אמנות ברנסנס: מאפיינים, ציור, ארכיטקטורה - אומנות - 2025

אמנות הרנסנס הוא סגנון אמנותי שכולל ציור, פיסול ואדריכלות כי התפתחו באירופה בסביבות שנת 1400; במיוחד באיטליה. האמנות הייתה אחד הממצאים העיקריים של הרנסנס האירופי. בשלב זה החלו להכיר אמנים שעדיין יש להם מוניטין, כמו בוטוטי, ג'וטו וואן דר ויידן.

שלב זה בהיסטוריה האנושית נקרא הרנסאנס מכיוון שהיה תקופה שהציגה סדרת שיפורים משמעותיים ביצירות ספרותיות, פילוסופיות, מוזיקליות ומדעיות. זו הייתה תקופה שמקורה באיטליה בסוף אירופה של ימי הביניים, לפני שהתפשטה לשאר היבשת.

התנועה התבססה בעיקר על שילוב של היבטים מימי הביניים של התקופה ורעיונות מודרניים שהחלו לצוץ בראשית המאה ה -15.

התקופה הביאה לשינוי באירופה ששינתה את המסלול החברתי של האנושות בצורה חיובית, והניחה את היסודות להתפתחותן של חברות מודרניות.

מאפיינים כלליים

השפעת האמנות היוונית

אחד הגורמים העיקריים שהשפיעו על השינוי התרבותי בתפיסת האמנות היה השפעת הפיסול והציור היווני. למעשה, היבטים רבים של הרנסנס דומים למדי לאלה שהיו קיימים ביצירות האמנותיות של יוון.

זה קרה לאחר שאמנים איטלקים באותה תקופה למדו טקסטים, יצירות ואמנות יווניות כדי לשמש כהשראה ליצירותיהם. מי שהשפיע על שינוי זה בתפיסת האמנות היה פטרארקה, אמן איטלקי מפורסם של המאה ה -14.

זה הוליד תנועה שלא רק התבססה על התאמת התרבות האנושית לעידן שלאחר ימי הביניים, אלא גם דבקה בעקרונות המסורתיים של יצירות קדומות שסימנו לפני ואחרי באמנות.

הוּמָנִיוּת

מרבית האמנות שהופקה בתקופת הרנסנס נוצרה בהשראת האמונה הפילוסופית של ההומניזם. כשלעצמה, ההומניזם כבר מילא תפקיד חשוב בהשגת אינספור הישגים ביוון העתיקה, כמו הופעתם של רעיונות דמוקרטיים בפוליטיקה.

אמונה זו עזרה לאמנים להניח בצד את ההשפעה הדתית שבדרך כלל התגלמה ביצירות באותה תקופה.

למעשה, הכנסת ההומניזם לעולם האמנות גרמה לחשיבות רבה יותר לייצוג מעשים הנחשבים כחטאים ולדיבור בצורה גלויה יותר על דת.

ההומניזם גרם גם לתשומת לב רבה יותר לפרטי מאפייני האנשים בציור.

עבודות הרנסנס התמקדו באמונה ההומניסטית כי פעולות נכונות הן המפתח לאושר, אך ההשפעה הדתית שיכולה היה להיות למושג זה הושארה בצד.

ציור משופר

במהלך המאה ה -15 מספר ציירים הולנדים ידועים פיתחו שיפורים בדרך ליצירת ציור שמן. בתקופת הרנסנס השתמשו אמנים איטלקים בטכניקות הולנדיות חדשות כדי לשפר את ציוריהם.

לתופעה זו היו השפעות על איכות ומשך העבודות האמנותיות, בנוסף לכך שהביאה שינויים משמעותיים בציור בקנה מידה עולמי.

בנוסף, הרנסנס התרחש בעיקר בזכות נוכחותן של דמויות איטלקיות מבריקות. רבים מאלה נחשבו לטובים בכל הזמנים מבחינת השפעה, כמו פיירו דלה פרנצ'סקה ודונטלו.

נוכחותם של אמנים אלה גרמה לאיכות האמנות באופן כללי להשתפר בצורה מדהימה, שכן ציירים מפורסמים אפילו פחות קיבלו השראה מהופעתן של טכניקות חדשות לשיפור היצירות שלהם.

