אמנות גותית: היסטוריה, מאפיינים, ארכיטקטורה, ציור - אומנות - 2025

אמנות גותית היה סגנון אמנות ימי הביניים שהתפתחה בצפון צרפת במאה השתים עשרה, בהובלת פיתוח של הארכיטקטורה הגותית. בנוסף, היא התאפיינה בהיותה אמנות שהתפתחה מהרומנסק ונמשכה עד סוף המאה ה -16 באזורים מסוימים באירופה.

אדריכלות ואומנות מינורית כמו ציור ופיסול גותיים הצליחו להתפשט ולפרוח ברחבי אירופה המערבית והמרכזית במהלך ימי הביניים.

מקור: pixabay.com

את המונח "גותי" טבעו הכותבים האיטלקיים הקלאסיים של הרנסנס, שייחסו את ההמצאה לשבטים הגותיים הברברים שהרסו את האימפריה הרומית ותרבותה הקלאסית. למעשה, הגותי מבחינתם היה שם נרדף ל"כיעור הלא קלאסי ".

בדומה לאמנות רומנסקית, האמנות הגותית התאפיינה בכך שהיא אמנות מצוינת ומאמרית נוצרית דתית עמוקה; היכולת להבחין בפסלים, בציורים ואפילו במהות הסמלית של חלונות הזכוכית הוויטראזית הגותית של הקתדרלות.

מקור והיסטוריה

משבר ימי הביניים

כאשר התמוטטה האימפריה הרומית בשנת 475 לספירה. C, השבטים הגרמאניים, או הגותים, ספגו את מה שנשאר מהאימפריה הישנה. עם זאת, שבטים אלה לא התאפיינו באיחודם; אחרת הם היו נלחמים זה בזה.

הפחד עצר את המסחר, את התפשטות התרבות וירידה בהתקדמות התרבותית, שהתחילה בימי הביניים. פחד גובר גרם לקיפאון של החברה והם הפסיקו לנסוע, וכתוצאה מכך עליית החברה מימי הביניים והפיאודלית.

בשלב זה של ימי הביניים, העובדים קיבלו אחריות על טיפוח האדמה, בעוד שהלורדים סיפקו הגנה בתמורה, שכן אזורי העובדים היו לרוב לא בטוחים.

התיישנות מימי הביניים התאפיינה כתקופה לאחור, עם קיפאון אינטלקטואלי אלים. מסיבה זו החלה בניית טירות גדולות, שבסופו של דבר הולידו ארכיטקטורה גותית, על שם שבטי הברברים.

פיתוחים מוקדמים של אמנות גותית

אמנות גותית התפתחה בצרפת בראשית המאה ה -12 עם כנסיית המנזר סנט דניס שנבנתה על ידי הסוכר הצרפתי. הסגנון התפשט ברחבי אירופה החל מארכיטקטורה, פיסול בגודל מונומנטלי ואישי, לאמנות טקסטיל, ציור, ויטראז 'וכתבי יד מוארים.

הסדרים הנזירים (בעיקר הציסטרזים והקרטוסים) נחשבים לבונים חשובים שהפיצו את הסגנון ופיתחו גרסאות ברחבי אירופה.

חלק גדול מהאמנות הגותית בתקופה היה בעל אופי דתי, או שהוזמן על ידי הכנסייה או על ידי הנאמנות. סוג זה של אמנות התאפיין בשיקוף אמונותיהם של אירועי הברית החדשה והחדשה. מסיבה זו נאמר כי הגותית הייתה התפתחות האמנות הרומנסקית ​​באירופה.

אמנים ואדריכלים רבים באותה תקופה התלוננו על הסגנונות הברברים החדשים שצצו. בגלל זה, המילה "גותי" הוקצתה כמילה נרדפת למה שנחשב מבולגן, מפלצתי וברברי.

מאפיינים

נושא נוצרי

אמנות גותית הייתה סגנון דתי בלעדי. לכנסיה הרומית היה משקל רב בהתפתחות סגנון אמנותי זה. לא זו בלבד שהעניקה השראה לציבור ולמנהיגיו החילוניים, אלא שהיא ביססה את הקשר בין דת לאמנות.

