30 כנרים מפורסמים מההיסטוריה והיום - הִיסטוֹרִיָה - 2025

ישנם כנרים מפורסמים שבלטו בין כל האחרים בגלל איכות המוזיקה שהם ניגנו או שהם הצליחו להלחין. כנראה הכנרים הטובים ביותר שעברו בעולם הם ברשימה שאשאיר אותך למטה.

הכינור הוא הכלי הקטן ביותר במשפחת המיתרים הקלאסיים (שמשלימים את הוויולה, הצ'לו והקונטרבס), אך בגופו הזעיר הוא שומר על צליל חזק ועוצמתי עם קסם ייחודי.

ההערכה היא שהיא נוצרה במאה השבע-עשרה, אם כי יש הטוענים שהיא הייתה מוקדמת יותר, אך היא רכשה את צורתה הסופית (אותה היא שומרת עד היום) כמעט 200 שנה לאחר מכן.

מאז, לכינור יש מגוון רב של צלילים שהופכים אותו לכוכב של כל תזמורת סימפונית, שם הוא כלי הרוב עם 40 נציגים על הבמה. אבל משתמשים גם בסגנונות מוזיקליים אחרים, החל מהפולקלור האופייני לכל מדינה דרך רוק, ג'אז ואפילו מוזיקת ​​טכנו.

במשך ארבע המאות המרכיבות את ההיסטוריה שלו, הכינור עבר שינויים מסוימים בהרכבו, המיתרים כבר אינם מעיים והיער מתוחכמים יותר ויותר, אך חשיבותו במוזיקה נותרה בעינה.

מספר מבצעים בלטו כששפשפו את מיתריהם בצורה אדירה וחגיגית, והשאירו מורשת עצומה של מנגינות באוזני העולם. נסקור כאן את ההיסטוריה של 30 כנרים יסודיים בכל הזמנים, החל ממראה הכלי ועד ימינו.

ארקנג'לו קורלי

הוא אחד הכינרים מעוררי ההשראה בהיסטוריה, בזכות השפעתו בהתגבשות הקונצ'רטו גרוטו, אמצע אינסטרומנטלי בארוק בין קבוצה קטנה של סולנים לתזמורת מלאה.

הוא ידוע כאבי סונטת הכינור והיה השפעה על כלי נגינה בתקופתו ולאורך ההיסטוריה. מוענק לו תריסר יצירות לכינור, שקבעו שיא באותה תקופה.

פרנצ'סקו מאר

ורצ'יני, בן למשפחת מוזיקאים, החל להתבלט מאז שהיה ילד בגלל יכולתו הטכנית הגדולה לנגן בכלי. הוא חיבר כמה עשרות יצירות אם כי היצירות הבולטות ביותר שלו היו לאופרה.

אנטוניו ויוואלדי

הוא החל את הקריירה שלו ככלי נגינה בזכות השפעתו של אביו ג'ובאני בטיסטה ויוואלדי, שעבד כנר. אנטוניו ויוואלדי היה וירטואוז של הכלי אך בהמשך התמסר להרכב יצירות מופת ובעל רפרטואר של יותר מ- 500 יצירות.

ככנר הוא היה אחד הבולטים בתקופתו והבדיל את עצמו במורכבות קומפוזיציות הסולו שלו. הוא השיג תהילה במשך ארבע העונות, יצירה שנחשפה ושערכה מחדש כמעט מאה לאחר מותו על ידי יוהן סבסטיאן באך.

פרנצ'סקו ג'מיניאני

תלמידו של ארקנג'לו קורלי, הוא צוין בזכות הווירטואוזיות שלו כנגן אינסטרומנטלי, אך היה לו גם קריירה מהוללת כמלחין ליצירות כמו הקונצרטים שלו גרוס אופוס 2 ואופוס 3.

הוא היווה השראה לדורות הבאים בזכות ספרו "אמנות הנגינה בכינור", אחד מהמאמרים הבסיסיים על פרשנותו של אותו כלי, שיצא לראשונה בשנת 1730.

הוא נפטר לאחר שכתבי היד על ההיסטוריה הכללית של המוזיקה נגנבו ממנו.

ז'אן-מארי לקלאיר

ידוע כקורלי של צרפת, הוא היה אחד המלחינים הגדולים של יצירות כינור בארצו ובאירופה במהלך המאה ה -18. ידוע כיוון שהיה יוזם בית הספר לכינור הצרפתי, הוא חיבר יצירות רבות ובסופו של דבר הפך לאגדה לאחר שנרצח באירוע מסתורי בביתו.

ליאופולד מוזרט

אביו (והשפעתו הרבה) של וולפגנג אמדאוס מוצרט המפורסם, הוא יוצר "המסה השלמה על טכניקת הכינור", אחד מספרי היסוד בחקר הכלי מאז פרסומו ועד היום.