רנסנס מסחרי

הרנסנס הוגבר על ידי היכולת החדשה של האזורים לסחור בנכסים הטבעיים שלהם.

במילים אחרות, כל אזור פיתח מערכת סחר ביצוא שגרמה לעושרו לגדול משמעותית.

יתרה מזאת, פירנצה הפכה למרכז תרבותי חשוב מאוד בזמנו בזכות חנוכת בנק מדיצ'י, מה שהגדיל את עושר העיר בצורה מדהימה ופתח אינספור דלתות לאמנים איטלקים.

איחוד הטקסטים הקלאסיים

אחת ההשפעות העיקריות על ספרות הרנסנס הייתה הופעתם מחדש של טקסטים מימי הביניים שאבדו בימי האפל של האנושות.

אנשי הספרות שחקרו טקסטים אלה השתמשו בהשפעותיהם כדי לשפר את יצירותיהם ולתת נופך עתיק לתנועה, שהייתה עד אז עכשווית.

השפעת הנצרות

למרות שהיצירות שנוצרו בתקופת הרנסנס לא היו קשורות לביקורת על הכנסייה הקתולית, הדת הנוצרית שימשה השפעה חיובית עבור כמה ממוצאי התנועה התרבותית הזו.

ביניהם היה ארסמוס, איש הספרות ההולנדי, שהשתמש בנצרות בארבע המאות הראשונות כהשראה ליצירותיו.

עקרונות אסתטיים

בנוסף לתמונות קדושות, רבות מיצירותיהם של אמני הרנסנס עסקו בנושאים כמו נישואין, לידה או חיי משפחה יומיומיים.

מעמד הביניים של איטליה ביקש לחקות את האצולה כדי להעלות את המעמד החברתי, ואחת הדרכים הייתה לקנות אמנות לבתיהם.

למרות שעבודות ופסלים ארכיטקטוניים היו קשורים קשר הדוק לתרבות היוונית והרומית העתיקה, לציור הרנסאנס היו מספר מאפיינים מסוימים שהפכו אותו למיוחד במינו.

אחד מאלה הוא פרופורציה ככלי העיקרי של האמנות. בעבר היה מקובל להתעלם מהפרופורציות האמיתיות של בני האדם בעת חיבור ציור, שכן היבטים אחרים קיבלו רלוונטיות רבה יותר. עם זאת, זה השתנה עם שילוב ההומניזם בפילוסופיה של האמנים.

טכניקת הפרספקטיבה לוותה גם ב- shortening. טכניקה זו מורכבת מציור אובייקט קרוב הרבה יותר ממה שהוא באמת, כדי לשנות את המוקד החזותי של מי שמעריך את היצירה.

דה וינצ'י היה האמן האיטלקי הראשון שטבע את המונח המכונה כיום sfumato. טכניקה זו מיושמת בכדי לתת פרספקטיבה תלת מימדית לציור הרנסנס. זה הושג על ידי ביצוע מעבר צבע עדין בין הקצוות של כל אובייקט ונוף הרקע.

הטכניקה הסמלית האחרונה של הרנסנס הייתה chiaroscuro, ששילבה גוונים אור חזקים עם גוונים עם אור נמוך ליצירת נקודת מבט תלת מימדית, בדומה לספומאטו.

צִיוּר

מאפיינים

קלאסיציזם וריאליזם

הקלאסיקה הייתה אחת המגמות בהן השתמשו אמנים מתקופת הרנסנס לקביעת שיטת עבודותיהם.

הקלאסיקה הייתה טכניקה שדגלה בהיצמדות לאומנויות הקלאסיות, שביקשה ליצור יצירות פשוטות, מאוזנות אסתטית, ברורות לעין והשתמשו במסורות מערביות.

בנוסף, היצירות דגלו בריאליזם פיזי, מאפיין מהותי שהביא הפילוסופיה ההומניסטית.

מנהיגות

עם תום תקופת הרנסנס, ציירים החלו לנטוש את הקלאסיקה ולהיצמד למאנריזם.