התקופה הגותית הייתה במקביל לעלייה רבה בדבקות במריה הבתולה, שם לאמנות החזותית מילאו תפקיד מהותי.

הדימויים של מרים הבתולה התפתחו מהאמנות הביזנטית, דרך הכתרת הבתולה, אך עם מאפיינים אנושיים ואמיתיים הרבה יותר. נושאים כמו מחזורי חיי הבתולה היו פופולריים מאוד באמנות הגותית.

תערוכת סצנות המשיח וסבלו היו פופולריים מאוד; נערכו תערוכות של ציורים ופסלים של ישו הנוצרי, ובדרך כלל הוצגו פצעי תשוקתו כמילה נרדפת לגאולה אנושית, בנוסף לקדושים ולמלאכים שהופיעו באמנות הגותית של הכנסיות.

קווי דמיון ושוני באמנות רומנסקית

האמנות הרומנסקית ​​הייתה הסגנון האמנותי של קודמתה של האמנות הגותית, המאופיינת גם בהיותה דתית עמוקה, המיוצגת על ידי קתדרלות הממוקמות ברחבי יבשת אירופה.

הגותי מצידו שיחזר קתדרלות סמליות מלאות אור עם גובה רב כמאפיין העיקרי והשונה של האמנות הרומנסקית.

לעומת זאת, באומנויות מינוריות, כמו ציור ופיסול, הם הופרדו כמעט לחלוטין מהאדריכלות הרומנסקית; לא רק בגלל הבדלי הסגנון שלהם, אלא גם בגלל ההתפתחות הספציפית שלהם.

באופן דומה הוא תואם את המשכיותם של אלמנטים מסוימים: המנזר המשיך להיות המוסד העיקרי שרק השתנה בפרטים מסוימים ובהתאמה לרעיונות חדשים של אמנות.

תוכנית הכנסיות הגותיות המשיכה להיות בצלב לטיני כמו אלה הרומנסקיות עם אפסיס פונה מזרחה. ההבדל טמון בשילוב הטרנזיט; תוואי מרכזי קצר נוסף בתכנית צלב לטינית, בנוסף לחילות, קפלות ואמבטיה.

חשיבות האור לאמנות הגותית

האמנות הגותית הודגשה כדי לשחרר את האדם מחושך וחטא לקרב אותו לאור. הבניינים הנוצריים החדשים רצו להזמין את האדם לעמוד בערכים הדתיים של אז.

מסיבה זו, טכניקות הבנייה הגותיות התאפיינו בשילוב האור בתוך הכנסיות. עבור החברה של אותה תקופה אלוהים היה שם נרדף לאור ותאורה אמנותית.

במובן זה האור היה פיזי ולא עוצב כל כך על ידי הציורים; זו הייתה הדמיה של האור האלוהי שהגיע מהשמיים כדי להאיר את פניהם של המאמינים.

באמצעות יצירת ויטראז'ים, חלונות ורדים ועם משחק הצבעים המדהים, זה הפך לחלל לא מציאותי וסמלי.

ארכיטקטורה

אדריכלות גותית מוקדמת

המנזר המלכותי של סנט דניס, שנמצא בצרפת, היה קבלת הפנים לארכיטקטורה הגותית המאופיינת בכתרי הקפלה ובחלונות הויטראז 'אותה בוניו רצו לחקות לאורך כל המאה.

בשלב זה היה רצוי להמשיך עם דגם הכנסיות הרומנסקיות הישנות, אך עם שינויים מסוימים כמו הרחבות האלגנטיות, שרשרת הקפלות והחלונות הזוהרים הפופולריים של האדריכלות הגותית.

מאת אריק פוייה, מ- Wikimedia Commons

מאפיין מפתח נוסף הוא מה שמכונה "הכספת הצלעת"; נוצר על ידי חציית שתי קמרונות חבית מחודדים. לכל הקשתות הכתרים שלהם באותה רמה בערך, הישג שהאדריכלים הרומנסקים לא הצליחו להשיג.

אדריכלות גותית עילית

חצי מאה אחרי היווצרות האדריכלות הגותית, בשנת 1194, שריפה גדולה השמידה את העיר שארטר בצרפת ואת הקתדרלה שלה.

