אמנות מופשטת: היסטוריה, מאפיינים, ציור - אומנות - 2025

אמנות מופשטת היא כל צורת אמנות שמנתק מכל ייצוג אמיתי, כדי ליצור מרחב שונה לחלוטין טבעי. תחושת הפשטה זו מתקבלת באמצעות צורות גיאומטריות שונות, כמו גם נקודות, קווים וצבעים טהורים.

הפשטה כזרם אמנותי ידועה גם כאמנות לא פיגורטיבית; המשמעות היא שלסגנון זה אין טעם ליצור קשר עם אמנות ייצוגית מסורתית. למרות זאת, הריחוק הזה מהמציאות אינו מרמז על שלילה ממנה, אלא מציע התנגדות או ניגודיות.

הפרש, מאת וסילי קנדינסקי, 1911

לטענת אניני טעם, כדי להבין אמנות מופשטת יש לדעת לדעת להבחין בין תצורה להפשטה, מכיוון שהם מושגים הפוכים לחלוטין. מסיבה זו, כאשר מושגים אמנותיים אלו נטמעים, קל להבחין בין יצירה מופשטת ליצירה פיגורטיבית.

הפשטה ותצורה

תופעת ההפשטה באה לידי ביטוי כאשר לא ניתן לשייך את היסוד שנוצר לאף אלמנט הקיים במציאות.

לדוגמה, אם דימוי של עץ צולם והוא מטושטש או משתנה, לא ניתן לראות במשחק אמנותי זה הפשטה, שכן התמונה עדיין שומרת על מהות הדמות המקורית; כלומר הוא נשאר פיגורטיבי.

מצד שני, תמונות שאין בהן שום התייחסות אמיתית יכולות להיראות כהפשטה. בתחום האמנות המופשטת ישנם כמה היבטים, כמו הפשטה גיאומטרית, פורמליזם והפשטה אקספרסיוניסטית. עם זאת, כולם קשורים מבחינת היעדרו של הרפרנטי האמיתי.

גם דמויות שקשורות לחלומות לא יכולות להיחשב כהפשטה מכיוון שלמרות העובדה שתמונות סוריאליות עשויות להתעורר בחלומות וסיוטים (למשל, חד קרן), היא עדיין שומרת על התייחסויות שניתן למצוא במציאות (במקרה חד קרן, זה סוס עם קרן).

מרחק מעולם הפיגורטיבי

ההפשטה שינתה באופן קיצוני את העולם האמנותי, מכיוון שלפני אירוע זה, האמנות הוחזקה תחת הכותרת של הצורה למרות העובדה שבמהלך המאה ה -19 וה -20 הצורה החלה לטשטש בתנועות אחרות כמו אימפרסיוניזם. , פוסט-אימפרסיוניזם וקוביזם.

מהתקופה בה האדם צייר במערות, האמנות נותרה מסע לייצג את המציאות.

עד המאה העשרים האמן לא הצליח לנתק את עצמו מסביבתו ומהקשרו, ולכן האמנות המופשטת אפשרה פתיחה בתכנית של רגע היסטורי ששאף לשינויים חברתיים גדולים ולהתחדשות אסתטית.

ניתן לקשור הפשטה למוזיקה, מאחר וצלילים אינם יכולים להיות פיגורטיביים (למרות המינוח המוסיקלי). צבעים וצורות הם גם מופשטים, ומציעים מגוון רחב של אפשרויות שלא בהכרח צריך להיות שולח אמיתי.

מקור והיסטוריה

אומנות מופשטת מקורה בתנועות קודמות כמו קוביזם ופוביזם; עם זאת, קיים ציור אחד במיוחד ששימש נקודת מוצא להפרדה בין ייצוג של אובייקטים אמיתיים לתפיסה הוויזואלית של הצבעים.

יצירה זו שייכת לצייר ג'יימס מקניל וויסלר וכותרתו Night in Black and Gold: The Falling Rocket. בציור זה משנת 1874 ניתן לראות מגוון של צבעים כהים וקשה למצוא צורות אנושיות או מבנים ארכיטקטוניים ישירות.