טכניקה זו ביקשה לבטא מעט יותר מורכבות ביצירות, כך שהצורות הפיזיות של העצמים נטו לצבוע מעוותות יותר מהמקובל בתחילת התנועה.

קָתוֹלִיוּת

אחת הסיבות לכך שיש כל כך הרבה יצירות אמנות עם סצינות מהקתוליזם היא מכיוון שבתקופה זו הזמינה הכנסייה הקתולית כמה ציורים לאמנים איטלקים.

תנועת הציור של הרנסאנס התאפיינה בכך שיש בה כמה יצירות אלגוריות של הדת הקתולית.

נציגים

הציירים העיקריים של הרנסנס היו איטלקים. עם זאת, ככל שהתנועה התפשטה ברחבי אירופה, צצו דמויות חשובות אחרות, במיוחד בהולנד ובספרד.

לאונרדו דה וינצ'י, המגלה העיקרי של הרנסנס

לאונרדו דה וינצ'י

אולי האמן המוכר ביותר של הרנסנס כיום. דה וינצ'י יצר יצירות ייחודיות שהפכו לאתרי מורשת עולמית חשובים, כמו המונה ליזה או הסעודה האחרונה.

בנוסף, הוא היה אחת הדמויות החשובות ביותר של הרנסנס, ותרם ידע חדשני בתחומי מדע ומדעי החברה השונים.

סנדרו בוטיצ'לי

בוטיצ'לי היה אחד האמנים המובילים של תחילת הרנסנס. זה היה מבית הספר בפירנצה והיה חלק מתקופת הזהב של ציירים איטלקים מהמאה ה -16. הוא הקדיש את עצמו לציור יצירות מיתולוגיות ודתיות.

מלאך מיגל

מיכלאנג'לו היה צייר, פסל ואדריכל איטלקי שהוא אולי אחד מחברי סופרי הרנסנס עם היצירות המשומרות ביותר מאז.

הוא יצר יצירות כמו "הדין האחרון" וצייר את אחת היצירות האמנותיות המרשימות ביותר בהיסטוריה: תקרת הקפלה הסיסטינית.

ברויאל

פיטר ברויל היה צייר הולנדי ואחד המובילים המובילים בציור הרנסנס בארצו. הוא הקדיש עצמו ליצירת נופים וסצינות יומיומיות, תוך מתאר סצינות יומיומיות שונות ועונות השנה.

אל גרקו

אל גרקו היה צייר יווני-היספני שנהג לחתום על ציוריו ביוונית. הוא היה הנציג העיקרי והחשוב ביותר של הרנסנס הספרדי, והשתמש בסגנון דרמטי ואקספרסיוניסטי. הוא נחשב למבשר הן של הקוביזם והן של האקספרסיוניזם.

עבודות עיקריות

- הערצת כבש האל, הוברט וג'אן ואן אייק, 1430.

- נישואי הארנולפיני, יאן ואן אייק, 1434

- אביב, סנדרו בוטיצ'לי, שנות ה -70.

- הסעודה האחרונה, לאונרדו דה וינצ'י, 1496.

-תקרת הקפלה הסיסטינית, מיכלאנג'לו, 1510.

- בית הספר לאתונה, רפאל, 1511.

ארכיטקטורה

מאפיינים

דחייה עם הסגנון הגותי

רעיונותיהם של אדריכלי הרנסנס התנגדו לרעיונות הגותיים של יצירת מבנים עם רמת מורכבות גבוהה בעיצובם וגובהם הגדול.

במקום זאת, הם דבקו ברעיונות הקלאסיים של יצירת מבנים נקיים שהיו פשוטים ככל האפשר. זה הוביל ליצירת ארכיטקטורה מעוגלת.

בניין רנסנס

נימוקים

החיצוני של מבני הרנסנס מעוטר בעבר במוטיבים קלאסיים כמו עמודים וקשתות.

על מנת ליצור מוטיבים אלה, החיצוניים היו בעבר שטוחים למדי, ומשמשים כמעין קנבס שעוטר בהמשך. רעיונות האמנות המסורתית הקדומה השתקפו בבירור על משטחים אלה.