הוא זכה להכרה בזכות המגוון הגדול של היצירות שחיבר, חלקם מתחו ביקורת על איכותם, אך הרבגוניות שלו לקומפוזיציה זיכתה אותו מקום בקרב הכנרים הגדולים בהיסטוריה. מלעיזיו מאשימים אותו כגבר בעל אופי לא נעים וניצול הכישרון של בנו.

פייר גביני

הוא הפתיע את עולם המוזיקה כשגיל 13 עשה דואט אדיר עם ג'וזף-ברנבה סן-סוין על יצירה של ז'אן-מארי לצלאייר.

רומן נואף עם גברת אצילה מבית המשפט בצרפת הנחית אותו בכלא במשך שנה. עם עזיבתו, חידש את הקריירה ככנר והשיג הצלחה רבה ביכולתו כנגן, מלחין ומורה.

רודולפה קרויצר

את אהבתו לכינור הוא ירש מאביו והחל להצטיין כנגינה מגיל צעיר מאוד. הוא היה רק ​​בן 13 כאשר ביצע את הקונצרט הראשון שלו ביצירתו שלו.

הוא בסופו של דבר רלוונטי לשיטותיו וללימודיו לכינור, ולסונטה שלודוויג ואן בטהובן הקדיש לו. הוא היה אחד הכינרים הנערצים ביותר בתקופתו, הקים את בית הספר הצרפתי לכינור וזוכה בזכות היותו מקדם שיטת הכינור של הקונסרבטוריון.

ניקולו פגאניני

נחשב לאחד הכינרים החסידים ביותר בכל הזמנים, הוא תרם להתפתחות הטכניקה המודרנית של נגינה בכלי והלחין את "24 caprichos del כינור", יצירת המופת שלו.

מוכשר ומפריע הוא בלט ביכולת האלתור והוגדר כ"קוסם הכינור ", להשגת צלילים שאין כמוהו על הכלי.

אנטוניו באזיני (1818-1897, איטליה)

סיפורו של באציני הוא סיפור של טרנספורמציה, הוא החל את הקריירה שלו כנגן אורגניסט באיטליה אך השיג את השלכתו ככנר בגרמניה ובצרפת.

הוא בלט כאחד הכנרים הגדולים בתקופתו בזכות כישרון הפרשנות שלו, אולם בגיל 47 נטש את הכלי והתמסר לקומפוזיציה.

אנרי ויקסטמפס

נחשב לאקספקט הגדול ביותר של הכינור בארצו, הוא החל את הקריירה שלו בידי אביו ובגיל 7 ערך את הופעת הבכורה שלו כשחקן קונצרטים, והשיג הצלחה ברחבי אירופה בזכות כישרונו.

הוא כבר נחנך לאינסטרומנטליסט, החל את דרכו כמלחין ונאלץ לנטוש את הכינור בגיל 53 בגלל בעיה בריאותית. אני ממשיך להלחין אבל בלי להיות מסוגל לפרש את העבודות שלו.

הנריק Wieniawski (1835-1880, פולין)

הוא היה אחד הכנרים הבולטים בפולין, דמותו הופיעה על שטרות שטרות בארצו והוא זכה למספר מחווה שונה לאחר מותו בגיל 45 על היותו אחד הנגנים היקרים ביותר באותה תקופה.

נזקפים לזכותו שהוא היה יוצר הוויבראטו, ביטול הצליל להעצמת הרטט הראשוני של המיתר, ששימש אלמנט של צבע טונאלי בכינור.

פאבלו דה סרסטה (1844 - 1908, ספרד)

עדין ומהיר, סרסטה היה אחד הכנרים הספרדים המצטיינים בתקופתו ובכל הזמנים. יכולתו הטכנית לפרש את הכלי זיכתה אותו בהכרה מצד בני גילו, במיוחד ביכולתו להשיג צליל ייחודי מבלי להפגין מאמץ רב מדי.

תכונה זו מבדילה אותו גם כמלחין, שיצירותיו בולטות בקושי הטכני שהם מייצגים. לפני שנפטר הוא תרם את אחת הכינורות שלו לקונסרבטוריון במדריד, לצורך ארגון תחרות מוזיקלית, שכיום ידועה כפרס הכינור הלאומי של פבלו סרסטה.

Eug

הקריירה שלו ככנר החל מהשיעורים הראשונים שאביו העביר לו, איתם הודה "הוא למד כל מה שהוא צריך בכלי". כשהיה בן הוא נכנס לקונסרבטוריון אך גורש במהירות בגלל "לא הציג התקדמות מספקת".

