים, נושאים צמחיים ודמויות סמליות.

מבנה חזיתות הכנסיות מסווג ל: הכיסוי, המעוטר כדי למשוך אנשים; הארכיבולטות, שהן קשתות קונצנטריות מעוטרות בדמויות רדיאליות, גיאומטריות וצמחוניות; הג'מבלים, המהווים חלק מהפסל ולבסוף, המשקוף והטיפוס, מעוטרים בסצנות ייחודיות.

טימפנום ממנזר מויסאק

הטימפאן של המנזר ממויסאק נוצר במאה ה -12, בצרפת. הוא מייצג את האפוקליפסה על פי סנט ג'ון; כלומר, בואו של ישו לכדור הארץ כדי לשפוט את החיים והמתים עם סצינות מהתנ"ך הישן והחדש.

מאת ג'וזפ רנליאס, מ- Wikimedia Commons

באמצע, נמצא ישו, המניח את רגליו על ים של זכוכית; דמות זו משמשת בדרך כלל לקישוט עור התוף הרומנסקי. בנוסף, הוא מוקף על ידי ארבעת האוונגליסטים.

ניקולה מוורדן

ניקולאס דה ורדן היה צורף ואמייל צרפתי הידוע כאחד הפסלים הטובים ביותר של ימי הביניים ואחת הדמויות החשובות ביותר באמנות הרומנסקית.

ניקולאס דה ורדן התאפיין בייצור מתכת בטכניקת השמפלה האמייל. עבודתו הבולטת ביותר היא מקדש שלושת החכמים בקתדרלת קלן. יתרה מזאת, האמן חושף הבנה לקלאסית המלווה בסגנון ביזנטי קלאסי.

הפניות

1. מקורו של האומנות הרומנסקית, פורטל האמנות והתרבות של גוגל, (2014). נלקח מ- artsandculture.google.com
2. אמנות רומנסקית: היסטוריה, מאפיינים ועובדות חשובות, אמנות לבבית, (2018). נלקח מ- arthearty.com
3. כנסיית סנטיאגו דה קומפוסטלה, מידע על פורטל ספרד, (נ '). נלקח מ- spain.info
4. מאסטר מטאו, אנציקלופדיה פורטל לפיסול, (nd). נלקח מ- visual-arts-cork.com
5. אדריכלות רומנסקית, אנציקלופדיה עולמית חדשה, (נד). נלקח מתוך newworldencyclopedia.org
6. אמנות רומנסקית, אנציקלופדיה של פיסול לפורטל, (נד). נלקח מ- visual-arts-cork.com
7. אמנות רומנסקית, ויקיפדיה באנגלית, (nd). נלקח מתוך wikipedia.org