בניינים

המבנים הנפוצים ביותר באותה תקופה היו כנסיות, אחוזות עירוניות ואחוזות כפריות בלעדיות. רבים מהעיצובים הידועים ביותר בארכיטקטורת הרנסנס נוצרו על ידי האמן האיטלקי פלדיו.

נציגים

ברונלסקי

מחבר זה מוכר כאחד האדריכלים החשובים בהיסטוריה, בנוסף נחשב למהנדס הראשון של ימינו.

הוא היה אחד האבות המייסדים של הרנסנס ואחד האמנים הראשונים ששימשו כמתכננים ובוני יצירותיו שלו.

הוא מוכר בעיקר בפיתוח טכניקה המסוגלת לייצג ביעילות קיצונית את הפרספקטיבה הלינארית, הנפוצה בתקופת הרנסאנס.

אלברטי

אלברטי מכונה האיש המופת של תקופת הרנסנס. הוא תרם רעיונות שונים לתחומים הומניסטיים שונים, והשלים זה את זה ליצירת סגנון ייחודי של אז.

בדרך כלל הוא מוכר בזכות עבודותיו על חזיתות ארכיטקטוניות, שכן זה היה האזור בו הוא בלט ביותר.

לִפתוֹל

דונטו ברמנטה היה האדריכל הראשון שהכניס למילאנו את הסגנון האמנותי של אדריכלות הרנסאנס, בנוסף הביא את הסגנון של תקופת הרנסנס המאוחרת לרומא. הוא אפילו עיצב את בזיליקת פטרוס הקדוש, יצירה שבוצעה לאחר מכן על ידי מיכלאנג'לו עצמו.

אנטוניו דה סנגאלו

סנגאלו יצר את אחת העבודות החשובות ביותר מתקופת הרנסנס באיטליה; למעשה, הוא מוכר בעיקר כמי שיצר את Palazzo Farnese, הבניין בו התגוררה משפחת פארנה היוקרתית.

סנגאלו היה אחד מתלמידיו העיקריים של ברמנטה, והארכיטקטורה שלו הושפעה מאמן זה.

פלדיו

אנדראה פאלאדיו היה אדריכל שהתפתח ברנסנס ונציה. השפעתו מהאמנות הרומית והיוונית הקדומה הפכה אותו לאחת הדמויות החשובות ביותר בתולדות האדריכלות.

מחזות

-קתדרלת פירנצה, די קמביו וברונלסקי, 1436.

בסיליקה של פטרוס הקדוש, בראמנטה, מיכאלאנג'לו, מדרנו וברניני, 1626.

Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-רוטונדה, פלדיו, 1592.

בסיליקה של סן לורנצו, ברונלסקי, מיגל אנגל, 1470.

פֶּסֶל

מאפיינים

חיבור לקלאסיקה

בדומה לציור, פסל הרנסנס הוגדר בדרך כלל על ידי אותם מאפיינים כמו פסלים לפני ימי הביניים.

התכונות של כל אחת מהן נוצרו בהשראת הפיסול הקלאסי, ואנחנו חיפשנו למצוא מידה רבה יותר של ריאליזם בכל יצירה באמצעות גילוף בעל פרופורציה אנטומית.

דייויד, מאת מיכלאנג'לו

עלייה בהשקעה

בתקופת הרנסאנס השלטונות המקומיים של כל עיר (בעיקר פירנצה) השקיעו כסף משמעותי בפיסול.

בתורם, אנשים שהיו בעלי יכולת כלכלית רבה השקיעו גם כמויות גדולות של כסף, ושכרו פסלים ליצירת עבודות בהתאמה אישית.

מספר המעסיקים החדשים שמעוניינים להשקיע בפיסול שיפר משמעותית את היצירה שלהם, מה שבתורו הפך להיות פסל למקצוע משתלם יותר.

יצירת בורטים הייתה נפוצה גם בתקופה זו, כאשר אמנים ידועים יצרו יצירות בסגנון זה החל משנת 1450.

יש לציין כי הכנסיה השפיעה גם היא על פיסול, כפי שקרה בציור הרנסנס. מסיבה זו, רבות מהעבודות שנוצרו, על פי בקשת הכנסייה, היו מנושאים נוצריים.