למרות הפרק הזה, ישיי המשיכה לשכלל את עצמה והאנרי ויוקסטאמפס היה המנטור העיקרי שלה. ויוקמפאמפס שמע אותו מנגן בכינור כשעבר את ביתו והופתע מכשרונו.

זה הקנה לו הזדמנות שנייה בקונסרבטוריון, ממנו הוא היה מסיים את לימודיו, לימים היה מורה ואחרי מותו הוא יזכה בהצטיינות שונה בקריירה שלו כסולן.

פריץ קרייזלר

הבעלים של סגנון ייחודי, הוא העניק לכינור חיים חדשים במודרניות בגלל יכולתו להשיג צלילים לא ידועים עד כה. קרייסלר צוין בזכות הוויברטו שלו והשימוש בו בפורטמנטו (מעבר מצליל אחד למשנהו, ללא כל הפסקה). קרייזלר הוא אחד הכינרים המוכרים ביותר בכל הזמנים.

הוא היה התלמיד הצעיר ביותר בקונסרבטוריון הלאומי של וינה, בן 7, והוא מלחין של שתי קלאסיקות של כלי זה כמו "ליבסליד" ו"ליסבפרוד ".

ג'וזף סיגטי (1892-1973, הונגריה)

סיגטי, שנחשב כילד פלא של הכינור, התבלט ביכולתו האנליטית על מוזיקה ובחיפוש מתמיד אחר מנגינות חדשות.

מבחינתו ארבעת המיתרים היו תחומים שונים, מכיוון שלא רק שהיה להם פנקס משלהם, אלא גם תכונות טונאליות משלהם, ומכאן הוא גרם לכינור "לדבר" עם עצמו ועם מכשירים אחרים.

מי ששיתף איתו במות, מדגיש את יכולתו לחקות צלילים של כלים אחרים עם הכינור.

ישא חפץ

הוא החל את הקריירה שלו כשחקן קונצרטים בגיל 6 ונחשב לאחד הכנרים הגדולים של המאה העשרים. יהודי מלידתו, הוא היה קורבן למתקפה שמית בביצוע עבודות של סופרים המזוהים עם הנאציזם, אולם עבור חפץ המוסיקה חולקה רק לטוב ורע.

ב 65 שנותיו כשחקן פיתח סגנון ייחודי שעדיין מעורר השראה בכנרים חדשים בימינו. המכונה "המלך", הוא היה פעיל חברתי והוא אחד המארגנים הגדולים של יצירות קלאסיות לכינור.

נתן מילשטיין

"התחלתי לנגן בכינור לא בגלל שהוא פנה אליי, אלא בגלל שאמי גרמה לי לעשות את זה", הסביר מילשטיין על תחילתו. אך עם הזמן התאהב בכלי וזה ירד בהיסטוריה בגלל הקלות הטכנית שלו, הגמישות של תנועותיו ושלמותו הטונאלית.

הוא האמין שכל אחד יכול לרכוש את יסודות הטכניקה המכנית בתרגול מספיק, והדגיש שהדבר היחיד המקורי באמת היה בביטוי הצליל של כל מוזיקאי.

דיוויד אויסטרך (1908 - 1974, רוסיה)

הוא נחשב לכנר הטוב ביותר במחצית הראשונה של המאה העשרים, אך למרות הכרה זו, היה לו קשה לזכות בכבוד של בני גילו. עם כישרון מסוים לנגן כל גיליון נגינה במהירות גבוהה לטווח הראייה, אוסטראך כונה הכנר האידיאלי עם אצבעות פלדה ולב זהב.

הסגנון שלו התאפיין בכך שהפך כל מנגינה לפשוטה, בזכות הקלות הטכנית והכישרון המולד שלו להשיג את הצליל הנכון לכל תוצאה.

יצחק פרלמן (1945, ישראל)

ידוע בווירטואוזיות שלו, היה חבר בתזמורות המובילות בעולם וזכה ב -15 פרסי גראמי. אבל הצליל שלו הוא הסימן הייחודי שלו, המוגדר כחם, זוהר ובעל כוונון טהור. הוא גם מוזיקאי פורה, עם יותר מ 70 אלבומים שיצאו בקריירה.

אנדר

הוא אחד הכנרים הפופולאריים ביותר כיום ובולט בסגנונו הנינוח וברצונו להביא מוזיקה קלאסית לקהל המוני עם תזמורת משלו. הוא מסוגל לגרום למנגינת הכינור שלו לשיר באצטדיון כדורגל מלא.

הוא ידוע כ"מלך הוואלס ", יש לו מעריצים בכל רחבי העולם והוא הבעלים של סגנון מוזיקלי משלו וחיים מלאי אקסצנטריות. הוא גר בטירה מהמאה ה -14, שנבנתה על ידי שארל דה באץ-קסטלמור ד'ארטאגן (האדם שהעניק השראה לאלכסנדר דומאס לרומן שלושת המוסקטרים).