מה שמוערך בקלות הם משיכות המברשות של אור וצל, כמו גם נקודות הזהב שנראות כמעוררות תצוגת זיקוקים.

השפעת הקוביזם, האקספרסיוניזם והפוביזם

עם הופעת עבודותיהם של פבלו פיקאסו וז'ורז 'בראק, אפשרה כניסה כוחנית לצורות הגיאומטריות והצבעים השטוחים. באופן דומה, פול סזאן העז גם ליצירת מציאות חלופית; כלומר הוא עבד על שחזור של הפיגורטיבי.

בתורם, אמני האקספרסיוניזם קיבלו על עצמם לנצל - אפילו בצורה גרוטסקית - את עוצמת לוח הצבעים והצורות. ציוריו נחשבים בעיני מבקרים כשטף של יצרים, אשר באו לידי ביטוי באופן ריאקציוני לפני תקופה של צרה חברתית גדולה.

באופן דומה, יצירה כמו הצעקה מאת אדוארד מונץ 'חיונית להתפתחות של מה שהפך לימים לאמנות המופשטת או הלא-פיגורטיבית של המאה העשרים. נלקח בחשבון גם הציור שכותרתו "כניסתו של ישו לבריסל", מאת ג'יימס אנסור.

מפיצי אוונגרד גדולים אחרים, כמו פול גוגן, אנרי מאטיס וז'ורז 'סוראט, נחשבים כהשראה מרכזית למי שהפך לימים לנציג הגדול ביותר של הפשטה, וסילי קנדינסקי.

הסיבה לכך היא ששפת הצבע הגולמית, יחד עם משיכות המכחול השונות, השפיעו מאוד על החלוץ הנודע.

מבודלר למלארמה: נסה להתרחק מהמתייחס

בעולם הכתיבה התגבשו גם תנועות שונות במטרה לשבור עם הקים ולסיים כל התייחסות אמיתית. בתחום האותיות ההפרדה הזו הייתה קצת יותר קשה, מכיוון שבמוח האנושי מילים תמיד יבקשו לקבל תמיכה על ידי הרפרנט שלהם.

עם זאת, משוררים אלה השיגו את הקשר עם פנים הפנים של הצורה באמצעות הדימוי האקוסטי של המילה, תוך ניתוק עצמם מהמושג אליו היא מתייחסת.

המשורר המודרני הגדול צ'ארלס בודלר היה האחראי על זריעת זרעי הרעיון שכל החושים מגיבים לגירויים אמנותיים מסוימים, מכיוון שאלו קשורים ברמה אסתטית עמוקה השוכנת בתת המודע של האדם.

במילים אחרות, לכל האומנויות יש את היכולת לעורר תחושות מסוימות בעין, באוזן ובתודעה של האדם התופס אותן, ללא צורך להגיב לרפרנט אמיתי.

באופן דומה, המשוררים הצרפתיים הנודעים כמו סטפן מלארמה, ארתור רימבוד וגיום אפולינייר ביקשו להרחיק את עצמם מהצורה הרפרנסיבית כדי להתמקד בהנאה מצליל המילים ועל מה אלה יכולים לעורר אצל הקורא מבלי שייאלצו להתייחס לסרט מוּשָׂג.

המשמעות היא שמדובר בשינוי המבנה הנפשי של הקורא כך שהוא מתנתק מהפרמטרים שנקבעו ומעז לשלב וליצור תחושות שונות דרך צליל ההברות. לכן זו הפשטה בתוך הכתיבה.

צבעי המים המוזיקליים של קלוד דבוסי

כאב הקדמון המוזיקלי של מה שהיה לימים אמנות מופשטת הוא המלחין הגדול קלוד דביסי, שיצירותיו המוזיקליות ככל הנראה מחקות את מכות המברשת של הציירים האימפרסיוניסטים והפוסט-אימפרסיוניסטים.

באותה צורה, המלחין הזה קשור גם לתנועה הסימבוליסטית, שכן התווים שלו היו מורכבים ממטען אלגורי חזק, המלווה בתורו בהשפעה מזרחית בולטת.