חלוצי הרנסנס

הפיסול היה הראשון מבין האמנויות הגדולות שעשה את הצעד לעבר מה שמכונה כיום הרנסנס. יצירת הדלתות המפוסלות לקתדרלת פירנצה, אומרים שהיא היצירה הראשונה עם השפעות קלאסיות ברורות שנוצרה באיטליה.

הפוטנציאל היצירתי של הפסל בראשית הרנסנס היה גדול עוד יותר מזה של הציור. זה נבע בחלקו הגדול מהפוטנציאל היצירתי של אחד הממצאים הראשונים שלו: דונטלו.

נציגים

דונטלו

דונטלו היה אחד האמנים המשפיעים ביותר של הרנסנס בזכות המספר הגדול של הרעיונות המקוריים שהביא לפיסול.

היה לו כישרון אומנותי שאין דומה לו, מה שאיפשר לו לעבוד בנוחות עם חומרים שונים כמו ברונזה, עץ וחימר.

הוא עבד עם עוזרים שונים והצליח לפתח שיטה חדשה לפיסול יצירות קטנות, אם כי תפקידו העיקרי היה יצירת עבודות לעבודות אדריכליות.

מלאך מיגל

למרות שמיכלאנג'לו היה צייר בעל השפעה, האזור בו הצטיין היה פסל.

הוא פסל שתי יצירות פיסולי המשפיעות ביותר בהיסטוריה האנושית: לה פיידד ודוד. השפעת מיכלאנג'לו הייתה די משמעותית בכל הענפים העיקריים של אמנות הרנסנס.

לורנצו ג'יברטי

ג'יברטי היה מראשוני האמנים המשפיעים של תקופת הרנסנס. הוא היה האחראי על יצירת המקור של דלתות האזור הבפטי בקתדרלת פירנצה, אשר נקראו על ידי מיכלאנג'לו עצמו כשערי גן העדן.

גיאמבולוגנה

Giambologna היה אמן במקור ממה שיש כיום בלגיה, אך חי ועבד באיטליה. הוא זוכה לשבחים רבים כאחד המובילים באמנים המנריסטים של הרנסנס. עבודותיו עם ברונזה ושיש השפיעו רבות על אמני התקופה.

אנדראה דל ורוצ'יו

דל ורוצ'יו היה אחד מאומני הרנסנס שהשפעתם הייתה די משמעותית, אך מעבר ליצירותיו, הוא מוכר בזכות מספר האמנים שהוא אימן.

הוא היה בעל בית ספר לאמנות גדול בפירנצה, וזה הוביל אותו להכשרה של אמנים חשובים כמו לאונרדו דה וינצ'י ופייטרו פרוג'ינו.

מחזות

- דייויד, דונטלו, 1440.

-פסל מאת ברטולומאו קולוני, אנדראה דל ורוצ'יו, 1488.

- דייויד, מיגל אננגל, 1504.

- לה פיידד, מיגל אננגל, 1515.

- הרקולס ונקסו, ג'ימבולוניה, 1599.

הפניות

1. רנסנס, אנציקלופדיה של העולם המודרני הקדום, 2004. נלקח מתוך אנציקלופדיה.com
2. אמני רנסנס איטלקים ואמני רנסאנס, אתר אמנות לאמנות רנסנס, (nd). נלקח מ renaissanceart.org
3. אמנות וארכיטקטורה של רנסנס, אמנות אוקספורד, (nd). נלקח מ- oxfordartonline.com
4. הפיסול הרנסנס, המערבי; אנציקלופדיה בריטניקה, (נ '). נלקח מ brittanica.com
5. פיסול רנסנס, מדעי הרוח החיוניים, 2013. נלקח מ- essential-humanities.net
6. אדריכלות רנסנס, אנציקלופדיה בריטניקה, (נ '). נלקח מ brittanica.com
7. ציור רנסנס, מדעי הרוח החיוניים, 2013. נלקח מתוך חיוניות- humanities.net
8. אדריכלות רנסנס, מדעי הרוח החיוניים, 2013. נלקח מ- essential-humanities.net
9. שמות יצירות אמנות, תאריכים ואמנים שנלקחו מוויקיפדיה באנגלית - wikipedia.org