החלק היחיד בקתדרלה שהצליח להציל היה הקריפטה, המגדלים המערביים והפורטל המלכותי. מכאן, הם חשבו על שחזורו כאשר התבוננו כי בגד הבתולה בקריפטה נותר על כנו.

מקור: pixabay.com

הקתדרלה החדשה של שארטר נחשבת לבנייה הראשונה של הסגנון הגותי הגבוה. סימן ההיכר של הסגנון הגותי הגבוה הוא השימוש במצודות מוגבהות וביטול חומות רומנסקיות.

לעומת זאת, העלייה החדשה של הים המשולש בסגנון גותי גבוה הוצגה ארקייד, בית דת וחלונות גדולים. עם תוצאה זו היא הצליחה להיכנס הרבה יותר לאור מהקונסטרוקציות הגותיות המוקדמות.

סוגר

סוגר היה ממנזר, מדינאי והיסטוריון צרפתי, יליד 1081, שהיה ידוע כאחד מהפטרונים הראשונים של האדריכלות הגותית, וזכה בזכות הפופולריות של הסגנון.

על פי כמה אזכורים, סוגר היה איש סודם של המלכים הצרפתים לואיס השישי ולואיס השביעי, הסיבה לכך שהם החליטו להפקיד עליו, סביב שנת 1137, את שחזור הכנסייה הגדולה של סן דניס; כנסייה להלוויה של המלכים הצרפתים.

סוגר החל בשחזור החזית הקרולינגית ותכנן אחרת להיות הד לקשת הרומאית של קונסטנטין עם חלוקתה לשלושה חלקים, כמו גם פורטלים גדולים להקלת העומס.

מצד שני, הוא עיצב מקהלה בה הציב חלונות ויטראז 'בכוונה להביא אור לפנים. בנוסף, הוא תכנן את הקשת המחודדת ואת הכספת הצלעית.

המנזר המלכותי של סנט דניס

המנזר המלכותי של סנט דניס היא כנסייה מימי הביניים שנמצאת בפרבר הצפוני של פריז. לכנסייה חשיבות היסטורית ואדריכלית; מקהלתו שהושלמה בשנת 1144 מציגה את השימוש הראשון באלמנטים של אדריכלות גותית.

זה ידוע כבית המקדש הראשון שנבנה בסגנון הגותי על ידי הסוגר הנודע, וכן בהיותו מקום הקבורה של המלוכה הצרפתית.

מאת Arnaud 25, מתוך Wikimedia Commons

הודות למקדש זה, הוצגו חלונות הזכוכית הצבעונית לאמנות הגותית, שאפשרו גישה של אור טבעי, וגרמו לאפקטים חזותיים כאשר עוברים בצבעי הזכוכית הבולטים.

צִיוּר

מאפיינים כלליים של ציור גותי

הציור הגותי התאפיין בצורותיו הנוקשות, הפשוטות ובמקרים מסוימים טבעיים. זה התחיל לשמש לקישוט המזבח (לוח הקישוטים שמאחורי המזבח), רובם עם סצינות ודמויות מהברית החדשה, תשוקתו של ישו ומריה הבתולה.

הזהב הצבע שימש כרקע לציורים בעיטור מעודן עם פרטים דקים. מאוחר יותר, הציורים שינו את נושאיהם לדתיים פחות ואבירי יותר עם אירועים היסטוריים.

מאת ג'דרודריגז (חואן ג'יי רודריגז), מתוך ויקימדיה

בנוסף, נושאים דתיים וחילוניים יוצגו בכתבי יד מוארים עם סגנונות גותיים.

השימוש בזכוכית המריא באירופה בגלל העבודות האמנותיות שנעשו בחומר זה, בנוסף לשימוש באזורים גדולים, כמו רוזטות וחלונות. לצביעת הזכוכית נעשה שימוש בצבע שחור, בצבעים עזים ובהמשך השימוש בצהוב הוגבר.

דוצ'יו

דוצ'יו בואונונסגנה היה מגדולי הציירים האיטלקיים של ימי הביניים ומייסד בית הספר סיינה. אומנותו של דוצ'יו התבססה על המסורת האיטלקית-ביזנטית, המתוקנת על ידי אבולוציה קלאסית, עם רוחניות חדשה בסגנון הגותי.