משמעות הדבר היא שעבור מוזיקאים כמו דביסי ואריק סטי, האובייקטים הנצפים בחיי היומיום הם רק סמלים המגיבים למציאות הרבה יותר עמוקה, המתבטאת באדם באמצעות צליל המלווה בצבע ותנועה. .

מאפייני אמנות מופשטת

מבקש לתפוס את המהות

למרות שיש לה היבטים שונים, התנועה המופשטת מאופיינת בעיקר בחיפוש אחר המהות הפרימיטיבית של אובייקטים.

לפיכך, אמנות מופשטת מנסה לתפוס בגילוייה האמנותיים את חקר התודעה והלא-מודע ברמותיה הטהורות ביותר.

חוֹפֶשׁ

אחד המאפיינים העיקריים שלו הוא חופש היישום של טכניקות ואלמנטים, ומשמעותם של אותם משאבים.

לדוגמא, זה ברור בבירור בתחום הצבעים: לצבעים יש הבעה אמנותית משלהם, ללא צורך להתייחס למושג אמיתי.

היעדר צורות אמיתיות

הפשטה חסרה צורות אמיתיות; משתמשים רק בדמויות גיאומטריות, מכיוון שמדובר בסגנון הפונה לפשטות הצורה הכוללת.

צִיוּר

ווסילי קנדינסקי

עבור מבקרים רבים, אמנות מופשטת מתחילה מיצירותיו של וסילי קנדינסקי; עם זאת, יש לציין כי בשנת 1910 התפרסמו כמה גולות צרפתיות הוורידים, מה שניתן לראות בהן כראשית ההפשטה.

עם זאת, לטענת אניני טעם, אין לערער על חשיבותו של קנדינסקי בהיסטוריה של האמנות. לצייר זה הייתה מורשת של דם מזרחי, שהוא שימש כהשראה ליצירותיו.

בנוסף, אותו אמן הודה כי קיבל השראה מהקתדרלות המיתולוגיות של מוסקבה; לדבריו, הארכיטקטורה הצבעונית של העיר הורכבה מעימותים אמנותיים במראה החיצוני, אשר שיקפו פנים אסתטי ותרבותי הרמוני.

במהלך עבודתו האמנותית דגל קנדינסקי בחיפוש אחר המהות הקדומה של הצורה. מסיבה זו ניתן לסכם את יצירתו בשלוש מילים: צבע, תפיסה ותחושה.

כתוצאה מכך ניתן לקבוע כי אמנות מופשטת היא ויתור המניח תנאי מיסטי של המוחלט; כלומר, הוא מחויב להתפתחות אידיאולוגית ופילוסופית מתמשכת.

הפרש, מאת וסילי קנדינסקי

צבעי המים המופשטים הראשון

כדי להשיג את המכלול האסתטי של שלוש הנחות אלה, קידם המחבר את השימוש באלמנטים פלסטיים בסיסיים, כמו האלמנט הנקודתי-ראשוני בתוך העבודה הציורית, הקו, המטוס והצבע.

באמצעות האסוציאציות והקשרים בין גורמים אלה, הוא השיג תפיסות או תחושות חדשות ושונות עבור העין האנושית.

אם לוקחים בחשבון זאת ניתן לומר כי אמנות מופשטת נולדה בשנת 1910 עם צבעי המים המופשטים הראשון של קנדינסקי. בציור זה ניתן לראות צורות צבעוניות, קווים וערכים פלסטיים ללא קשר למציאויות; במילים אחרות, מדובר ביצירה המורכבת מאלמנטים לא פיגורטיביים.

בנוסף, אם הצופה מתבונן ביצירה זו בקפידה, הם יכולים לתפוס שהציור מורכב ברובו מצבעים ראשוניים ומשניים, בעיקר כחול ואדום. גם בולטות מברשות של גוונים אפרפריים, מה שגורם ניגודיות לחיושיות של שאר הצבעים.

צבעי מים מופשטים של קנדינסקי

-פונדה מונדריאן

הצייר ההולנדי הנודע הזה לא התמחה בראשיתו באבסטרקטיזם, אלא עבד תחילה על סגנונות אחרים כמו נטורליזם וסמליות. למרות ריבוי הסגנונות, האמנות הפלסטית שלו נותרה מושפעת ממחקריו הפילוסופיים והרוחניים.