אן סופי ממטר

היא מהכנרות הטובות ביותר כיום, היא הפתיעה את העולם בכישרונה, עוד לפני שגילתה ומאז הקריירה שלה עולה בעלייה מתמדת.

זכתה בשני פרסי גראמי, ועוד עשרה הכרות אומנותיות, היא הקליטה כמעט חמישים תקליטים. היא מאופיינת בלבוש שמלה ללא שרוולים במהלך הופעות וגם בכך שהיא לא משתמשת בכתפה לתמיכה בכלי.

סמוול ירביניאן (1966, ארמניה)

הוא החל להתבלט מגיל צעיר בגלל שזכה בכל התחרויות בהן השתתף לפני שסיים את הכשרתו המוזיקלית. וירטואוזי ככנר וכמלחין, יש לו את השאיפה להיות השחקן הטוב בעולם, מה שמוביל אותו להיות פרפקציוניסט כינור קיצוני.

ג'ושוע בל (1967, ארצות הברית)

אחד הכנרים המפורסמים ביותר של ימינו, הוא הפתיע את העולם בשנת 2007 כאשר, כשהוא מחופש לרמפה, שיחק כנוסע ברכבת התחתית בוושינגטון להפתעת אלפי אנשים.

הוא החל ללמוד כינור בגיל 4 כשאמו גילתה שעם גומיות מתוחות היא מנסה לחקות את צליל הפסנתר. בל, הידוע בהופעות הטלוויזיה שלו, הוא הבעלים של כישרון ייחודי וכריזמה מסוימת. מוענק על הביצוע שלו, הוא זוכה להכרה ביכולתו לקלוט מחדש יצירות לכינור.

ואדים רפין (1971, רוסיה)

וירטואוזי ושיטתי, הוא מומחה במוזיקת ​​כינור רוסית וצרפתית. במשך שנים רבות הוא השתמש בכינור שהיה שייך לפבלו סרסטה והוא אחד השחקנים המוערכים בעולם.

מקסים וונג

ונגרוב, וירטואוזי ושנוי במחלוקת, נולד למשפחת נגנים והוא אחד הכנרים המוכרים ביותר בעולם, אך גם אחד מביקורתם. מאז שהיה קטן, הוא זכה להכרה בתחרויות העיקריות, בזכות כישוריו הטכניים והסאונדיים.

עם צמיחת הקריירה שלו, הסגנון שלו השתנה עד שהוא ביסס את עצמו כמתורגמן אלים ועצבני. חובב פעילות גופנית ואובססיבית לשרירים, הוא נאלץ לנטוש את הקריירה שלו במשך כמה שנים בגלל פציעה בכתף.

זה אילץ אותו להשקיע את עצמו מחדש ככנר, לשנות את הסגנון שלו, מה שהפך אותו לאחד הנגנים המבוקשים ביותר על ידי מיטב המנצחים של היום.

ג'נין ג'נסן

היא גם נולדה למשפחת מוזיקאים והיתה נטייה לכינור מאז שהייתה קטנה. עדינה, אתרית והרפתקנית, היא בעלת מיומנות מסחררת והופכת כל הופעה למיוחדת בזכות סגנון מקורי. "כל אדם נושא בתוכו את הצליל שלו", הוא הביטוי איתו הוא מגדיר את עצמו.

ואנס

בעלת כישרון טבעי ייחודי, היא החלה לנגן בכינור כילדה תוך כדי שיעורי ריקוד, מה שהעניק לה מיומנות יוצאת דופן בגוף.

היא הייתה הכינרת הצעירה ביותר, בגיל 13, שהעלה את קונצ'רטים הכינור של בטהובן וטצ'יקובסקי, והשיגה לה מקום בספר השיאים של גינס. בנוסף, הוא התמודד באולימפיאדת החורף בסקי אלפיני.

הילארי האן

האן מוכשרת וכריזמטית זכתה בשלושה פרסי גראמי בקריירה הקצרה שלה תוך ערבוב של הופעות קלאסיות עם מוסיקה עכשווית. המטרה העיקרית שלו היא להיות מסוגל להעביר רגשות מוסיקליים לקהל המוני. הוא גם כוכב רשתות חברתיות.

ריי צ'ן

הוא אחד הכישרונות החדשים של הכינור, עם סגנון טהור, נימה נעורים ויכולת טכנית מפתיעה. יכולתו לפרש יצירות קלאסיות נהדרות גורמת לו להשוות בסטייל עם מקסים ונגרוב, אחד המועדפים על הבמאים.

צעיר ומוכשר, חן מבקש להביא מוסיקה קלאסית לדורות חדשים באמצעות מדיה חברתית, שם יש לו אלפי עוקבים.