הגדולה מבין יצירותיו היא מפעל המזבח בקתדרלה של סיינה, המכונה "מאסטה". הסגנון של דוצ'יו היה דומה לזה של האמנות הביזנטית, על רקע הזהב והמראות הדתיים המוכרים. הצייר הגותי האיטלקי הצליח לכבוש את המדיום בזכות הדיוק והעדינות שלו.

מאסטה

לה מאסטה (La Maestà) הוא מזבח המורכב מסדרת ציורים פרטניים שהוזמנה על ידי העיר סיינה מאת האמן האיטלקי דוצ'יו, בין השנים 1308 ל- 1311 שנמצא בקתדרלה של סיינה, איטליה.

Duccio di Buoninsegna, באמצעות ויקימדיה Commons

הלוחות הקדמיים מהווים בתולה גדולה עם ילד מוקף קדושים ומלאכים, כמו גם סצנה מילדותו של ישו עם הנביאים.

פֶּסֶל

מאפיינים כלליים של הפסל הגותי

פיסול גותי היה קשור קשר הדוק לארכיטקטורה באמצעות השימוש בו לקישוט החלק החיצוני של הקתדרלות. הפסלים הגותיים הראשונים היו דמויות אבן של קדושים, ממשפחת הקודש ומשמשים לקישוט דלתות הקתדרלות.

במהלך המאות ה -12 ותחילת המאה ה- 13 הפכו הפסלים רגועים וטבעוניים יותר בטיפול שלהם, בהשוואה לפסל הרומנסקי.

בעוד שהפסל שמר על מונומנטליות הרומנסק, יש להם פרצופים ודמויות אינדיבידואליות, כמו גם מחוות טבעיות המראות איזון קלאסי המצביע על מודעות למודלים רומיים קדומים.

במאה ה- 14 הפך הפסל הגותי למעודן, אלגנטי ועדין יותר. זה התפשט ברחבי אירופה, ונודע כ"סגנון הגותי הבינלאומי ".

Veit Stoss

Veit Stoss היה אחד הפסלים הגדולים והמפורסמים הידועים ביותר בגרמניה של המאה ה -16, ומאפיין את הגותי המאוחר.

סגנונו הדגיש פאתוס ורגש, נעזר ביצירה וירטואלית של וילונות לבים. סטוס ידוע בכך שיצר את מזבח הבזיליקה של סנטה מריה בקרקוב, פולין; מזבח מלכותי מגולף בעץ ונצבע בין השנים 1477 - 1489.

פסל מאוחר גותי, או גותי בינלאומי, מגלה איפוק רב יותר. בהירות ההרכב שלה הייתה מעבר למונומנטלית, אם כי סטוס הצליח ליצור פסלים גדולים מעץ צבוע.

מזבח של בזיליקת סנטה מריה

בזיליקת סנט מרי בקרקוב, פולין, בסגנון הגותי, ידועה בעיקר בזכות מזבח העץ המצויר שיצר Veit Stoss הגרמני בסוף המאה ה -15.

הפסל כלל משולש שנחצב בעץ ונודע כאחד מחללי המזבח הגדולים בעולם. גובהו כ -13 מטרים ורוחבו 11 מטרים כאשר לוחות הטריפטיך פתוחים לחלוטין.

הדמויות המפוסלות הריאליסטיות גובהן כ -2.7 מטרים וכל אחת מהן נחצבה מגזע עץ סיד. כאשר הפאנלים סגורים, מוצגות שתים עשרה סצינות מחיי ישו ומרי.

הפניות

1. אמנות גותית, מוציאים לאור של אנציקלופדיה בריטניקה, (נד). נלקח מ britannica.com
2. אמנות גותית, ויקיפדיה באנגלית, (nd). נלקח מ Wikipedia.org
3. אמנות גותית, אנציקלופדיה של פורטל להיסטוריה של האמנות, (nd). נלקח מ- visual-arts-cork.com
4. אמנות גותית, עורכי האנציקלופדיה העולמית החדשה, (נד). נלקח מתוך newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, עורכי אנציקלופדיה בריטניקה, (nd). נלקח מ- Britannica.com
6. פיסול גותי, אנציקלופדיה של פורטל להיסטוריה של האמנות, (nd). נלקח מ- visual-arts-cork.com