בחיפוש אחר מהותם החיונית של הדברים, מונדריאן שיחק בצורה מסוימת עם הפשטה גיאומטרית על מנת למצוא את המבנה הבסיסי של היקום בציוריו.

מסיבה זו יצירותיו מסומנות בעיקר על ידי הצבע הלבן - אשר נחשב ל"לא צבע "בגלל נוכחות מוחלטת של אור וכל הצבעים - ועל ידי הצבע שחור, הנחשב גם כ-" לא- " צבע "עקב היעדר מוחלט של אור ונוכחותם של כל הצבעים.

אחת העבודות המפורסמות ביותר שלו, הקשורה גם לארכיטקטורה מופשטת, היא הציור שכותרתו אדום, צהוב, כחול ושחור, אותו עשה בשנת 1921.

בכך תוכלו לראות סדרה של דמויות מלבניות בגדלים וצבעים שונים; עם זאת, לוח הצבעים הוא בסיסי וראשוני למדי: כפי שמשתמע מהשם, מדובר בצבעים אדום, צהוב, כחול ושחור, מה שמזכיר אולי את ציוריו של האקספרסיוניסטי מארק רוטקו.

הרכב באדום, צהוב, כחול ושחור, מאת פיט מונדריאן

פֶּסֶל

הפיסול לא היה הרחק מאחור בתוך תנועת המופשט; למעשה, הוא הציג חידוש בסגנון: תלת מימד. זה קרה מכיוון שבציור מופשט הדמויות תמיד שטוחות, ואילו בפיסול מקודמים את עומק הצורה.

הנרי מור

אחד הממצאים העיקריים שלו היה הפסל הבריטי הנרי מור, שלדמויותיו המונוכרומיות נראה תנועה ושומר על השראה רומנטית וויקטוריאנית קלה, לפי אותו אמן.

מור הודה גם שהושפע מאמנים גדולים מרנסנס כמו ג'וטו, מיכלאנג'לו וג'ובאני פיזנו. בנוסף, הסופר נדהם מהצורות של פסלי הטולטק הקדם קולומביאני ומאיה.

צורותיו המופשטות הרבות היו מגולפות בעיקר בשיש וברונזה. בתחילת הקריירה שלו, מור יישם גילוף ישיר; עם זאת, במהלך שנות הארבעים החליט הפסל להתחיל בעיצוב גבס או חימר, והשתמש גם בתבנית המסורתית והעתיקה "שעווה אבודה".

גלים

לפסליו מאפיין עיקרי השימוש בצורות גליות ובשטחים ריקים, השראה שלטענת המבקרים מנופי המחוז האנגלי יורקשייר, ארץ מולדתו.

למרות העובדה שציור מופשט תומך בחיסול הפיגורטיבי, ביצירותיו של הנרי מור אפשר לתפוס הפשטות שאינן מנותקות לחלוטין מהדמות האנושית. אתה יכול אפילו להבחין בייצוג הגוף הנשי והדמויות האימהיות.

אחת העבודות הידועות ביותר של מור נקראת Three Way Piece מס '2, שנמצאת ברחבת העירייה בטורונטו, ונוצרה בשנת 1964.

יצירה פיסולית מונוכרומית זו היא מאלה המתאימות ביותר לקצוות ההפשטה, מכיוון שלא ניתן לקשר את צורתו ישירות לשום התייחסות אמיתית.

שלוש דרך קטע מספר 2 (הקשת) (1964-65) רחבת העירייה בטורונטו

-Richard Serra

גורם מרכזי נוסף לפיסול המופשט הוא אמן הפלסטיק הנודע ריצ'רד סרה, הלאום האמריקני. אמן זה, שעדיין חי, נחשב בעיני המבקרים כאחד הפסלים הטובים ביותר בזמננו.

סרה הוא פסל בעל אופי מינימליסטי שמעדיף לעבוד עם חתיכות ענק מפלדת פלטינה, מה שהופך את עבודתו האסתטית להערכה יותר.

השלב הראשון של האמן הוא זה המתאים ביותר לאידיאלים המופשטים, שעבורם הוא השתמש בעיקר בחומר עופרת מותך.

עבודות פלדה

הוא ידוע גם ביצירת מבני פלדה מלבניים גדולים. אחד המפורסמים שבהם הוא מה שמכונה קשת הטיה, שגובהה 3.5 מטרים ובעל עקמומיות מרומזת ועדינה. ניתן לראות את הפסל הזה היום ברחבה הפדרלית בעיר ניו יורק.

פסל מופשט אחר שזכה לשבחים רבים על ידי מבקרי אמנות, ידוע בשם Snake, המורכב משלוש שכבות פלדה שיש בהן גם עקמומיות (העקומות בתוך הצורות הגיאומטריות הן המאפיינים המייצגים ביותר של אמן זה). היצירה ממוקמת במוזיאון גוגנהיים בילבאו.

אחת העבודות המוכרות והמעובדות ביותר של סרה נקראת The Matter of Time, המורכבת משבעה פסלים גדולים ומדהימים, העשויים מהחומר האהוב על האמן: פלדת קורטן.

דמויות אלה מורכבות כולה מצורות עגולות ואלכסוניות, המזכירות את צורות הטבע ואת אופיו העגול והמטעה של הזמן כבניה אנושית.

קשת הטיה

ארכיטקטורה

במהלך המאה ה -20, חיפוש אחר המהות והצורות הפרימיטיביות בא לידי ביטוי גם בתחום המשמעת האדריכלית. מסיבה זו, באדריכלות מופשטת שולטים דמויות גיאומטריות ושטוחות, המתבצעות גם בסגנון מינימליסטי.

יחד עם זאת האדריכלות השייכת לסגנון אסתטי זה מנסה להתקרב לערך האמיתי של הצורה, מנותקת אותה מהכאוס והשרירותיות של המציאות היומיומית. בתוך אלמנטים אלה היצירה האדריכלית בהשראת הטבע אך עולה יותר ויותר בחיפושיה אחר הפשטות של הרוח האמנותית.

בארכיטקטורה יש צורך להתאים את עקרונות ההפשטה הציורית שכן, כמו פיסול, הוא דורש מימוש תלת ממדי של הצורה. יתרה מזאת, לפני ביצוע התשתית, נדרש האמן לשאול האם ניתן לבצע את הצורה אותה הוא מבקש לייצר במציאות קונקרטית.

באופן כללי, אדריכלות מופשטת מורכבת מחלונות מלבניים גדולים, כמו גם צורות מרובעות פשוטות ומוצקות.

מיס ואן דר רוהה

אחד האדריכלים המופשטים הידועים ביותר הוא מיס ואן דר-רואה הגרמני-אמריקאי, שנפל בהיסטוריה כאחד האמנים החשובים ביותר באדריכלות מודרנית. הוא היה מנהל בית הספר הגרמני הבאוהאוס הבולט; עם זאת, הוא נאלץ לעזוב את תפקידו בגלל כניסת הנאציזם.

הארכיטקטורה שלה מוכרת בפשטותה ובבהירותה, מאפיינים האופייניים מאוד להפשטה. יתר על כן, החומרים המועדפים על האמן היו פלדה תעשייתית ויריעות זכוכית ראויות לציון, בהן השתמש לחלל הפנים של החזית.

אחת העבודות המפורסמות ביותר שלו נמצאת בברצלונה והיא נקראת על שם הביתן הגרמני, שהושלם בשנת 1929. הארכיטקטורה שלו מורכבת מדמויות גיאומטריות פשוטות ומושכת תשומת לב בשל גודלה הצנוע. הוא מורכב מצמח חופשי ושומר על השפעות בולטות של ניאופלסטיות.

פאבלו הגרמני. מאת טאסילירוסמר, מוויקישיתוף

-גריט רייטוולד

חריט ריוולד היה אמן פלסטי בעל שם, בעל פנים שונות, שכן הוא התבלט לא רק באדריכלות אלא גם בנגרות ובעיצוב. עיצובי הכלים שלו, כמו הכסא האדום והכחול משנת 1918, מציינים את האופי המודרני והגיאומטרי כאלמנט אופייני לתקופה.

עבודתו האדריכלית המפורסמת ביותר והדומה ביותר לאסתטיקה מופשטת היא מה שנקרא בית Rietveld Schröder שנבנה בשנת 1924. כיום משמש מקום זה כמוזיאון.

באשר למאפייניו, פנים הבית ומחוצה לו מרמזים על שינוי עם כל הפרמטרים האדריכליים הקודמים; מכאן חשיבות העבודה.

בתוך הבית אין חדרים, יש רק שטח פתוח ורחב. החזית החיצונית מורכבת מקווים ומטוסים, מרווחים וצבעוניים על מנת ליצור משהו שונה.

Rietveld Schröderhuis. מאת Basvb, מ- Wikimedia Commons

מוּסִיקָה

כאמור בפסקאות הראשונות, חשוב לזכור שהמוזיקה עצמה היא מופשטת, מכיוון שהיא לא יכולה להיות פיגורטיבית למרות שיש לה שמות סימבוליים לציונים.

לכן מוזיקה מופשטת אינה יכולה להתקיים כתנועה אמנותית. עם זאת, יש סגנון של מוזיקה הידוע בשם מוסיקה מוחלטת, המורכב מאותן יצירות מוזיקליות שאין בהן שום תוספת מוזיקלית נוספת; כלומר, הם לא מקושרים לטקסט כלשהו.

במילים אחרות, למוזיקה מוחלטת אין שירה ומילים, זהו יצירה אינסטרומנטלית גרידא; לכן, כל המוזיקה נטולת הליריקה יכולה להיחשב כשייכת לז'אנר זה. כמה דוגמאות ניתן למצוא בסונטות, בסימפוניות או בקונצרט.

במהלך המאה ה -20 היו כמה מלחינים שהתבלטו בחידושיהם האמנותיים המוזיקליים ואשר חפפו יחד עם תחילת ההפשטה. בין הבולטים הם איגור סטרווינסקי ומוריס רוול.

איגור סטרווינסקי

סטרווינסקי היה מנצח ומלחין רוסי לאומי, שנחשב לאחד המוזיקאים הטובים ביותר של המאה העשרים. כאשר חי להיות בן 89, הייתה לו הזדמנות לחקור היבטים מוזיקליים שונים; עם זאת, עבודותיו המוכרות ביותר היו עבודות שנעשו בשנותיו הראשונות בקריירה האמנותית.

אחת היצירות המוערכות ביותר שלו נקראת "ציפור האש", בלט שהוקרן לראשונה בשנת 1910 בפריס.

מוריס רוול

בדומה לקלוד דביסי, המלחין הצרפתי הנודע הזה בלט במוזיקה האימפרסיוניסטית כביכול, המאופיינת בהשפעות האוריינטליות שלה ובהתעוררות הצבעים באמצעות צלילים. רוול שמר גם על תכונות של אקספרסיוניזם וניאו-קלאסיקה.

מוזיקאי זה זוכה לשבחים בעבודות שונות, ואחת מיצירותיו המוצגות ביותר היא הבולרו, שהוקרן בבכורה בפריס בשנת 1928; מאותו הרגע ההצלחה של קומפוזיציה זו הייתה מסיבית ואוניברסלית. תנועתו התזמורתית נעוצה בהשראת הריקוד הספרדי הסוער, פופולרי מאוד באותה תקופה.

הפניות

1. Block, C. (sf) היסטוריה של אמנות מופשטת (1900-1960). הוחזר ב- 27 באוקטובר 2018 מאוניברסיטת ICESI: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) אמנות מופשטת: גיאומטריה ותנועה. הוחזר ב- 27 באוקטובר 2018 מ- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) הפשטה. הוחזר ב- 27 באוקטובר 2018 ממגזין UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) ציור והפשטה. הוחזר ב- 27 באוקטובר 2018 מהאוניברסיטה הפוליטכנית של ולנסיה: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) טבע אמנות מופשטת. הוחזר ב- 27 באוקטובר 2018 מ- Timothy Quiggley: timothyquigley.ne